1、光线。一个出色的摄影师，一定是一个控制光线的高手，在不同的条件下总能通过他的安排达到理想拍摄效果。光线的运用不论是那种摄影类型，都无法回避，是一门必修课。
2、设备。有一个设备是开始摄影的前提。
3、技术。摄影师的技术不仅仅是器材怎样使用，还需要具备很强的策划能力，将拍摄主题分解成若干部分，每一部分都做到位主题服务，在预判拍摄效果的同时还需要有足够的可行性。
4、感觉。感觉体现了艺术内涵和天赋，这种东西很难加以量化和规范，因为它本身就是很随机和发散的。不同人对
摄影最重要的是什么
摄影就是在不断地寻找秩序，
可秩序是什么呢？
很多人可能就不清楚啦。
也有知道的人说是关系，
可关系在哪里体现？
怎样发现和确定关系呢？
很多人就糊涂了。
房地产最重要的是地段，地段，地段，
摄影最重要的就是主体，主体，主体！
有了主体才有陪体，
有了陪体才有关系，
有了关系才有摄影的秩序！
下面八点让您全面了解主体：
第一，重中之重，主体明确！
此主体非彼主体！
要想拍摄一组场景相似的图，
拍摄主体和场景
应该是离你比较近可以
时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。
比如一栋建筑、支柱、
人或者你喜欢的任何东西。
可能你是个宅男OR宅女，
但摄影让你重新捡起自己，
把自己丢到外面的世界。
那么要好好想一想，
有没有见过的哪个地方
特别适合摄影，比如自然光很足，
或者地面光滑的让你随时都要摔倒...
当时不时回到这个地方缅怀人生、青春，
就会发现这个地方的最佳拍摄点，
以及预测可能发生的状况。
熟悉的地方有预测感。
可能用脑海里所知道的
完美角度进行拍摄取景，
直到筋疲力竭忘乎所以。
换个角度，
可能真的就是换一个度数。
如果人缘好，或者
有一群小模特排着队等你宠幸，
千万别犹豫，一个个带过来试点。
尽管场景都一样，
但保证出片的效果是不一样滴。
信不信，试试就知道！
第二，主体有型，那就更好了！
人是个容易厌倦的物种，所以咯，
当很烦经常去某个地方取景，
那就找一个类似的场景取而代之。
拍摄一系列相关的事物，
就能轻而易举地发现
其中的相似之处和不同之处。
就好像写论文，找到一个自己喜欢的选题，
然后就是疯狂地查找
各种类别的文献来支撑你的观点。
是不是感觉棒呆了
拍摄主体可以是一系列相似的地点，
或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。
有句话叫，一枚硬币有两个面，
我们总在强调这两面的差异，
却忘了，它们共生在一枚硬币上。
因此，任何事物都可以
成为一个系列，只要善于发现。
第三，主体要有一定的意义
建议找一些身边的拍摄主体。
但不管是什么，都要有一个概念，
拍摄的意义或者说目的是什么。
举个例子，大家都喜欢秋天的落叶，
但就不能换个方式欣赏吗？
给自己定个规矩，比如，只拍一片树叶？
一旦给自己限制条件，
就能用全新的眼光来看待这一树落叶，
因为在这一堆里，
可能只有那么一片，
才是你的眼中的珍宝~
可能发现自己想要给照片更多的留白，
或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。
所谓自律才有自由，
给自己某些限制，
才能让大脑快速运转，
寻找限制之内的无限可能！
第四，你的主体，应该是360°无死角
如果一组照片的主体
是某个确定的固定事物，
比如一栋建筑物或者指示牌，
请充分发挥想象，
换个角度就不一样。
当各种角度都拍了一遍之后，
再想想还有没有其他拍摄方式。
总之，不要停止思考！
直接90°上下？够近了吗？
太远了吗？打个边框会不会不一样？
多角度探索可以提升构图能力，
并促使产生更多的创意。
第五，把主体安置在不同的背景下
如果主体很方便携带，
比如下面这把椅子，就可以
把它放置在各种背景下拍摄。
或者你的对象小巧到
可以放在口袋里，随身携带。
这样每到一个系的地方，
都可以拿出来取景拍摄。
让主体处在不同环境下拍摄系列照，
将激发寻找更多意想不到的地方。
千万不要在乎别人的眼光，
你看我都带着这把红色的小椅子
跑遍了各个地方。
请记住，拍好照片，能屈能伸！
第六，带着主体体验一年四季
另一种非常棒的方式是一年中
重复拜访某个拍摄场景或者主体。
没有创作灵感时，
回到之前的拍摄地，
就像重新拜访一位老朋友。
可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉...
注意观察主体在不同季节下的状态，
又或者主体从未改变，
只有它周围的景象随着四季而变。
季节类主体可以是一棵树，
或者某个确定的地点。
无论如何，关注主体在四季里的
不同状态可以给你的创作提供灵感。
第七，和你的主体发生点故事
如果长时间跟踪拍摄某个主体，
那么需要进行适当的描写
来叙述一个故事。
尤其当主体是人的情况下。
可能需要考虑拍摄
这个人的不同方法，甚至是拍摄地点。
举个例子，可以固定对象的动作，
比如背对的姿势。
那么他背对的任何一个景点
都会成为一张有故事的照片。
更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。
上传到社交网络时，可以添加
一系列的标签来整理编辑这组照片。
第八，来聊聊远方
讲故事也可以不要人，
烘托景物，
让它充满故事性。
可能这个地方大的出乎想象，
所以使用一组照片
来讲故事就非常有必要。
拍摄某个地点的一组照片
会让观者产生一种完整感，
而且也会产生更多有创意的拍摄方式。
如果想要捕捉当下的感觉，
尝试让画面表达不通的情绪。
试着在一天中的不同时间段
进行有对象或者无对象的拍摄，
并观察不同的自然光所带来的效果。
无论选择怎样的拍摄地点，
一定要记得从不同的角度来拍摄主体，
这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。
摄影最重要的是什么？
摄影关键点：
关于拍摄我曾经做过这样的分类—— 拍摄冲动、主题选择、相机技术、拍摄构图与后期处理 五个部分。这五个部分是拍摄几个关键点，其实后面四个点我都认为没有那么重要， 最最重要的是“拍摄冲动” ，这个关键点好重要，要好好保护。
你知道，有时候做一件事，需要我们有一股原始的冲动，这股原始的冲动，真的好重要。早前几年，我就有这么一股原始的冲动，看到什么都想拍一下，电脑里面几乎全塞满了拍摄的图片，而现在却很少这样的冲动。这有点类似不再想尝试的感觉。毕竟“自古成功在尝试”嘛，拍得多，高频操作，自然能力的提升也是一个自然而然的过程。
在写下上面的文字的时候，我忽然又想到了两个点，所以可见文字是多么的随意和不可靠。又或者说文字的速度没有思考来得快，当然呈现出来的文字要比跳跃的思绪可信多了。
看待世界的方式：
拍摄其实是我们看待世界，看待事物的方式，真正伟大的作品，就是把我们带进了一个全新的视角，虽然拍摄主题是稀松平常的内容，但是我们还是能看出不一样的感觉，情绪，甚至震撼，这完全是拍摄者自己独特的视角，所带给作品的独特魅力。
如果你留心，下次看到好玩的图片，可以试着分析一下拍摄者的视角，你会发现很多视角是很独特的。我还发现拍摄者和狙击手有时候有点类似，从一开始就要找好特别的角度，接下来耐心潜伏，等待想要的画面出现，然后按下快门，完成任务。
不要标签化：
标签化当然是好事情，能节省我们大量的精力，这是标签的力量。但是标签化使我们不能很好的理解一件事物，形成大量的固化思维，错过很多原本漂亮有趣的事物。
我们如果想要更多更好的理解一件事物，这些时候需要我们有强大的解构能力，解构事物原有的标签，这需要很大的能量，不停的细分，保有好奇心，直到我们获得我们理想中想要的拍摄画面为止。如果我们能够在大家习以为常的事物中间发现不一样的点，这个时候就会有一种产生一种夸张效果，类似“情理之中，意料之外”的效果。
以我的视角认为，关于摄影最重要的点，可能就是上面的三个点。
你认为摄影重要点是什么呢？你有主动学习拍摄的技术吗？
摄影的三要素是什么？
摄影的三要素：
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
扩展资料：
摄影的三个基本要素：
不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。
摄影不光是一门学科，还是一门很有学问的艺术，我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美，这是摄影很特别的地方，接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你导读摄影的光影世界。
对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。
当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗?当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。
这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出<<蒙娜丽莎>>那样的名画来。 在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。
在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。
下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。
这三条原则是：
1、你要表现的主题。
2、一个能吸引注意力的主角。
3、简洁明了的画面。
参考资料来源：百度百科-摄影
学摄影最重要的是什么
学摄影，最重要的是两方面：
1、理论学习。
2、实践练习。
理论学习，就是学习摄影技术。
实践练习，就是将学到的摄影技术付诸实际，拍出最棒的照片。
这两方面是同等重要的……
不学习，就缺乏理论知识，实践中就不知道怎么做。
不练习，学到的理论知识就成了空中楼阁，毫无用处。
在学习和练习中，有2点需要注意：
1、学习理论知识，要尽量多学。接触到的，不管现在对自己来说有用没用，都要尽力掌握。
2、练习的时候，要尽量节省快门……能拍一张，绝不拍2张……每一张照片在拍摄之前都要用心琢磨。
这样学习和练习，才能迅速提升水平，把摄影技术学精学透。
