从《死侍2》的短短2分多钟的预告片来看，死侍还是一样，粗壮的大腿，还穿着高跟鞋，相比漫威英雄除了死侍能达到这种效果，其他英雄是没办法的了，这次死侍也将对上一个强大的反派---电索，预告中，贱贱的死侍被虐了，反派想要杀死小男孩，于是死侍开始了保护小男孩的旅行，DC有正义联盟，漫威有复仇者联盟，于是死侍也来了X特遣队”，贱贱组建了这支队伍，看起来队伍的成员也并不弱。
《死侍2》有多不按套路出牌？
主角死侍在第二部中变得更加贱，讽刺了很多社会现象，对漫威公司、DC公司进行了吐槽，甚至还在影片中和钢力士等玩起了搞基……
影片《死侍2》讲述了失去了女友的死侍成立“X特工队”后保护变种人拉塞尔的惊险之旅，第一部中的死侍因为嘴炮而备受观众的喜爱，《死侍2》中的死侍嘴炮更加厉害，吐槽更加尖锐，而《死侍2》也因为笑料百出，更加不按套路出牌而受到了观众的强烈喜爱。
首先，影片《死侍2》从一开始的宣传海报上开始，就特别的出人意料，在中国的宣传片上，《死侍2》影片片名后还加了：我爱我家四个字，而我爱我家这和谐的语句其实和死侍贱贱的并且满嘴炮话的性格形成了鲜明的对比，在影片的开头，不仅演职员的字幕魔性显示，就连片头也参考了《007》的镜头语言。所以，《死侍2》从片名上看就已经剑走偏锋，给观众带来了很多惊喜。
其次，影片《死侍2》中的死侍比第一部中的死侍更加的贱，而且贱得出其，不仅恶搞了许多其他超级英雄，满嘴炮话涉及了很多社会敏感问题，简直惊呆了观众。死侍首先在影片中干了所有超级英雄都不敢干的事：自杀，当然，作为影片中的主角英雄他自然是自杀未遂。影片的开头中，死侍手上拿了音乐盒，而这个音乐盒里面其实是金刚狼结局中被插在木桩上的场景，死侍甚至还在金刚狼的杂志封面上签下了自己演员本身的名字，让人大跌眼睛。死侍还讽刺了电影《金刚狼》中韦德用快刀挡子弹的镜头。
在影片中，他模仿着韦德用刀挡子弹的技能，却没想到自己身上弹孔无数，甚至在死侍得到时间仪器后，还利用它回到过去将韦德杀了，但其实扮演韦德的就是自己，似乎讽刺了自己在拍摄《金刚狼》时没有大火。死侍不仅讽刺自己公司的英雄，还大胆地讽刺了DC公司的英雄绿灯侠和蝙蝠侠，简直不能再大胆了。
最后，影片《死侍2》中还有许多出其意料的片尾彩蛋，并且凭借着8个片尾彩蛋打破了漫威电影的记录。《死侍2》的彩蛋并不全是搞笑的，还有让人十分感动的，在电影的片尾阶段，“漫威之父”斯坦·李出现在了屏幕之上，对于资深的漫威迷来说，斯坦·李的存在就像是一位值得敬仰的神，是他创造了漫威，才有了后面那么多吸引人的超级英雄。
而出现在荧屏上的斯坦·李依然精神饱满，并对观众说：“等我走了，就真的不在乎了。”，这一句话体现出了斯坦·李对漫威所付出的巨大心血，而这个最后的彩蛋也给观众留下了深刻的印象，成为了漫威动漫迷永远的回忆。
因此，《死侍2》不仅存在许多出乎意料的恶搞情节，有意无意地讽刺一些社会现象，还有着最后一个让人最为惊喜和感动的重磅彩蛋：斯坦·李德荧屏出现。
《死侍2》片中90多个彩蛋,提到多部电影，如何解析电影《死侍2》的彩蛋？
彩蛋才是死侍的本体存在啊！这是一种夸张说法，但是据不完全统计，包括剧中和片尾后，《死侍2》电影里的彩蛋愈近百个，说是在电影里插彩蛋，不如说是在彩蛋里插播了一部电影。而这些彩蛋中，除开个别是与其他英雄电影的宣传物料相关，和一些致敬前作之外。更多的是作为死侍这个英雄人物的起源、前身、未来和理念。
《死侍2》的彩蛋基本环绕两点展开，一是死侍自身存在设定，二是超级英雄。
要想解析《死侍2》的彩蛋要先从死侍这个角色的独特性讲起——死侍和别的英雄最大的不同，就在于他知道自己是影视剧作品中的人物，而电影《死侍2》中的很多笑点和彩蛋爆点也都是基于这个先决条件的发生。
所以在剧中很多彩蛋中就可以看到，死侍对扮演演员瑞安 雷诺兹的其他电影的吐槽。而且饰演死侍的演员亦是一个特别人物，瑞安 雷诺兹是为数不多同样演过漫威和DC超级英雄的演员，在电影最后的彩蛋里，漫威还让死侍穿越回瑞安签约《绿灯侠》之间毙了他，简直是打破了四次壁元！
死侍还有一特性在于他和另外一位英雄金刚狼的深度捆绑，他不仅力量来源于金刚狼，而且早在《金刚狼》系列电影上映时，他就曾经以一个亦敌亦友的身份登场了，但那个时候的死侍是个死板、严肃的角色形象，最后也死于金刚狼之手，更特别的是，这个死侍同样也是由瑞安 雷诺兹扮演的。而在《死侍2》的电影里，他也大胆地“黑”了一把“前任”死侍——不仅在结尾之前穿回金刚狼动手前就开枪击毙了“自己”，还在汽车火拼死的情节模仿“前任”秀了一把全身中单。
侍死侍前身是一个特种兵，但他和别的伟光正形象的英雄不同，死侍这个英雄和别的超级英雄很大不同，他自私、贪玩、不羁，他不像美国队长那样怀着为国为民为了全人类牺牲奉献的心情，他没什么时间去拯救世界，他做的大多数事情都出于私情。某种层面上甚至他根本算不上一个合格的英雄，甚至是在英雄的对立面。当年《死侍1》横空出世，是以一种挑战姿态对视超级英雄世界，他在电影里用限制级的场面的和语言几乎把所有超级英雄电影中的痛点和通病都嘲笑戏弄了遍，而在这部《死侍2》中，也依然延续了这种风格：死侍不仅在里面嘲笑超级英雄的降落方式还玩了一把超能力梗。
其实就彩蛋对于《死侍2》的整体电影形象而言，并不算好，过多的段子和彩蛋虽然突出了死侍的个人形象，却又破坏了故事的完整性，而换言之那么多争先恐后的彩蛋观众又能接受几个。死侍之所以存在着热度反响的影视形象，是因为在传统唯美DC电影和雄伟壮丽的漫威电影之后，人们渴望更加纯粹且有趣的人物形象。而死侍这种独特的戏谑风格，与其说是他是人类的超级英雄，不如说他是电影美学上的英雄。
DC新片《X特遣队》，没想到是一部反帝国主义大片？
虽然一开头用的还是DC宇宙的动态LOGO，但一句台词就直接堵住了 《X特遣队：全员集结》 与扎克·斯奈德留下的DCEU之间的通道。
“他被送进监狱是因为用氪石子弹把超人打进了重症监护室。”
华纳决心要让DC超级英雄各走各路，先把路重新走稳再考虑要不要拍 《正义联盟2》 。
在这样的策略下，詹姆斯·古恩比扎导，比乔斯·韦登，比大卫·阿耶都要幸运太多，他可以有着比在漫威更多的创作自由。
在漫威不能血腥暴力的，这里可以；
在漫威不能重口味的，这里可以；
在漫威不能说的黄段子，这里可以；
在漫威不能批判黑暗的，这里可以。
他交出了一部比大卫·阿耶 《自杀小队》 更R级，更有趣，更黑暗，又更悲伤的一部 《X特遣队》 。
豆瓣开分8.3；
烂番茄新鲜度92%；
MTC74分；
IGN9分。
主流评分网站清一色好评。
站在商业 娱乐 大片的角度， 《X特遣队》 绝对对得起这些分数。
简单有效的剧情。
一开始就直接挑明了核心设定，关押在美梦监狱的罪犯获得戴罪立功，减轻刑罚的机会，他们的大脑被植入微型炸弹，执行任务过程中如果违抗命令或者试图逃跑，炸弹就会被引爆。
全片只围绕着一个任务进行，潜入一个叫科托马耳他的国家，摧毁掉一个神秘研究基地正在研究的危险计划。
不留痕迹。
为什么说有效呢？
因为观影过程中，观众能看得爽。
有网友统计过，片中的各种死法超过30种。
被爆头；
被烧死；
被砍死；
被捅穿心脏；
被手撕成两半；
被巨型生物踩死……
每过5到10分钟就一个剧情爆点；
这里不剧透。
反正从前DC习惯的那种压抑深沉的感觉一扫而空，很有R级大爽片内味。
詹姆斯·古恩可能是当今拍超级英雄团体的最强导演。
他在不断推进剧情的同时，同时执行着塑造角色的任务，或明或暗地告知观众他们各自的特色。
节奏感和 《银河护卫队》 系列差不多，够得上“全程无尿点”的美誉。
就是小丑女和血腥运动一行人分成了两条线，两边的来回切换，夹在非常出彩的开场和高潮部分，显得有些突兀。
当然这么做可以丰富一下本来过于简单的剧情，以及给人气最高的小丑女一段solo表演的机会。
开场和高潮部分出彩，是因为詹姆斯·古恩用了时空错位的交叉叙事。
如果看过 《死侍2》 ，大概就能猜到最开始组建的自杀小队是什么下场了。
真正的主角团“黄雀在后”般出场，有一种一波未平一波又起的感觉，非常带感。
高潮部分好莱坞大片已经把“最后一分钟营救”的模式玩烂了， 《X特遣队》 没有两边来回切换，而是先讲完一边的，再交代另一边发生了什么，这样保证了流畅性和新鲜感，又能制造出悬念。
比如为什么炸弹会提前爆？
继续看就知道了。
《X特遣队》 保留了詹姆斯·古恩在 《银护》 系列的一个特点。
那就是角色全员悲剧。
最开始的几位炮灰是被利用的棋子；
血腥运动是一个失败的，放弃治疗父亲；
小丑女是一个受过严重情伤的女人；
波点男被母亲强行变成超级英雄，可以看出他是把自己老妈杀了才坐牢的；
鲨鱼王是没有朋友的孤独鬼；
捕鼠者卡佐和父亲有一段非常感人的背景故事；
弗莱格参军报效祖国，谁知报效的祖国就是正常危机的元凶。
一众角色的 情感 为整个故事添加了一勺重要的调料。
但也有评论认为，詹姆斯·古恩只是把他在漫威成功的一套搬了过来，加入了R级元素罢了。
他根本没拍出真正的自杀小队。
这么说的大概都是原著党。
意思是自杀小队是一群十恶不赦的恶棍，这群人哪里十恶不赦了？
老大，这是一部要面向大众的电影，不是小众的漫画。
不同的媒介，背负的 社会 责任是不同的。
况且， 《X特遣队》 确实有一个十恶不赦的恶棍。
那就是和平使者。
也许是要拍个人剧集的关系，电影忽略了他的背景故事。
至少在电影中，他就是一个不可理喻，杀人不眨眼的恶棍。
为了所谓的和平，他可以杀死任何人，包括妇女儿童。
在电影里他确实就是这么做的。
他杀人的方式要比血腥运动凶狠许多。
似乎也代表了詹姆斯·古恩对于美国的批判。
科托马耳他因为政变反美情绪高涨，沃勒才被委以重任，派出全新的X特遣队，说的是维护美国乃至整个世界的安全。
实际上却是，为了美国自家的利益而已。
经过X特遣队一番努力，科托马耳他的人民重新获得权力，但整个国家却遭遇了更为严重的灾难。
本来沃勒可以让X特遣队继续帮助科托马耳他人民，但她以为目标已经完成，就拍拍屁股走人了。
这不像现实中美国派军队入侵别的国家，把别的国家搞得天下大乱之后，最后拍拍屁股走人吗？
没想到吧。这竟然是一部反帝国主义大片？
无论是不是，反正整个故事就是一个悲剧。
即便血腥运动等人有着公开美国阴谋的机会，也碍于脑袋上的炸弹没法实现。
真相往往就是这样永远得不到公开，各种阴谋也得以继续进行下去。
属于DC的暗黑和主题深度，不敢说 《X特遣队》 达到了，至少是摸到了一点。
詹姆斯·古恩给华纳做了一次正确的示范。
如何保持DC的暗黑，R级，又能加入轻松幽默合家欢的一套。
《X特遣队》 的成功可能会让华纳更不想搞什么电影宇宙了，反正有平行宇宙可以随便玩。
少点干涉，请多点类似詹姆斯·古恩这样的风格化导演，便成为了日后华纳DC挑战漫威霸权的一条光辉道路。
【侃侃殿影】第九十三期：死侍2比第一部好看吗?
他的能力非常令人发指，因为他与其他英雄有最大的两处不同： 第一点，他是一位非常非常话多的角色，在看《死侍》系列漫画的时候，也许你会产生错觉，你不是在看一本漫画，你是在读一本纯文字的小说，而且所说的话很多驴唇不对马嘴又夹乱七八糟的东西，让很多翻译的人郁闷。这不夸张他本身非常爱胡扯，仗着自己具有死不了的能力整天胡说八道，令许多英雄对他远离，其毒舌功夫可见一斑。
另一个不同，死侍他知道自己身处漫画世界，所以死侍处于一种“众人皆醉我独醒”的状态。
而关于《死侍》的电影现在也继续出来了三部， 《死侍2》将于今年5月份在美国上映 ，现在还不清楚国内引进时间。感兴趣的要有耐心哦!
在北美地区，《金刚狼3：殊死一战》正片开始前加映了一支《死侍2》的先行短片。这支神秘的先导短片长约3 分钟，由这部续集的新导演大卫·利奇执导，他显然明白如何正确处理这个另类角色。
这支短片绝对借鉴了扎克·斯奈德《守望者》的审美风格，不过依旧如你所期望的既搞笑又荒诞。尽管前导演蒂姆·米勒因为理念差异离开了这个项目，但短片无疑证明了新导演完全有能力接下这个重担，继续将这个角色的无良风格发扬光大。
理所当然的，这个短片里隐藏了大量死侍式的古怪彩蛋和致敬，其中既包括对80 年代流行文化的致意，同时也引用了许多《死侍》漫画里固有的内容，还有一些出人意料的元素搭配，例如漫威DC混搭，绝对引人瞩目。只不过这段视频并不会出现在《死侍》续集的正片里......
话说在死侍2中， 电索应该是第二部的反派角色 。但是，电索在漫画原著中可是小贱贱死侍的好搭档，原本电索是个沉默寡言的人，和小贱贱一起合作了几天之后，都变得话多了!可见两人感情深厚。
那么，电索是什么人呢？电索非常像是《终结者》里面T-800(阿诺·施瓦辛格饰)的人设，是一个来自未来的战士，或者说是武器。他本名内森·克里斯多夫·查尔斯·萨默斯，是《X战警》中镭射眼的儿子，镭射眼和克隆人玛德琳·普赖尔生下了他。玛德琳·普赖尔的克隆基因来自于“凤凰”琴·葛蕾，所以，电索很强大。
据悉， 20世纪福斯为《死侍2》举行了四轮试映，放映的版本各不相同。观众反馈评分依次是91分，97分，94分与最近一次在达拉斯试映的成绩98分。 参加试映的观众表示，影片的观感“就像看超级碗一样刺激”。
死侍2狼叔是真人吗
是的。
《死侍2：我爱我家》是大卫·雷奇执导的动作类喜剧片，由瑞安·雷诺兹、乔什·布洛林、莫瑞娜·巴卡琳、朱利安·迪尼森、莎姬·贝兹主演。于2018年5月18日在北美地区上映，PG-13版于2019年1月25日在中国上映。
该片讲述死侍成立“X特工队”以保护年轻的变种人拉塞尔，以免他受到通过时间旅行前来的“电索”追击的故事。
影片评价
这部续集比它的前作各方面都有所提升，也更重口味道、叙事更连贯、整体也更有趣。（《综艺》评）
该片不按套路出牌，笑点层出不穷，有时令人炫目的有趣，但最终又让人稍显疲惫。（《娱乐周刊》评）
《死侍2：我爱我家》证明了想要不把自己太当回事，其实是件难度很大的事情。续集做到了持续让观众一路笑到尾。（CNN评）
《死侍2：我爱我家》比前作《死侍》更有趣、更加限制级，但同样具备娱乐性。该片虽然没有留给观众太多解构空间，但也成功超越了前作。（《帝国杂志》评）
漫威全面“入侵”DC，才拍好了《X特遣队2》？
（本文可能涉及剧透）
8月6日， DC新片《X特遣队2：全员集结》 在美上映，同时也同步上线了流媒体平台HBO。一改往日DCEU作品低迷的评分，目前《X特遣队2》在粉丝和观众群体中一片叫好。 豆瓣首日开分即收获8.3分的高分 ，几乎让这部新片坐上了评分最高的DCEU电影的宝座。
在评论区中，许多观众都给出了肯定的评价，认为 《X特遣队2》是一部非常合格的商业化作品 ，“好看”的同时也能玩梗，但是也有部分观众认为，《X特遣队2》只是一部典型化的商业片，抽丝剥茧地解构了所有的“套路”后可以发现，《X特遣队》连这群“恶人小分队”的主旨都没有达到。这一出，就意味着DCEU“初心”已变，开始“没内味”。
小角色的灰色魅力
好莱坞商业片已经多如牛毛，观众早已苦好莱坞套路久矣，但是《X特遣队2》无论是相比于同ip的两部前作还是其他的作品，确实做到了“成功的商业片”这一层，其成功之本，离不开 良好的“人设”和每一个“小故事 ”。
当年“X特遣队”的横空出世，离不开观众的“审美疲劳”。超人、蝙蝠侠、闪电侠等DC 老牌超级ip已经让观众们觉得见怪不怪 ，观众们急需一个不一样的英雄让人眼前一亮，这时候，隔壁漫威推出了贱萌惹人爱的“反英雄”死侍，瞬间激起了观众们 对于“不那么完美”但是极具人格魅力的超级英雄角色的喜爱 。随后，DCEU的“自杀小队”——X特遣队也横空出世。
这群“英雄”几乎都不是“伟光正”的ip，几乎 都是反派和亡命之徒 ，他们曾因各种原因入狱，却又因为 社会 需要他们的某些超能力，从而再次奔赴战场。支持他们卖命的，不是理想和信仰，而是“活下去”或者“减刑”的机会。他们所执行的任务，也多半是 隐藏在都市和 社会 阴影中的灰色任务 ，不会像超人一样受到万众瞩目，更不会有佳人相伴。 “自杀小队”故事背后的各种 社会 阶层、人物、性格、经历的冲突和戏剧张力可见一斑 。
更何况，相比起名震四海的殿堂级ip，这些角色也是DCEU中名不见经传和边缘化的“18线”角色。其 背后可以发展、挖掘以及增添人设的价值也远胜过主流角色 。比如2016年，哈莉·奎茵就凭借古灵精怪的性格和嘻哈涂鸦风格的妆容成功“出圈”，成为了Cosplay、仿妆和万圣节领域的座上宾。
恰到好处的节奏
节奏，是许多DCEU电影被诟病的一大原因 。事实证明，直到目前，文艺片、剧情片和商业片的审美依然是两套完全不同口味和逻辑，很难以兼得、兼容并产生化学反应。在商业电影，尤其是超级英雄电影中，过多使用文艺片的视听语言、剪辑思路和叙事手法，虽然为超英电影赋予了难得可贵的深度与艺术价值，但是 势必丧失了很大部分的普通观众和商业市场 。许多观众看超级英雄电影，就是为了“爽”和视觉上的冲击，你却在电影里和他谈论存在主义， 势必会引来“看不懂”、“故弄玄虚”的负面评价 。
于是，《X特遣队2》就放弃了DCEU“深度”的老路，转而 把握住了商业片的思路和节奏 。无限反转和反套路，配合上文戏和武戏绝佳的比例——张弛有度，有 合适的刺激与休息空间 ，武戏前不啰嗦，一言不合就开打， 三言两语把问题说清楚 ，节省出的时间内制造更多角色和角色，角色和剧情之间的联系。
尤其是“片头”的“声东击西”在B队主要人物鱼贯而入之前，先以A队做引子，用“你以为的主角其实不是主角”制造反转，为观众带来新鲜感和惊喜，同时也可以回应商业电影中“世界太小”的调侃。可以看出，《X特遣队2》 几乎是完全按照观众的爽点和喜好定制出的一流工业品 。
高于商业片定位的美感
滚导接手之后， 《X特遣队2》被赋予了银河护卫队的质感 。除了前文提到过的剧情和人设以及电影整体架构的“既视感”之外，也有了独特的风格化美学色彩。 昆汀的暴力美学 ，《异形》中让人san值狂掉的克苏鲁风，或者“星战”中的伦理、古希腊悲剧的质感，充满朋克和戏剧性的配乐都让人感到享受，远高于商业片对于镜头语言和艺术的定位。
首先，“老鼠”的隐喻贯穿全片，不管是作为推动剧情的武器，还是对于如同“自杀小队”一般的 “灰色人物”的暗示 都可圈可点。在最后的战役中，看似不起眼的老鼠们凝结成了一个整体并且成为了最重要的突破口，很“燃”很催泪。
无论是更换服装还是塑造氛围，滚导在本片中也 充分发挥了玛格特·鲁比的美 ——一种 野性的、 健康 的、充满力量的美 。区别于哈莉·奎因以往的嘻哈朋克风，本片中哈莉的许多“名场面”则透露了哈莉优雅、知性和诗性的一面，和鹦鹉在日光下嬉戏的一幕更是拥有了儿童般的天真， 氛围感拉满 。
在立意和人设方面，本片 使得哈莉·奎因的角色越来越丰满 。相比于《哈莉奎茵和猛禽小队》的用力过猛，《X特遣队2》中 并没有矫枉过正所谓“女性主义” ，而是通过细节之处见微知著，展现出独属于哈莉·奎因以及女性的人格魅力。
在本片中，一袭西班牙风格的红色舞裙，战斗时脸上的血污和坚毅的眼神；矫健的身姿和爆表的战斗力，哈莉·奎因在本片中的名场面太多了，而这些镜头语言的组合，就是说明哈莉野性、优雅、力量和智慧并存的最好证明，也让 独立于“小丑女”这个刻板印象之外的哈莉的银幕形象更加鲜明 。
一些争议
滚导虽然为DCEU送来了新鲜血液，但是《X特遣队2》依然收获了一些其他的声音。首当其冲的就是DC的风格不再—— 失去了深度、隐喻、暗黑和诗意，也离爆米花、同质化的“死路”越来越近 。可能近些年观众还会对反英雄感兴趣，但是3年后、5年后、10年后呢？丢失了自己的风格，正如丢失了灵魂和安身立命的资本一样。 虽然DC的暗黑风格和深度也有一定的争议，但至少也是DC的一个鲜明标签 。
其次，有的观众认为两个系列，三部作品， 依然没有讲清楚“自杀小队”的设定和特色 。出于对传播效果和立意的考虑，虽然是R级片，但《X特遣队2》的尺度依然有所限制。 于是明明是“亡命之徒”和“灰色之人”组队，却依然被拍出了合家欢的味道 。抛去暴力的镜头，仿佛和PG13的《银河护卫队》无异，缺乏不可替代性。同时，《X特遣队2》就是典型的爆米花商业片，被“捧上神坛”实属 过誉 。
当然，不得不承认的是， 《X特遣队2》依然为DC走出了一条新的“路” ，一条“破”后就能“立”的创新之路。二代目可以凭借痛斩短板进行创新，甚至超越一代目成为系列最佳。 暴力、美学、幽默、玩梗甚至一些现实隐喻也可以找到平衡点 。更重要的是，《X特遣队2》的出现也为DCEU注射了一针强心剂，不一定著名的才是最好的，有时候，挖掘边缘角色、新的角色，同样可以带来生机和惊喜。
如何评价《死侍》这部电影？
这部电影给我印象最深的就是死侍在公路上追击反派跟他的跟班的这个场景，不光是电影的特效以及场面的搭配组合都非常的精彩，虽然后期的画面有一些血腥但是。这可以称得上是一部公路追逐片的一部精彩的代表作，在片中死侍一个360度大跳转，画面真的是美到爆，特效效果非常的好。而且死侍给人的感觉有点贱贱的，回身充满着不“英雄”的特质这部影片在国外得到了很多的好评但是我国国内并没有上映这部武打科幻片。
死侍和他女朋友的感情也非常值得令人羡慕的，死侍最初是一位特工，抱过很多国家长大后成为了专业特工因为接受了一个治疗的实验而导致他现在的外貌，我觉得死侍是一个特别絮叨的人，常在一篇漫画开头简介上次剧情，也常吐槽漫画编辑，似乎与编辑很熟。在死侍的游戏中更是多次与编辑打电话商量游戏版权费的问题，在死侍个人电影中死侍更是直接跟观众对话还知道三次元各个X战警和自己的扮演者。
简单谈谈“死侍2”的剧情
既然要讲死侍2，那么在那之前就不的不来谈一下我们的主角“死侍”了。
死侍，原名“韦德•威尔逊”为了治疗不治之症而被骗参加变种人基因实验。在实验中他获得再生能力，癌症也因此被治愈了，但过程中却造成他的面部和身体被毁容、精神异常 。
成为“死侍”后对阿贾克斯进行追杀报复。是一个一刻都不停止说话的话唠。
《死侍2上下》百度网盘高清免费资源在线观看
链接：https://pan.baidu.com/s/1yq-6--GjwTjq_14waxkYAg
?pwd=vc76提取码：vc76
拥有不死之身的死侍韦德·威尔森（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）继续在惩恶扬善、毒舌嘴贱的路上绝命狂奔，与此同时他和女友瓦内莎（莫蕾娜·巴卡林 Morena Baccarin 饰）的爱情逐渐升华，两人全新期待新生命的到来。谁知命运难测，因瓦内莎意外身亡，韦 德万念俱灰，绝望地渴求生命的终结。在他最失落的时候，钢力士和少年弹头等将他领走，成为X战警中的一员。在某次行动中，死侍因袒护暴走的14岁变种人拉塞尔（朱利安·迪尼森 Julian Dennison 饰）而随同对方被关入冰盒监狱。没过多久，来自未来的电索（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）闯入监狱，意图杀死在未来引起无数灾难的拉塞尔。
为了阻止电索，逃离监狱的死侍找到一群战友与之对抗，而拉塞尔则朝着黑暗渐渐远去…
从《死侍1》到《死侍2》，从恶棍到英雄！
在第一集中，导演用“复仇”与“追爱”做影片的核心，故事开头就先是一场报复大战，男主“死侍”韦德，要报复把他骗入实验室，害他毁容的恶人“阿贾克斯”，双方大战一场后，韦德要求法兰西斯（阿贾克斯的本名）恢复他的容貌，但X战警插手要逮捕两人，同时阻止韦德继续杀人，这时阿贾克斯趁乱逃走，韦德则自断手掌逃脱，原来韦德因为“ 能激活变种基因”的血清，而拥有受伤后快速愈合的能力；
之后韦德逃到“盲妇艾尔”的家中，同时韦德一边等待手掌长回，一边叙说一切的起源，原来阿贾克斯利用血清进行非法实验，并将制作出的“超级士兵”以奴隶卖出，韦德为了女友“凡妮莎”，在得知自己罹癌后，自愿加入“史密斯特工”的 织，接受非法人体实验，虽然韦德治好身体，但确遭到毁容，而不敢再见女友一面。
电影在制作上，不免还是有套用公式的俗套，电影中常有嘲讽“ 金刚狼”的乔段，但我们细看之下，会发现“死侍”和“金刚狼” 的相似之处，都接受过后天的改造，都因某些原因被追捕，都在逃避一些事物，并在追寻某些人事的过程中得到“起发”，最后加入团体打击罪恶；但死侍角色的魅力算是旧瓶装新酒，透过角色的嘴炮和满口脏话，还有影片中R级的血腥动作，和角色间无俚头的对话，把影片注入另一种新意，片中大量与观众互动的“打破第四面墙”模式，与坚持把电影拍成R级等忠于原作之处，让死侍在一大堆英雄片中，杀出自己的一片天，虽然制片成本只有5800万美金（比起其它英雄电影算低成本），但电影却大卖7亿多美金，其中饰演死侍的男主瑞安·雷诺兹，坚持要将影片定为R级，让影片不同于一般的英雄片，反观9000万美金的制作“ 敢死队3”，为了让更多低年龄的观众欣赏，影片删减血腥暴力镜头，从R级降成PG-13, 票房只有2亿美金，票房并未因降级成PG-13而大卖，反而是系列作中成绩最差的。
故事的后半段是阿贾克斯为报复韦德，而抓走凡妮莎，为了救出女友，韦德答应加盟X战警，做为条件“钢人”和“ 青少女弹头”需帮忙韦德救出凡妮莎，故事的最后是“死侍”韦德（打不死的人）战胜了“阿贾克斯”（不会痛的人），同时凡妮莎接受韦德的道歉，同意继续交往；本片交代了死侍为什么穿红衣（因为受伤流血会把衣服弄脏，穿红色的衣服比较好清理），死侍为何叫死侍（以黄鼠狼酒吧的死亡轮盘做命名）；本片能大卖，还有一个原因是“二十世纪福斯”为期十二天的“病毒式行销”，与男主瑞安·雷诺兹全力配合电影做全球宣传，同时在票房大卖后，立刻敲定推出死侍2。
在死侍1大卖后，因为内部分歧（死侍2要大成本制作还是小成本制作），造成部分主创退出，之后在男主瑞安·雷诺兹全力推动死侍2，并加入编剧和宣传团队；故事一开始由死侍大杀各国黑帮开始，但在最后的美国黑帮战中失手，由好友阿杜用计程车救走，两人还在车上讲无聊黄色笑话，回到家中后，韦德与凡妮莎决定一起共组家庭生孩子，这时美国黑帮大佬前来报复，却误杀凡妮莎，韦德在想死又无法死去的痛苦中，被“钢人”带回X战警基地，成为X战警的实习生，这时一名变种人“火拳”罗素柯林斯，在变种人收容中心大闹，于是X战警出动了，在细查后发现罗素遭到收容中心虐待，从而想要报复社会，在劝说无果下，为了不使未成年的罗素杀人，韦德亲手杀死“ 施虐者”，之后韦德与罗素被送往监狱，由于带上项圈而失去超能力，韦德变成需要人照顾的癌症病患，在重病和女友死去的打击下，韦德疏远罗素一心求死，而罗素被随之而来的“电索”追杀，再度心生不满要报复社会。
事实上在漫威的漫画中，死侍毁容后离开女友，从此过着混乱的私生活，由于在脑细胞过度增生下，变得疯疯癫癫有多重人格；但实际在电影中改成只爱“凡妮莎一人” 的嘴炮英雄，死侍2强调是“家庭”和“关怀”，很多人觉得死侍2没有死侍1好看，觉得影片过于冗长，但我查过死侍2只比死侍1长了11分钟，造成没有第一集般流畅的原因是，首先男主在凡妮莎死去后，在找寻活下去的意义，其次“电索”和“红坦克” 皆是力量型的变种人，不是路边的阿猫阿狗，男主韦德有大量被虐画面，最后即便是R级电影，也不可能完全照抄漫画的台词，电影主创采用大量嘲讽漫威英雄的内容，来做为角色间的对话，这三点造成电影有些不顺，但死侍的转变和成长又是不能不说的片段，总不能“死侍” 睡一觉起来就变成乖乖牌“独目龙”，从此变成循规蹈矩的“ 变种人”吧？幸好最后找回计程车司机“阿杜”，用阿杜与男主的互动，还有计程车撞死“孤儿院院长”等乔段，配合黄鼠狼酒吧老板与盲妇艾尔的串场，让电影更加幽默友趣，我必须说一部电影只有打打杀杀，你会说没内含，但一部电影只谈感情，你会说看到想睡，但如果把死侍2拍的和死侍1一样，那我只能说瑞安·雷诺兹会把你开除。
原来“电索”因为妻女被杀，所以回到过去想杀了凶手“火拳”，死侍以要给罗素机会来劝说“电索”，最后双方握手言合，与X战警一起去阻止罗素，结果是……。电影公司虽说不拍死侍3，但以预算1.1亿美金的死侍2，现在仅票房就赚3亿多美金，还有饰演电索的乔许布洛林，所签下的续集戏约，我想“X特工队” 是可以预期的，事实上，影片最后“死侍”韦德用“电索” 的时光回溯器，去杀死平行世界的“死侍”和“绿光战警” ，这个梗有点深奥，“金钢狼前传”中的死侍设定，被大量影迷攻击，也让电影公司从中看到商机（没人爱的东西是不会有人讨论的），绿光战警则是票房扑街，被说成烂片，同时造成电影公司暂停死侍1的投资计划，对男主角莱恩都是心中想要抹去的痛，同时“电索”带来的“ 时光机”，让死侍成为时光旅人，在漫画中有大量平行宇宙的死侍们，这些伏笔就看编剧如何使用了，我想看完影评后，希望你会喜欢此部电影。
