日本的动画产业如此发达，重要原因就是，从业者对此比较熟练，长久的积累使日本动漫不断发展。很多东西都是从大师那里一代一代继承下来的。一代人影响一代人，被感动了的观众长大后又从事动漫行业，又把自己的感动传达给下一代。而且日本动漫画面的表现力是很直观，会动还有声音的画面，就更容易让观者留下深刻印象。
为什么日本人那么坏却能创作出那么感人的动画
日本人的坏只是体现在他们政府的态度上 日本军国主义政府的问题导致对日态度为负面现象,. 其实日本民族是很注重自身发展的..尤其是道德上的培养
另一方面, 日本在动画产业上的培养跟中国很不同. 中国目前多以国家产业为主, 而且领导层的未开放性导致 对动漫产业的发展起到严重后果. 中国目前缺少动漫发展的契机, 而日本早在上个世纪70年代起就已经形成比较完整的产业链, 可以说日本的动漫是一种第三产业, 而在中国, 要么属于国有化, 要么就是娱乐性质,尤其是对动漫的态度. 目前只有比较年轻的大众群体会关注动漫 而中年以上程度的人则很少有关心的. 并且大多数人认为动漫对青少年有十分严重的影响,所以因为国情, 教育程度, 文化差异, 以及政府态度 导致中日动漫产业的区别, 从而形成日本动漫产业的发达. 其实如果中国和日本在同一时期,而且政府态度积极的情况下, 中国动漫绝对不会像现在这样悲剧
为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫？
日本的动漫产业确实是非常重要的支柱产业，因为对世界的文化输出都是非常影响的，我们现在有很多人喜欢看日本的动漫，这一点并没有错，不存在任何立场的问题，因为影视作品，动漫这些东西都只是娱乐性质的东西，喜欢就够了。
日本是发达国家，这一点在很早之前就已经被确定了，可能谈不上有多么大富大贵，但至少每个人能够满足基本的温饱，这是没有问题的，房子吃的喝的这些没有问题，他们就有了更多的时间去发展那些自己的梦想，他们的脑子里可能天生有那些幻想主义的东西，他们能够想象出另外一个世界，只不过在经济条件不允许的时候，也就是连生存的问题都解决不了的时候，这些东西不会被发挥出来，但是近些年来经济形势好了，日本就出现了很多的漫画家。
日本的很多动漫确实情感的主线都比较丰富，无论是主角儿之间的爱情还是主角和反派之间的爱恨情仇，写的都比较真实，而且动漫有这样一个优点，就是它里面的人物都是虚拟的，也就是它不存在于现实生活之中，谈不上任何的立场问题，如果说是拍摄电视剧电影，可能因为某个演员而受到攻击，但是动漫不会动漫的特效价格可能非常高，但是去拍摄电影电视剧什么的还是好多了。
日本的动漫产业在全球来说都是非常有名的，因为日本的动漫，泰国的旅游，美国的好莱坞，印度的it产业，我们国家的高铁都算是世界驰名的，因为每个国家都有自己所擅长的东西，这一点确实要承认，日本在动漫制作方面有自己独到的经验，能够真正抓住人们的眼球，制造出优秀的作品。
几乎都是暖心的作品，为何日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？
日本人能制作出大量的感情丰富的动漫主要是因为日本社会秩序趋于稳定；其二就是日本一直是致力于发展动漫文化产业的。 在二战之后，发达程度稳步提升的日本，社会规则也逐渐的完善起来，社会的阶级制度也在无声之中逐渐的稳固下来。生活水平的日益提高，不少人开始从事的工作更具有含金量。人们通过动漫把自己的情感所表现出来，因此也就逐渐的催生出了专职于漫画创作的人，例如漫画师、人物绘画师等等。他们将自己在现实生活中大的情感通过漫画的形式表现出来，创作来源于生活并且高于生活。
日本人表面多给人一种很高冷的感觉，这是根据他们的行为习惯决定的。他们一贯奉守尊重他人的原则，并且会保持一定的距离，会有这种做法是因为日本人内心具有非常高敏感性，大多数日本人都是这种精神状态：他们不愿打扰到别人的正常生活，久而久之，他们的情感无处宣泄，就会用过动漫这种方式来表达他们较为丰富的内心活动。 日本人也会经常忙于工作，工作占据了他们大多数的时间，快节奏的社会生活使他们的人际关系具有明显的单一的特点，人们都在忙工作，根本没有多余的时间来进行交流。这中情况就直接导致了人与人之间会逐渐产生一种距离感，而漫画师们则会用自己独到的观察能力，最大限度的在漫画中还原人们在现实生活中的这种情感。
最近较火的日本动漫电影-《你的名字》中的许多场景就非常符合我们上文所描述的现象。这部动漫里的场景、人物刻画都非常到位，观众会想到背后所表达的意思而不只是电影本身。
日本动漫为什么有那么多让人感动的好作品
最主要的问题是体制问题，中国的对于动漫认为是儿童观看节目，所以限制不能涉及色情和暴力，还有封建思想，从而扼杀了拥有许多创新的构思的人，（多得孙教授不少呢）第二也关键，通过动画审批越简单越快，有这么简单就这么简单，有这么幼稚就这么幼稚。第三怕亏本，不敢出太多的钱来投资，想用最小的付出换取最大的利润回报，（这做法令我感到很羞耻）这三个主要因素导致中国脑残动画的推出。日本就刚好相反，充分发挥创作，对于动漫游戏等都要求精益求精，最求完美，严格的审核。这就是日本动漫为什么有那么多让人感动的好作品的三个主要因素
为什么日本人能制作出大量的感情丰富的动漫呢？
因为现在的日本是发达国家，社会趋于稳定状态。这里的“稳定”有两种意思，一种为社会发展，在发达程度逐渐提升的日本，社会规则慢慢完善，社会的阶级制度也在悄无声息之中产生，并稳定了下来。生活也没有太多因为吃不饱饭而存在的现象，一些人开始从事的事情更加专业化。人们通过把自己的情感融于动漫里，因而也就诞生了漫画师这类人。他们将自己对于社会现象在漫画中进行表现，既表明了社会生活，同时也给予了内心丰富的情感。
日本人表面好像很冷漠的样子，但是是因为他们习惯性的尊重他人和人保持距离，这么做其实都是因为内心比较细腻细心敏感。而这，也造就了日本人普遍的状态：虽然内心温柔单纯，但怕影响到别人。细腻心思的日本人就会利用动漫表达自己丰富的内心世界。
还有就是因为日本人太忙碌了，一天中除了工作就是工作，高速的社会发展他们人际关系趋向单一化，人们忙于自己的工作，以至于没有更多时间去表现自己多余的情感。这直接导致了人与人之间情感的陌生，而漫画师们则会用自己敏锐的观察能力，尽情的在漫画中还原人们这种丢失的情感。
就比如《你的名字》中的许多场景，非常之唯美，和场景的画面非常的细腻。这些场景还原了日本都市与乡村的原貌和日常生活，用轻描淡写的方式勾起了很多人青少年时期的回忆。总有一个人懂你、经历着你的经历、让你牵挂家人的安危、总是做对你有利的事，动漫用身体互换的故事完成了这一“奇迹”，用寻常的生活场景中将主人公的细腻的心境敞开描述。电影结束后，观众记住最多的是情感本身，而不是创作者为发展情节做的“设置”。
为什么日本可以做出很多响彻世界的动漫，而中国却连一部都做不出来？
1，文化差异。中国文化更保守，更固步自封，缺乏想象力和独创性。
2，功利心。近些年中国已经有很多优秀的动漫了，应该看到进步和欢欣。可是多数漫画创作者的初衷仍然是为了市场，一味迎合市场首先考虑卖相是否好，失去了静心创作的动力，在浮躁心态下要么模仿，要么没有值得推敲的故事。
3，政策原因。虽然文化主管部门是鼓励自由创作，可是政治方面的原因限制了许多自由，这也是我们没有出来类似《死亡笔记》《孔雀王》那样作品的理由。这个不用多说。
以上只是主要原因，此外还由这三点衍生出许多其他的也是这三点互相作用产生的，例如政治正确限制创作自由，如果不能迎合市场，漫画家难以生存，也会限制这个自由，他们也很难。
但总得来说是在进步，例如《大护法》《悟空传》《不良人》……所以不可以说中国没好动漫。这个进步需要时间。多给这个行业的人些鼓励吧。
为什么日本动漫表达的内容都很有深度呢？
只要看过日本动漫的，这一点相必我们也都知道。确实相对于日本动漫，我们的动画确实越来越趋于低龄化，还好这些年有新的优秀的国漫站出来制止这一点。日本动漫往往给我们很有深度的感觉，它表达的不仅仅是动漫里的内容，而且还能反应一种社会上各种人物的真实的东西。除了这些，我觉得还有以下几个原因。
首先，在剧情和人物方面。日本漫画相对于国产的漫画剧情更为丰富，这体现在剧中人物的数量与刻画上。并且日本漫画里边的人物不一定是六观俱正，这样更像一个“正常的人类”，因此就会有比较强的代入感。而国漫中一般主角都是“非常完美的”，不管身世，天赋都是与常人所不同，这让观看者会觉得自己距离这样的角色好远，同时又会觉得这样完美的人存在吗，缺少代入感。所以我觉得“代入感”是日漫是其有深度的重要原因。
还有，在表达的含义上。日漫想要表达的可能没有那么高尚。像《海贼王》，主角就只是想成为海贼王，之后才进行对世界的影响与改造。这一点就是先完成自己的夙愿，而不是单单为大家的英雄主义，这样看起来主角并没有那么“作”，而是在无意间对所处世界做出贡献以及影响，这样会显得动漫表达的意思不会那么虚假，并且个人愿望距离观看者更近一点，更容易传达。
最后，我感觉就是作者思想的深度了，日本很多漫画大师都是年长的，经历的肯定要多一点，并且自己会融入自己的思想到这些漫画中，可以说“漫画”就是一部“可视小说”，里边也充斥着作者个人的思想，这是最后一个原因。
大家谈下为什么日本能做出如此多而好的动漫?
技术先进，人才济济，产业化发展，政府国民意识开放，有群众基础，高投资。由漫画和很多周遍作为动漫的支持
美国动画和日本动漫完全不是一个档次，就制作来说，美国动画用的大多是电脑CG技术，动画效果不错，但画面画质很僵硬呆板。日本动漫用的是喷绘和塞璐璐技术，制作成本很高，而且比起CG更加麻烦，但画面显得非常柔和好看，很唯美的气质。就内涵而言，美国动画无一例外都是商业动画，主题八九不离十的都是个人英雄主义，看多了就腻了。日本的动漫商业化程度很高，但就作品本身而言，日本动漫的主题内涵很多很深刻，日本动漫大多是拍给成年人看的，有很多值得人思考的东西在作品中，不是单纯的看看而已娱乐大众，能诱发人去思考，这样的作品才有存在的价值
而中国的动画，我不屑于谈论，制作水平差，抄袭日本动漫，主题幼稚不堪，这些都不说了，政府还将这种水平的东西当作宝贝一样的宣传保护。大量禁播日漫，强制播放中国动画，简直就是对国民智商的一种侮辱。
为什么日本人可以画出那么多那么好的动漫？
中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！
可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？
可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！
为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！
而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？
为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！
今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。
张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?
凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。
张：为什么会这样?
凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。
张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?
凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。
张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。
凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。
张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?
凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。
张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?
凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。
张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?
凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。
张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?
凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。
张：希望是个好结果。
大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币?其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。
众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？
