缺乏想象力和创造力，由于教育、环境的因素决定的，而且跟一个人的性格也有关系。中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已，造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演、制片、演员缺乏真正的对于影片的控制力、想像力，以及激情和热情。
中国为啥拍不出好的经典电影？
中国为什么拍不出好的经典电影？
首先说好的和经典的。没有什么直接关系。换句话说，好的就是大家认为不错的，有好评的电影。这就好了。
但是经典的。就相当于十倍好的，而且还需要大家从中能够体会一些社会问题。能够让人闷。引起共鸣，反思等等。同时又能够让人们。反反复复的观看。甚至传为佳话，这才是经典电影。
这就相当于。一个人做了一次好事。只能说他这个人还不错。但不能说他。是绝对的好人，或者完美的人，一个道理。
其次，中国的电影主要以盈利为目的。所以电影的内容。或者说剧本安排故事发展人物形象等等都需要。特定安排。已达到能够让我观众买票的目的。
因此，就会忽略那些能够称为经典的部分。正因是为了赚钱。所以一切内容都以赚钱为中心。自然也就拍不出经典的电影了。
这就好像一个贪财的人。他的全部精力，都放在怎样能赚到更多，而非去努力完成理想。那么这样的人往往都是以各种手段，去赚更多，而非替社会替其他人的需求而着想。
所以说，目的不纯的电影又怎么会是经典电影呢？它无非就是骗几个月的票房而已。
况且中国电影的体制规定下，很多类型或者说题材的电影都是不准拍的。那么在局限范围内的电影本身就很少了，那么就会形成一种。大多数电影都非常相似的现象。因此。相互之间的拉扯关系。就形成了谁都成不了经典的局面。
再一个问题。中国的电影主要以喜剧和爱情题材为主。而这样的电影基本上很难成为经典。因为他们只适合看一次，而已。
所以说中国的电影市场如果不改变现况的话，那么永远都出不了经典电影。也就是说永远都是在以票房盈利为目的而已。
为什么中国人现在拍不出好的科幻电影？
中国拍不出科幻片就是没有好剧本，导演，演员。科幻是把一个科学念想构建在虚幻的模式世界中，发生一系列戏剧不存在又让观众觉得合情合理的事件。而中国电影做着完全相反的事。电影里，鬼不像鬼，人不是人。
中国不是没拍过科幻片，比如王晶的《未来警察》，刘镇伟的《机器侠》，周星驰的《长江七号》。但这些都被大家遗忘了。直到2014年，宁浩说要拍《乡村教师》，《三体》也据说要被孔二狗的公司拍了，这时才让人觉得，中国科幻片时代要拉开大幕了。可是，为什么科幻片这个类型，中国导演之前都不愿意碰呢?
有一种论调是，拍科幻片离不开特效和钱，此前正是因为两者都缺，所以没法拍。而如今，我大国崛起，特效也听话的跟着崛起了，目前又各种各样的资本涌入电影行业，钱也不缺了。既不缺钱，又不缺特效，那么科幻片当然就应该风云际会，呼之即出了。但真的是这样吗?真的吗?
一，中国有非常丰富的科幻小说资源
首先，中国有非常好的科幻小说作家，在《科幻世界》的多年耕耘下，中国有非常丰富的科幻小说资源。
《三体》是其中的翘楚，但中国的科幻小说绝非只有《三体》。要了解中国的科幻小说，有一个非常简单的办法，就是去看《科幻世界》举办的历年银河奖获奖作品。除了刘慈欣大神外，其他如王晋康，钱莉芳，何夕，柳文杨，何宏伟，韩松等，都是非常不错的科幻小说作家，也都有一批自己的代表作。就我个人而言，我印象最深的是钱莉芳的《天意》，它虽没有刘慈欣王晋康这些大神那么硬科幻，但它将科幻安排到历史中去，用另一种方式重新编排历史，重新解读，读起来十分刺激。
虽然银河奖不如国外的星云奖和雨果奖那么历史悠久以及金光闪闪，但在中国，它的确是耕耘出了不少作家和作品，以现有的资源拍电影，至少在创意上是不缺了。
但是，中国的科幻片还是在很长一段时间缺席，那是为什么呢?不能怪剧本，那就怪特效吧。
二，中国没有科幻片与中国特效不强没关系
那自然，就怪到特效头上了。
听上去很有道理。外太空、外星人、宇宙飞船、虫洞、潘多拉星，等等，这些可不是用铅笔就能画出来的。拿今年的《猩球崛起》来说吧，那些高大上的技术，如动作捕捉啊，连奥巴马都情不自禁去玩耍了下，确实需要很强的科技能力的。而我国的特效公司，给人的第一感觉就是不行。所以，电影要发展，科技得先行。
但并不是这么一回事。特效不行，所以拍不了科幻片，这是骗人的。
首先，完全不用特效也能拍出科幻片来。比如说《这个男人来自地球》，就是一群人在客厅忽悠，看上去还有点象群众版的《当梦想照进现实》，但居然拍得科幻味十足，这就是神设定的魅力。比如说《月球》，也几乎没有特效，却依然很出色。而且这两部电影不但有十足的科幻味，还有让人难以平静的惊悚味。
其次，就算特效弱，一样能拍出好东西了。这里举的例子当然就是86版《西游记》了，细节自然就不用说拉。和它同时代的《倩女幽魂》(1987年)也是如此，以当时的条件，呈现的树精姥姥那是相当的吓人呀。而且老外是把它当做科幻片来看的，因为它获得了第16届法国国际科幻电影节评判团特别奖以及葡萄牙科幻电影节最佳影片奖。7年后，另外一部融科幻和奇幻于一体的《大话西游》(1994年)照样在没有动作捕捉这种高精尖技术的条件下，一样拍出了优秀的特效效果。
第三，国内的特效公司也没大家印象的那么差劲，经过这么多年的发展，多多少少还是能点内容的。而且，以电影的全球化之路来说，中国拍科幻片完全可以找好莱坞团队来帮忙做特效，国内的特效公司水准再差，哪怕为零，也不影响。
三，中国没有科幻片与有没有钱没关系
那怪什么好，怪到钱头上去吧。
但是中国电影，最不缺的，应该就是钱了。热钱涌入，由来已久。对这个市场了解多的人就会发现，再烂的项目，都会有人操盘，有人跟进。那么，为毛这股热钱就涌不到科幻片这个类型里去呢?
四，根源还在于全民缺乏想象力
中国科幻片类型的缺失，根源还是在于全民缺乏想象力。
我们在看电影的时候，最热衷的，往往是挑一些这样的梗：这符合史实吗?这个朝代的椅子是这样造型吗?苹果是什么时候引入中国的呀，这个朝代就有苹果了，这科学吗?(这里的苹果不是指IPHONE)
“这科学吗”快成了我们看电影的“主体思想”，似乎一到看电影这件事上，我们就迅速成了“考据派”。
缺乏想象力的另一个表现，就是我们这个民族太喜欢追求标准答案了。在电影这件事上也有着同样的表现，这部电影的中心思想是什么?它的段落大意是什么?好人在哪里，坏人在哪里?这种追求标准答案的作风既体现在那些声称《色戒》是汉奸文艺、《海角七号》是媚日电影的大学生身上，也体现在那些将《爸爸去哪儿》当做是中国电影的耻辱柱的电影原教旨主义者身上。
五，现在的科幻片潮是对全民想象力的一次豪赌，或寄希望于新一代观众想象力的觉醒
我并不打算为宁浩操心，《乡村教师》里的科幻味并不浓，它看上去更象是一部教育片而不是科幻片。我也不打算为《三体》操心，就算它真的被拍坏了，大不了再重拍一次。而且，从历史的经验来看，《三体》被拍烂的可能性远远大于被拍好，因为，一流的科幻小说很少拍出一流的科幻电影，而一流的科幻电影往往都来自于三流的科幻小说。这个道理放到别的小说上也是共通的，文学名著往往很少拍出一流的电影的，一流的电影往往改编自三流小说，比如《教父》电影，很厉害，但这本小说，实在是秀逗了。
虽然不为宁浩和《三体》操心，但如果真的涌现一批人来拍科幻片，那还真的是对全民想象力的一次豪赌。从另外一个角度，又是对换代之后观众的一次豪赌。从个人角度，真心希望这一拨年轻的观众，在观影时在乎的是想象力和趣味，而不是标准答案。
中国网络小说文学比国外辉煌庞大的多!但是缺想象力的是导演和编剧，改编优秀小说能改的漏洞百出，逻辑混乱。做特效没诚意，舍不得拿钱。
谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想像力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想像的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
