本质上说，就是建筑学本体和外延之间的矛盾。作为一个有抱负的建筑师，希望创造出不一样的空间，但作为美术馆来说，空间的使用是有一个既定的判断和标准的，虽然这个标准并不明确。但当一个创造性的空间被用在美术馆上的时候，是否适合就很明显了。
从建筑最终力排众议被落成这件事上看，建筑的霸权或者说，建筑背后一直依靠的权力和资本的霸权就很明显了。这种霸权的决定无论其结果是被人赞颂还是被人唾骂。千百年来一直没变过。只是现在是不是有可以变化的一点可能性了，或许也没有。
古根海姆艺术博物馆
一、
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
二、
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。
古根海姆现代艺术博物馆历史介绍一下？
所罗门古根海姆博物馆是一个艺术爱好者必须看到的。这是一座抽象的现代建筑，位于大都会博物馆以北的第五大道上，收藏着上个世纪传奇艺术家的作品。海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的色彩场抽象画、皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）的早期风景画和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的戏剧色彩只是博物馆螺旋形画廊中令人惊叹的一些作品。这座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的建筑本身就是700多幅草图、6幅工作草图以及13年从委托到剪彩的奇妙产物。 加在一起，古根海姆不仅仅是它各个部分的总和。这座建筑是纽约市一英里博物馆的固定设施，其名气之大，足以成为艺术的主题。最近从当代艺术家Sara Cwynar和Jamian Juliano Villani手中收购的作品，以及抽象表现主义之后的雕塑等引人入胜的展品，展示了纽约最具传奇色彩的机构之一的持续演变。古根海姆一家是谁？
所罗门·古根海姆和女儿芭芭拉·约瑟芬·古根海姆·奥布雷，1915年至1920年之间。
1847年，一位名叫迈耶·古根海姆(MeyerGuggenheim)的瑞士移民来到美国发财。他嫁给了一位同为瑞士移民的人，并开始从事采矿生意。随着业务的发展和冶炼业务的扩大，这对夫妇在接下来的25年里有了10个幸存的孩子。随着家庭规模的增加，古根海姆家族的财富也在增加，直到他们成为美国镀金时代最杰出的公民。 古根海姆一家的孩子们继续着他们家族的商业利益，同时过着自己迷人的生活。其中一个儿子本杰明·古根海姆(Benjamin Guggenheim)不幸地死在了泰坦尼克号1912年的沉船事故。报纸报道了他那著名的勇敢的话：“我们打扮得尽善尽美，准备像绅士一样走下去。” 本杰明的女儿佩吉有一天，她把自己的个人艺术收藏添加到古根海姆的收藏中，这些收藏是由她父亲的哥哥所罗门·R·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)创立的。所罗门生于1861年，在瑞士接受教育。他也从事采矿的家族生意；他还在阿拉斯加创立了育空黄金公司。古根海姆家族以慈善事业而闻名，他们捐赠医院的分支、大学大厅和建立基金会来纪念失去亲人的人。所罗门·古根海姆和希拉·冯·雷拜
1957年11月正在建造的古根海姆。
一个家族的中子，所罗门·古根海姆19世纪末，他开始和妻子艾琳·罗斯柴尔德·古根海姆一起收藏艺术品。1919年以后，他决定全身心地投入到实践中去。1928年左右，他遇见了希拉·雷拜他是德国男爵夫人和抽象画家，激发了古根海姆对鲁道夫·鲍尔和瓦西里·坎丁斯基等现代艺术家作品的兴趣。尤其是康定斯基，在1930年参观了古根海姆的工作室后，他将成为古根海姆的最爱。在他的一生中，古根海姆获得了150的康定斯基的作品。 雷拜和古根海姆一起开始收集现代艺术，偶尔在广场酒店的套房里摆放展品。根据他的同名博物馆，古根海姆说：“每个人都告诉我，这些现代的东西是铺位。所以，由于我一直对人们告诉我的是铺位感兴趣，所以我决定在现代艺术中必须有美。我深深地感受到了那些画，我希望它们能和我一起生活。”他和雷拜对现代艺术的奉献将是最近最令人印象深刻的个人艺术收藏之一。弗兰克·劳埃德·赖特大厦
为了提升博物馆的空间，古根海姆找到了一位著名的美国建筑师。弗兰克·劳埃德·赖特创造出一座现代建筑，值得他不断增长的收藏。该项目于1943年投入使用，但由于战时和其他延误，博物馆直到1959年才向公众开放。 赖特的设计特色是一个带有偏置画廊的螺旋坡道，一个带有天窗的大型室内中庭，以及几乎令人眼花缭乱的混凝土白色方案。遗憾的是，无论是赖特还是所罗门·古根海姆都没有见证新博物馆的开幕。当年早些时候，赖特去世了，而古根海姆则于1949年去世。为了纪念他，博物馆改名为所罗门·古根海姆博物馆。
纽约古根海姆博物馆的螺旋内部，2019年。
现代收藏使命
“工厂烟囱的景观”，瓦西里·康定斯基著，1910年。现在在古根海姆博物馆举行。
20世纪50年代初，雷拜的馆长任期结束后，历任馆长扩大了博物馆的关注点，将现代艺术的具象作品和纯粹的抽象作品都包括在内。印象派作品也包括在内，从贾斯汀·K·萨恩豪瑟(Justin K.Thannhauser)等艺术品交易商那里获得了大量私人收藏。 上世纪90年代，Kandinsky和Modigliani的作品销售为扩建和翻修提供了资金。在21世纪初，萨克勒艺术教育中心被增加，以提高该博物馆的奖学金和推广潜力。目前，基金会和古根海姆博物馆是在理查德阿姆斯特朗的指导下，他在2008年掌权，并继续扩大博物馆的藏品。今日的古根海姆博物馆
古根海姆博物馆毕尔巴鄂，由弗兰克盖里设计在毕尔巴鄂，西班牙。
今天，所罗门·古根海姆基金会除了第五大道旗舰博物馆外，还经营着几家博物馆。位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆毕尔巴鄂是由弗兰克·盖里1997年开业。威尼斯的佩吉古根海姆收藏品是18世纪的。帕拉佐那是晚些时候的房子佩吉·古根海姆现代和未来主义作品的个人收藏。越来越多的机构来了。阿联酋阿布扎比的一个新博物馆计划在未来几年内建成。 对于那些不能参观这些地方的人来说，古根海姆博物馆也把他们最著名的作品放在网上供大家看。探索他们收藏有1700多件艺术品，受到现代艺术中最优秀的作品的启发。
建筑大师赖特
Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。
赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892）美国诗人）和马克.吐温（Mark Twain，1835-1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。
但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
1959年，赖特以89岁（92岁）的高龄离开人世。
赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
流水别墅外观流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。
从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。
流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。
在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。
赖特的古根海姆博物馆
纽约古根海姆博物馆古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。
赖特生平
1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。
1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影响。
1888年进入建筑师D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。
1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。
1893年开设事务所，直至去世，他一生共设计了800多个建筑，其中380个实际建成，目前依然存在的有280个。
1905年到日本旅行。
1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。
1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。
1914年赖特情人与她的2个孩子连同另外的4人在塔里埃森被一名家里的佣工杀死，并放大火。
1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。
享年91岁
主要作品概况
1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House)
1904年 纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）
1907年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois)
1908年 芝加哥罗比住宅（Robie House）
1911年 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）
1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel）
1936年 流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）
年代不详 约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）
1938年 亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）
1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum,
赖特的设计理念
其他发
弗兰克 赖特的纽约 古根海姆 博物馆
古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。
博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。
博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。
贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里
以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童
人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。
而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。
（图源：pixabay）
- 01 -
勒·柯布西耶：国立西洋美术馆
一座无限生长的博物馆
坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。
这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。
当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。
国立西洋美术馆（图源：Archdaily）
早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。
（图源：Archdaily）
柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。
印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）
后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。
纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）
- 02 -
密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆
凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”
密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。
1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
- 03 -
贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔
现代与古典相呼应的绝佳解决方案
在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。
贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。
卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）
贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。
卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）
贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。
大英博物馆（图源：unsplash）
- 04 -
贝聿铭：苏州博物馆
隐藏建筑师，凸显地域文化
贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”
贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。
苏州博物馆（图源：Archdaily）
贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。
苏州博物馆（图源：Archdaily）
为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……
苏州博物馆（图源：Archdaily）
贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。
伊斯兰艺术博物馆（图源：http://pei-architects.com/）
- 05 -
弗兰克·盖里：古根海姆美术馆
挑战和谐、统一、稳定的价值观
由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。
建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）
西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）
因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。
另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。
维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）
- 06 -
理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心
钢铁怪兽的逆袭
20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。
蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。
蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）
除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。
蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）
后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。
理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）
从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡电影博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻电影的体验。
奥斯卡电影博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）
- 07 -
隈研吾：梼原木桥博物馆
21世纪的建筑应该“消失”
日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。
隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。
博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。
梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。
梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。
中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。
安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）
- 08 -
王澍：宁波博物馆
建筑物应该有独立的生命
2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。
王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。
王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。
宁波博物馆（图源：Archdaily）
瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。
宁波博物馆（图源：Archdaily）
王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。
临安博物馆（图源：Archdaily）
结语
观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命
就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”
希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。
参考资料：
《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）
《隈研吾建筑设计作品全集》（【日本】隈研吾 【英国】肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）
《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）
《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）
纽约古根海姆博物馆—频频亮相于影视作品的神奇建筑
前些日子温补1997年版《黑衣人》时，意外的发现了一个熟悉的建筑：纽约古根海姆博物馆。
要知道，此前古根海姆博物馆是一直存在于建筑学子的课堂上、外国建筑史教材里、一注考试题里的。对于一个尚未出过国门的底层人士来说，自然是没有机会亲自到古根海姆博物馆膜拜参观的。
只是未曾想到早在90年代，这座极负盛名的建筑竟然出现在一部与外星人有关的科幻片里。虽然只是客串了一把，戏份不多，但很抢眼。
影片开始十分钟，年轻的威尔史密斯饰演的纽约警察一出场便在追捕一个罪犯，罪犯直奔古根海姆博物馆，并灵活的在建筑外墙上攀爬，这波异于常人的操作惊呆了史皇。
殊不知这个罪犯正是外星人！身为人类的威尔史密斯只能乖乖的从正门进去，沿着坡道一直追到屋顶。（现在想想，其实他完全可以乘坐电梯上去的啊。）
在博物馆的屋顶上，外星人一跃而下，而史皇也意识到这个罪犯的怪异之处。也正是因为这次追逐，让黑衣人组织注意到史皇，之后便有意招募其加入黑衣人。
如果说古根海姆博物馆在《黑衣人》里只是“友情”出演的话，那么在《波普先生的企鹅》一片中，则算得上配角N号了。
《波普先生的企鹅》中有一个重要的场景完全放在了古根海姆博物馆里进行，并且随着镜头，我们还得以窥探博物馆内部更多的空间细节。
由金凯瑞饰演的波普先生收到其过世父亲留给他的全部财产—6只小企鹅，这些企鹅将波普先生当成它们的爸爸来看待，走到哪跟到哪。于是，因为保姆的一次失职，这群企鹅偷偷溜了出来，并且凭借它们追寻气味的本能一路找到了波普先生。
而此时的波普先生正在参加一场重要的晚宴，晚宴的举办地便设在了古根海姆博物馆。很难想象一个博物馆竟然还能举办宴会，但是古根海姆博物馆其独特的空间形式恰恰能提供有利的场地。
六层通高的大厅空间，顶部是高大宽阔的圆形玻璃天窗，圆形的动态感颇具艺术性，不正符合这些高雅人士的品味么。在这个情节中，在博物馆发现波普先生的企鹅们很兴奋，迫不及待的要到它们的爸爸的身边。
它们在弧形的坡道上向下奔跑，却不小心碰倒了一桶水，于是借着泼洒在地面上流动的水，这些企鹅们把坡道当成了天然的滑冰道，一路滑了下去。
这像极了一些水上乐园的弯弯曲曲的滑道设施。
如果说古根海姆博物馆在《波普先生的企鹅》中只是配角的话，那么在《跨国银行》里则是名副其实的主角了，甚至还赫然出现在了官方海报上。
《跨国银行》是一部比较严肃的政治电影，对经济政治向来不太感冒的我看的时候有点云里雾里。这部电影大致讲述的是作为国际刑警的男主角调查国际金控公司违法犯罪的故事。
作为一部悬疑动作片，影片中唯一一场激烈的枪战戏，就是发生在古根海姆博物馆里。男主角及其搭档到博物馆监视杀手和金控公司高层的会面，结果被杀手通过屏幕的反射发现了，于是双方展开了一场生死搏斗。
在《跨国银行》中的古根海姆博物馆与《波普先生的企鹅》中的古根海姆博物馆有些不一样的地方。你会发现，原来悬挂在墙面上的艺术作品全部换成了电子显示屏，这也侧面反映了如今博物馆在展示形式上的多元性。
在这场枪战中，与杀手暂时达成一致的男主两人准备撤退，但是楼梯被围堵，他们只能通过坡道走出大厅。于是他们在枪林弹雨中寻找机会逃出了大门。
当你看完这几部电影，大致了解了古根海姆博物馆之后，或许会明白为什么导演们会选择这样一座建筑作为拍摄场景。虽然很多镜头并不是真的在博物馆拍摄，而是搭建的摄影棚。
古根海姆博物馆位于纽约市区第五大道，直接面向中央公园，毋庸置疑，是纽约的地标性建筑。它简约又独特的外观造型使其在周边的高楼林立中辨识度很高。
博物馆最初是为古根海姆家族的所罗门先生收藏其个人的抽象艺术品而设计的。但不得不承认，古根海姆博物馆本身就是一件令人惊叹的艺术品。
另外，古根海姆博物馆是现代建筑四大师之一的赖特晚期最主要的作品，有着不可替代的地位，也难怪各大导演会对其青睐有加。
纽约古根海姆博物馆的设计者
弗兰克·劳埃德·赖特是纽约古根海姆博物馆的设计者。他一生共设计了1000多座建筑，古根汉姆博物馆，流水别墅都是他的杰作。在其作品中，我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等。同样，弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力，他的这种语言与其所生活的时代最先进的思想保持着和谐与统一。此外，赖特对新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。
有趣的是，他住的房子叫塔里埃森。这所房子是他和他的学生利用山上的材料自己搭建的。弗兰克·劳埃德·赖特也是有机建筑的倡导者，让后人记忆深刻的是他倡导理念：没有一个建筑可以凌驾于山顶之上。
赖特简介 1867年6月8日生于美国威斯康辛州赖特。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹。
弗兰克·劳埃德·赖特简介
职业：建筑师
国籍：美国为什么出名：被美国建筑师协会公认为有史以来最伟大的美国建筑师，设计了1000多个结构，完成了532项工程。
出生日期：1867年6月8日出生地：威斯康辛州里奇兰中心，美国星座：双子座
死亡时间：4月9日，1959年（91岁）死因：外科并发症
结婚生活1889-06-01建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（21岁）与社交名媛凯瑟琳·托宾1922-11-13建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（55岁）与社交名媛凯瑟琳·托宾结婚33年后离婚1923-11-19建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（56岁）婚姻艺术家莫德·诺埃尔1927-08-26建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，60岁）与艺术家莫德·诺埃尔（Maude Noel）离婚。1928-08-25年，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，61岁）结婚近4年。1914-08-15年，美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的一名男性仆人在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的生活中与舞蹈演员兼作家奥尔加·伊万诺夫娜（Ol，塔利森，谋杀了七个人，并将生活区夷为平地。1959年10月21日，由弗兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆博物馆在纽约开幕，在Twitter上的Facebook上分享著名建筑师阿尔伯特·卡恩克里斯托弗·雷恩亨利·培根路易斯·沙利文皮埃尔·查尔斯·勒恩凡特拉斐尔
赖特建筑作品
1、纽约古根海姆博物馆
全称为所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
纽约古根海姆博物馆，是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处。
与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
2019年7月，古根海姆博物馆被联合国教科文组织列入世界遗产名录。
2、流水别墅
流水别墅（Fallingwater，另译为落水山庄）是世界著名的建筑之一，它位于美国宾夕法尼亚州费耶特县米尔润市郊区的熊溪河畔，由弗兰克·劳埃德·赖特设计。
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。
流水别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。
楼层高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。
溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。
3、罗比住宅
罗比住宅（Robie House）由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计于1908年，并于1908年-1910年建造于世界顶级学府美国芝加哥大学校园内。
罗比住宅被誉为赖特“田园学派”（Prairie School）最伟大的代表作之一和第一所纯美式建筑。
4、塔里埃森
1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（Spring Green， Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。
1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。
西塔里埃森呈 45° 倾斜的混凝土结构则是以当地的巨大圆石头为骨料 ,加上木屋架和帆布蓬的有机结合体 ,使得该建筑与亚利桑那沙漠融为一体。
5、罗宾别墅
罗宾别墅坐落在美国伊利诺伊州的芝加哥库克县，是著名建筑师赖特为弗雷德理克·罗宾设计的别墅。
罗宾别墅是美国建筑师协会指定予以保留的，同时也是赖特为美国文化作出贡献的17个建筑实例之一，该别墅被称作是芝加哥的地标式建筑，也是赖特的草原式建筑风格（美国第一个独特的建筑风格）最佳代表作之一。
罗宾别墅立面的形式、内部空间及与外部环境关系的处理都有独到之处。
