这里有一定的历史背景，上世纪50年代至80年代，有将近100万名内地居民，由深圳越境逃往香港。这被研究者认为是冷战时期历时最长，人数最多的群体性逃亡事件，史称大逃港。当时深圳跟香港就一江之隔，但深圳这边一天收入才8毛，一年收入才300多，香港那边一天收入80，是深圳的100多倍，所以很多人冒死都会去香港。当年去香港的大陆人中，除极少数成功奋斗到顶层外，大部分都是出于社会底层，没有社会地位和合法收入，所以做违法事情也是很正常的。
杜琪峰复仇电影解析
《复仇》是杜琪峰导演的第一部国际制作影片，可是班底除开出演提升了一部分法国演员外，别的全是原班人马，如黄秋生、刘青云、林雪、林家栋全是大家都认识的。
杜氏的这三部曲尽管情节不一样，演员都有一定的持续，包含黄秋生扮演外号阿鬼的一直持续着一样的句点，即可以看成是同一个阿鬼，还可以当作三个不一样的阿鬼。
在这部影片中能够看见许多不同的情节，如抓奸这一幕，《枪火》中有只不过是拍得很含蓄，仅仅一笔带过，而这一次是否为了涉足全球化市场，来了一个抓奸在床的一幕。
但是令人感觉杀鸡用牛刀的感觉，这黄秋生、林雪、林家栋这三个不应该只干这类琐事的。那麼延续下去则是法国的主厨到澳门来见到除闺女以外一家身亡提前准备复仇时，四人相逢的情景拥有那么一点意思。
平常人碰到这类枪击案可能跑得比兔子还快，而这一法国主厨则是平心静气的与三位凶手对望，第一次交战时大伙儿就会有不一样的感觉，对于哪儿不一样还必须各自珍重了。
如何评价杜琪峰的电影？
作为香港警匪电影的佼佼者，杜琪峰的电影值得一赞。
在他之前，徐克和吴宇森曾经创作的警匪电影已经成就很多经典。但是，杜琪峰另辟蹊径，在曾先森看来有三点突破。
其一，是主题。杜琪峰很多电影都是宿命的，黑色的，让每个人物的结局让人扼腕叹息，将命运的捉弄，人生的无常显露了出来。这让他的电影在深度上更近一步。
其二，是角度。在杜琪峰的警匪电影里，中枪的人比开枪的人更重要，所以他会花费大量的特写，来营造气氛。人死前如何挣扎，甚至动用粉末状的烟雾，来营造这样的气氛。把打打杀杀拍得如此浪漫，也是一绝。
最后一点，是对演员的调教功力。他是不会演给演员看的，但他会用画面，用情节让很多明星成为影帝。刘德华就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一个歌手一个偶像，但在杜琪峰的镜头下和故事里，他连拿两个香港电影金像奖影帝。周星驰据说后期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的电影里拿到影帝。同样的例子还有吴镇宇。杜琪峰对明星有非常克制，理智的调教方式，
杜琪峰电影的特点
杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，其导的电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》 《放逐》 《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。 杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。 代表作《枪火》 另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。 对暴力的忠实描述，也是杜氏风格的一个鲜明特点，而且施暴方并不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，这颠覆了一般警匪片中警察与贼正邪分明的常规印象。像《暗花》里的警察，为防止杀手领暗花而破坏乔治与基哥的谈判，不动声色地用酒瓶将怀疑对象的双手致残，而刘青云饰演的洪爷手下在逃离警察缉押的过程中用头撞破汽车挡风玻璃，以命博命的手法也映射出对生命无常的态度。还有《PTU》中小分队头领任达华在游戏厅查问马尾下落时对烂仔的冷静施暴，街角处众警员对线民的殴打，都显示出杜琪峰毫不掩饰对真实生活中人性“恶”一面的无情暴露。 与暴力息息相连的死亡也是杜琪峰惯用的主题，电影的主人公在他的手里似乎随时都有死亡的阴影笼罩。死亡对杜琪峰来说，或许并不是人生的终点或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种把人物逼到尽头的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 杜氏作品的另一特点就是动作设计，与吴宇森非常具有视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”不同，杜琪峰更讲究以静制动的内在张力。与吴宇森相同的仅仅是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调，如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。
