因为香港娱乐的风格是反映人性的。
香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的，香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界，以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做东方好莱坞”。
为什么香港要拍一些恶心的电影？
有时候人是需要刺激一下的，人的神经被绷紧，然后再放松，可以起到调节身体、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下运动一样。
当然，那些电影，好多的港片，价值观不行，对社会、对青少年的影响不好，特别是青少年没有分辨能力，分不清电影里面的真与假，以为现实就可以那样，造成了一些恶劣后果，这也是光定总局审片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商业片为了卖座，有时真的是不设下线的。
为什么香港影视作品中把大陆人演的那么坏
香港人尤其在回归前对大陆有很大的偏见，香港被英国统治了很长时间，接收的是西方的民主和自由思想，对人权、平等、诚信等等的思维和关注都是西方的。所以港片中对大陆政权和政府（尤其是公安）的描述就是霸道、专权、没人性等……随着香港的回归，和文化、生活的交流融合，现在的港片已经不那么排斥内地，相反的是更多的理解和合作。毕竟都是中国人，了解之后始终是一家！
为何香港电影极端暴力
暴力美学 暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。
“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待
什么是“暴力美学”
不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”这个词汇。电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”；一些新推出的电子游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，也被贴上了“暴力美学”的标签。“暴力美学”究竟是什么呢？
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。
“暴力美学”是后现代主义四个审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现，这两个矛盾的词组合在一起，成为一个具有全新含义的词语。它将传统的主体意识弱化了，注重对暴力的细节及场面处理，呈现出反对权威、反对经典、反对主体创作意识、反对精英主义的特征。
为什么香港喜欢拍以黑社会为题材的电影？
这就是港奥地区和大陆在文化和价值观上的区别。就像现在我们的父母，只要自己的儿子到了25岁左右，他们就比你还急，要逼你找女朋友，然后结婚，然后生孩子。我都不明白他们为什么。可能是社会观的差异，导致现在的年轻一代不能理解和老一辈不体谅孩子的差异。
从电影《天狗》来看人性的恶
最近没事看了看朋友推荐的电影《天狗》，一下子对于中国农村有了个更深刻的理解。不同于以往歌颂的淳朴善良，在农村其实也有很多村霸和地主，由于监管不到位，一些苍蝇和臭虫会作威作福。这不是以前的中国农村社会，现在依然是这样。
作为护林员的李天狗，他印象中的老百姓就和他见过的一样，都是那么纯朴那么善良，在他刚来到村子的时候，全村老少都给他送来了吃的用的东西。等到他去山林里面巡视了一圈才发现这是贿赂他呀，整个村子的人都是靠着满山的树林活着。当你侵犯他的利益的时候，就没有了温情脉脉，只剩下了鲜血和刺刀。这时候，法律在哪呢？当孔家三兄弟摆鸿门宴的时候，他不领情，孔老大就对他说：狗子，这世上已经没有你这号人了。
人性有时候不仅是恶的，还是欺软怕硬的。当李天狗断水停电的时候，他要去买可乐和面，一瓶可乐的价格都不一样；去买蜡烛时，一把蜡烛贵出了平时好多钱。就连他曾经帮助过的老乡，也不肯给他水喝。所有的人都成了帮凶，一群老实的面孔下的麻木不仁让人感觉气愤。村霸就这样肆无忌惮地在村里横行霸道，就是因为有几个破钱，并且成功控制了村里的所有人，在这种环境下，你还能指望谁去反抗恶霸，谁去维护国家的法纪。在这种情况，看守的那片树林简直成了笑话。最终，他不得不在重伤之下开枪打死那三个恶霸。
有这样一句诗写得好：如果我们不反抗，敌人会打进来，挑起我们的头颅说，看这就是奴隶。面对着违法乱纪者，真正的受害者却被调查。没有人敢忤逆这个村霸的威权。其实想想也是，正是因为大家的懦弱，不出声，孔氏三兄弟才会这么嚣张。讽刺的是，村里的邮递员也是个退伍兵，在孔氏三兄弟纠集人手收拾狗子的时候，他不敢动手，孔老二对他说：清河，你也是当过兵的。他准备动手的时候，狗子对他说：清河，你也是当兵的。最终清河也没动手。人性本恶，这个话题从春秋战国到当代也没有人能够否认。有种说法说的是，正是因为人性都是不善良的，所以才会去读书，才要去学习，才要去明事理。这个说法确实有道理，穷乡僻壤的地方犯罪的手段一般都是很残暴的。毕竟，穷山恶水出刁民。
正义是会战胜邪恶的，只是从一个宏观的角度去看问题。现实是正义总会迟到，有人坏事做尽始终逍遥法外，好人得不到理解。真相总是在好人牺牲以后才会看到。于是，总会听到这样一句话：好人不长命，祸害活千年。这个时代没有英雄了，英雄不是被人遗忘，就是被法律禁锢了自由。以前我们看到有人见义勇为，他会得到表扬。现在如果有人见义勇为，不是倾家荡产就是沽名钓誉。记得在一部香港电影里面，吴镇宇跟曾志伟说他们以前打劫都是劫富，现在的这帮年轻人都是欺负弱小。是呀，现在这社会好人太吃亏，说实话太吃亏，做好事太吃亏。你如果真的这样做了，就会有人说你不成熟幼稚没眼色不懂人情世故，所以你会不自觉地沦为沉默的帮凶。时无英雄遂使竖子成名，世无英雄遂使小人作态。
《天狗》是部好电影，可这样的电影在中国没有票房，是不是也间接地说明了好人或者英雄在中国已经被遗忘了呢。看看取悦大众的烂片，随便一部也会票房过亿。这样的好电影也只能让导演下定决心不再拍摄了，因为投资人不能亏呀，亏了谁还给你投资呢。
中国社会需要这样的好电影让人深思，无奈中国这种导演太少。或许，都没有兴趣拍这种好电影了吧。在这个靠脸吃饭的国家，才华很稀有，偶有才华者也会被小鲜肉抢了风头。
电影中李天狗开了那一枪，已经使愚昧无知的村民惊醒了过来，乡亲们也敢说实话了。现实中，你受了莫大委屈，还在自欺欺人地告诉自己一切都会过去，大多数人根本没有勇气去反击人性的丑恶。
如何看待香港电影的“暴力美学”？它有文化内涵吗？
电影《纵横四海》，也是暴力美学的经典，它的文化内涵是将英雄人性化，灵活化，生活化。周润发与张国荣，贼与警察的兄弟情在黑暗中的矛盾，正义对邪恶在美妙的音乐中让人感慨，枪斗与武打的诗意对峙，衬托的不是暴力的残忍，而是正义对治邪恶的艰难。
香港黑帮电影为什么演得那么逼真因为是真实的吗
有几方面的因素。
第一个是大环境，以前香港黑帮盛行，氛围很强。
第二个是黑帮对电影行业的染指，电影人和黑帮都有交集，就地取材。自然就很真实。有传闻很多一线都是社团成员，这个不去深究。
第三个就是黑多黑帮成员转型，直接转型成了演员，制片这些。像吴志雄，陈惠敏都是黑社会出来的。陈惠敏现在还是骨干。
大致就是这些，太细的就不写了。
