本片所具备的优势不仅仅是在其情节上与在伊战场上成功营救19岁的美军女兵杰西卡林奇这一时事幸运地大体相同,更为重要的是,整部影片所渲染的气氛和表达的主旨皆与美国时下所使用的口吻相当切合,解救贫穷的无辜人民。但是,仅从评价电影的角度看,《太阳》是一部十足空洞而无聊的战争片,电影的摄影有些杂乱,只有在少数对小动物描写的画面和写景的镜头出现时,多少让人找到些《细细的红线》的感觉,至于对命令的违抗和突进小村庄对敌人近距离射杀的场面,远远不如《细细的红线》经典,电影惟一的亮点是那只漫步于草丛的战地野猪,而沃特斯挨个征求战友意愿的俗套也略有感人。

如何评价邱振哲的《太阳》?

舍友天天循环,但我个人觉得听起来像唱跑了调。调子很怪,听着有点不舒服,尤其是“你的太阳你的太阳,在你的心里呀,在你的心底呀”这一段。听起来特别奇怪。可能是我不懂音乐吧,但这并不意味着俗人不能发表见解。

邱振哲(Pika Chiu),1989年8月20日出生于台湾省台中市,中国台湾流行乐男歌手。

2008年,在当街头艺人时被发掘,而被签入唱片公司,并进行了一系列的培训;同年,参加台湾中视歌唱选秀节目《超级星光大道》的比赛,获得总决赛33强,从而正式进入演艺圈。2009年,参加深圳卫视歌唱选秀节目《超级巨声》;其后,邱振哲又继续当了5年的街头艺人。


早年经历

邱振哲出生于台湾省台中市,他的父母都是农民,从小他家的条件就不太优越。14岁时他就背起吉他在台中火车站的地下通道跟朋友一起做街头演出。

高中毕业后,邱振哲并没有选择和平常人一样去考大学,而是带着一把吉他,只身前往台北,考取了街头艺人执照,开始了正式的街头艺人职业生涯,而他在街头演唱的歌曲大多都是他自己的原创作品。



如何评价姜文电影《太阳照常升起》?

应该说姜文的《太阳照常升起》是在透视中国社会上个世纪50-70年后期人们的生存状态。

电影《太阳照常升起》采用了四个分段叙事,自信十足地用不同的叙事逻辑、视角和抒情方式把四个不同时代背景下的故事都编织在一起,充满了魔幻现实主义风格。

《太阳照常升起》,是一部需要挖掘细节,破开表象的电影。

除了将所有的线索,串联起来的成就感,那种因某个瞬间而被牵动的想象力,也能让观影者感到欣喜

如何评价电影《太阳照常升起》?

他导演了这么一部电影,我确实难以理解,一开始的时候我不知道他为什么要这么拍,看起来真的是很抽象,但是将这些细节一步一步串联起来,那么我就发现,原来他想要告诉我们一个道理,不管发生什么事情,太阳都会照样升起,也是一个很好的抽象剧的作品。

如何看待电影《太阳照常升起》?

讲述的是特殊的,历史背景下,也就是说是实际七八十年代,当时环境比较动乱,然后经济刚刚开始对外开放,很多的思潮突然涌入中国,导致青少年的思想就出现了一些混乱,讲述的就是青少年思想逐渐变得成熟变得成长起来,然后成长为社会的一代支柱的这样一个过程。我从中体会到的,一个感悟吧,就是说,无论世界怎么变化,太阳仍然会照常升起,就是说不管你的心情是怎么变的,时代的脚步不会因为任何人停下,我们只能去适应而不能去改变。

如何评价电影《黑太阳731》?

这个电影只表现(轻微还原)了当年的冰山一角,不敢看,731是一个让我每次看到这三个数字都恶心的恐惧的很大的大写的不要脸和恶心的小日本。

我上大学前三线小城,网络喷子思维。家人和身边人也如此。觉得日本人坏,去 日本就是不爱国,等等。因为从小接受的教育和看的 听得就是那种。

自从上了大学,走上了大学生的思维,知道外面的世界什么样子。我知道大家都说日本人真诚善良日本经济发达社会文明。我姥看到黄晓明去日本旅游说不要脸去小日本干啥,我还跟我姥姥说人家日本人 特别好特别有素质环境还很干净走一天鞋里都没灰的。

然后我姥姥就说那小日本也缺德给咱中国人打得啥样,我当时真觉得这种逻辑很感人,抗战剧毁人不浅啊。

之后真正从历史的角度研究过,是研究,而不是看剧。看了东北抗联的资料,也跟同学查过好多抗战八年的故事,然后家附近就有一个小日本当年建设的飞机场,才内心感觉, 真的是有感而发,小日本就不是人。

如何评价纪录片《太阳之下》

《太阳之下》是一部反映朝鲜社会现实的纪录片,纪录片《太阳之下》历时一年时间在朝鲜拍摄,以外国导演的视角来观察朝鲜令人啼笑皆非的现实。本片将于4月28日在韩国上映。
《太阳之下》在上映之前,就因为朝鲜要求中止放映等事件成为了热门话题。本片终于将于4月28日在韩国公映。电影还公开了一张海报。《太阳之下》由前苏联出身的导演维塔利·曼斯基执导,他在平壤历时一年拍摄了一位八岁的平壤小姑娘真美(音)生活中的的点点滴滴。
这部纪录片的导演是俄罗斯人维塔利·曼斯基。因为这部片,差点搞砸了俄罗斯和朝鲜的外交关系!维塔利是一个专注于拍摄反映实事政治题材的纪录片导演。2013年拍摄的《天然气管道》,曾获得了捷克卡罗维发利国际电影节的最佳纪录片。生于1963年的他,经历过苏联时期的统治,所以从视角上来说,他和西方国家拍摄的作品有着不一样的角度。
“现在在朝鲜发生的一切都是对人类的犯罪。” 《太阳之下》的导演维塔利·曼斯基在首尔韩国酒店接受韩联社记者采访时说道。
曼斯基1963年生于苏联时期的俄罗斯,他说决定拍摄这部纪录片是觉着“能更好地了解俄罗斯的过去”。在朝鲜这个特殊的国度拍摄纪录片很不顺利,从寻觅主人公开始就遇到了困难。朝方向曼斯基介绍了5名可以接受拍摄的女孩儿,但要求他在10分钟内做出选择。在短暂的时间内,曼斯基没有办法详细了解女孩儿们的家庭背景,所以只问了一下父母的职业。其中“珍美”的爸爸是记者,妈妈是餐厅服务员,曼斯基觉得“珍美”的生活可以拍出一些比较有趣的内容,所以在5个女孩儿中选择了她。
而更大的困难还在后面,朝方给曼斯基确定了纪录片的剧本,要求他按剧本拍摄。曼斯基“将计就计”,把朝方要求他“按剧本拍摄”的情景也装进了镜头中,并决定将这个骗局公诸于众。该片在开场部分打出字幕“朝鲜提供了该片的剧本,有专门人员全程跟随,该人员选定拍摄地点,对我们拍摄的内容进行检查。这是朝鲜希望我们在展现全世界最幸福国家中最完美家庭的过程中不会有失误”。
曼斯基说:“如果有人说朝鲜好,我想对他说‘在那生活吧’。他如果避而不答,一定是没良心的厚脸皮之人。”

《太阳之下》这部纪律片该怎么评价?

在不考虑剪辑手法,并忽略所有旁白的前提下,影像体现的事实信息并没有什么问题。片子里表现的许多内容其实很平常。即使是现在国内,很多地方也都还是有这样的影子,升旗仪式、听革命故事、进校门敬队礼这些我们按理说应该是见怪不怪才对,这是社会主义国家与西方国家在意识形态上差异的具体体现,没什么可批判的,纪录片里的影像所带来的事实信息并没有多少真正值得被批判的点。摆拍是纪录片常用的手法,纪录片摆拍不等于造假。关于摆拍,纪录片经常会有用到摆拍,这也算是通行默许的惯例。法国纪录片《迁徙的鸟》里面飞行的部分鸟是人工培训的,鸟被原油困住的画面是人工搭建的场景,用的是巧克力;《舌尖上的中国》也有一些是摆拍,比如卓玛上山挖松茸的特写,一颗松茸从土里扒出来放回去好几次,为的是拍到最佳的图像效果。此外,BBC的《美丽中国》《生命》等纪录片都有用到摆拍。朝鲜拍纪录片采用摆拍这一行为本身并不构成任何问题。用“摆拍”的方式还原真实世界并不等于造假,只要这种方式表达的是有真凭实据的事实。而从目前片子里的影像内容来看,这种方式要表达的内容是否是事实,我们并无法直接知道。即使是小女孩父母的职业造假,片子也只是用主观旁白来说明,没有影像辅证,仅仅凭此就认定朝鲜方虚伪、造假、矫饰事实,怕是不够的。着重说明一点,该片子使用了大量的电影蒙太奇手法,极不合理。蒙太奇手法的解释如下:“当不同的镜头组接在一起时,往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。”这部纪录片用了相当多的蒙太奇剪辑。用充满雾霾的街区、没有太阳的早晨、没有生气的建筑仰拍,这些具有强烈压抑效果的冷色调外景,与未经剪辑和后期处理的室内人物拍摄内容进行组接,这样的剪辑给作为重点的室内拍摄内容带来强烈的压抑感,再加上刻意暴露摆拍行为,营造出了十分压抑的观片氛围。除了蒙太奇手法,该片子还使用了一些色彩饱和度较低的人群镜头。此外,令我印象深刻的是导演拍摄了一组在火车站的群像镜头,每个人都很严肃或忧愁,这可以给观众带来极大的情绪影响。请有心的人再反复观看这一片段,这样的镜头在中国春运时候的火车站也能轻易拍到,只需要着重拍那些处于旅途的疲惫和焦虑中的人群,然后在后期处理的时候大幅降低画面的色彩饱和度,你也可以获得与之相似的群像镜头。在大量人群出现的镜头段落,利用无焦点拍摄和远景固定机位长镜头来刻意营造肃穆压抑的氛围。此外,在一些大量人群出现的镜头段落,拍摄时使用了两种处理方式,一是无焦点,整个画面的中心没有聚焦给任何一个人物,不给观众一个落眼点,从而制造出一种茫然空洞的感觉;二是长镜头,一般在处理这种大场面的时候通常会远中近景镜头切换,来展示出不同的景深和画面丰富度,这片子只用固定机位的远景长镜头,配上忧伤的背景音乐,刻意营造出一种肃穆压抑的氛围。结尾小女孩哭的片段带来的压抑感受,是前期大量压抑的情绪流烘托的结果。

如何评价电影《超能太阳鸭》?

首先从是非观来说,绿茶婊对于自己引发的事件通常都是 全 无 悔 意!他她们绝不认为烂摊子是自己造成的,而且还觉得自己做得很对!女主角和踩我这个答案的多数都是这种人!他们会说怎么能怪我,我不知道会这样啊!又不是我要你替我挡刀的!其实,拒绝男二没毛病,但是一次又一次享用男二用命换来的欲望,心里面还说“是他自愿的”,那当然就是婊!
设定混乱,逻辑不通,人感情冲突莫名其妙,主角自私无能,每次都有人“自愿”为她挡刀。如果女主和男一之间是爱情,那么很可惜在整部电影里面,并没有感情的燃点和互动,打个比方说,把男一换成路边拾到的小猫小狗,对后续剧情也没啥影响。
如果是友情和报恩,那么就更加说不通,男一救女主,远没有男二付出的代价大。
所以,这部片子的女主,几乎是没有友情,没有亲情,没有爱情,翻着死鱼眼就知道养鱼……。
要知道,人物的设定,有时候甚至比剧情还重要,多年后你可能忘了故事情节,但是你会记住那个有情有义有担当的主角,很遗憾这部片子的女主,人设崩了……。另外片子的世界观难以令人信服,你能想象一下,掌管自然规律的“其他人”已经完成成人礼的,会无聊到掀棺材盖子来推动剧情?一句话,片子画面可以,剧情千疮百孔不能自圆其说,就好像一个想象力很丰富,但是语法都没学好的学生写的作文,通篇只有立意可赞。如果你不较真,随便看看,随便感动感动,也算凑合了,但作为电影来讲,一个故事逻辑清晰是最基本的要求,而这部片子做不到!女主认为做“自己认为对的事”可以不计一切代价,但是这个代价并不是她一个人的,而是父母爷爷备胎还有全村人的,这真真的属于典型绿茶婊特征(表面人畜无害其实害人不浅)。
比如通篇是古典幻想画风忽然冒出一句台词“Music”,而这又几乎是全片唯一一处欧美的元素,突兀得不要不要的。又比如开篇时候说45亿年前地球大鱼人类灵魂balabala,然而片中的大鱼又是几千年前《山海经》的元素,有兴趣的可以查一下,36亿年前海水逐渐降温到80°,最早的细胞诞生于此,鱼类诞生于3亿年前,海豚则更晚!以亿万年为单位的科技元素和几千年为时间单位的传说元素融合在一起就好像吃火锅涮巧克力。
人物情感也莫名其妙,主角的妈妈发现大鱼(后果很严重,会导致村子覆灭)居然扔下水道就OK(眼不见为净?),这这这这……是妈妈脑残还是海天之怒脑残?,女儿争吵跑了也不去理;掌管世间运行规律的族群,村长一无是处;鲲的灵魂变成海豚,主角要养活它长大以后回到地面,然而回到地面以后按照剧情世界观他的灵魂还是一条在海里游泳的大鱼,这个设定真的很啰嗦怪诞,而且,若男主出现在女主村庄而导致海底世界覆灭,那么被海底世界掌控规律的地面世界可能安然无恙吗?剧情漏洞太多了,难道每个都需要观众自己脑补吗?
大家喜欢把这个片子和千与千寻对比,在《千》里面肮脏臭哄哄的河神,别人都不愿意帮助他清洗,主角小千仍然没有怨言的帮助河神清理干净,最后(靠自己的付出!)获得河神的礼物;而《大鱼》里面的主角椿面对老鼠瑟瑟发抖,捂着鼻子站在泥坑外等着湫,这个对棺材好奇(好奇怪的情节?)的主角,自己口口声声可以付出一切,但是出力送命的却是各个龙套。《千》主角是自己付出,而这《大鱼》主角的付出,是拉所有人一起下水,不干也得干。最严重的世界观冲突就在这里,如果你家楼下的二丫为了报答她们校草救过她一次,需要把你们整个单元楼烧了(别问我为什么影片设定也是这风格的。)然后二丫义无反顾地开始点火。请问你会赞同这种所谓的“人生哲理”吗?
补上一刀:既然说到借鉴上古神话设定,那么我可以告诉导演,古代传说中,凤凰非梧桐不栖,这并不是多冷僻的常识,你让奶奶变凤凰爷爷变海棠,是不是需要补补课了呢?