摄影艺术与绘画艺术同属于造型艺术。
摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影像等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情；根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
绘画艺术也是造型艺术，忠实于客观物象的自然形态，是对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张。&
摄影和绘画关系400字
一、摄影与绘画的共性特征
（一）具有相同的美术特征
对于摄影与绘画相同的美术特征，画家兼摄影家胡伯翔在《美术摄影谈》中曾作过精辟的阐述。他指出，摄影“亦为新兴之美术，其发挥美感表现个性，实与其他美术无异。”“昔人称画之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此语为美术摄影之释意，尤为切当。”在艺术形态的分类中，摄影与绘画大多归为一类：如果以艺术形态的存在方式为依据，摄影和绘画同属于空间艺术；如果以感知方式为依据，它们同属于视觉艺术；若以创造方式为依据，二者同属于造型艺术；在反映客观现实和表现客观情感的关系上又可把二者同时纳入再现艺术的范畴。另外，二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的特点。造型性是通过光、影、色、点、线、面等形式在二维空间里塑造三维立体，从而刻画出事物的外部形态；视觉性是指其作品必须有可视形象的存在，以可视形象让读者来读解作品；空间性表明它是在空间里展示出来的，在存在方式上要占有一定的空间；静止性表明它所创造的艺术形象是静态的；瞬间性说明它只能表现出事物的一个瞬间状态。
（二）具有相同的视觉上的空间立体感
摄影和绘画都是通过平面描绘造成视觉上的空间立体感。它们不同于雕塑，而是解脱了物质实体占有的空间，压缩为平面来表现,作用于欣赏者视觉感受习惯，造出立体的“幻象”形态。也就是说，摄影和绘画本来是平面的造型，借助光、色、影调、线条和构图节奏的效应，却表现出突兀起伏的立体感。不仅如此，由于作者在作品中熔铸了自己对生活的思考，表达了自己的喜怒哀乐和爱憎情感，因而能唤起欣赏者相似相同的情感体验，引起欣赏者的联想，突破对象固有的内涵，造成超越对象以外的道德力量和艺术意蕴，使有限的瞬间形象收到了无限的效果，表达出一种历史纵深感。
（三）具有相同的表现生活的瞬间性
摄影和绘画要在生活的长河连续不断流动的时空过程中，捕捉带有典型意义的瞬间，把要表现的内容，选择一定的空间，用物化手段凝定下来，构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。概括地讲，这种典型要通过道德力量和艺术魅力揭示一定的生活真理，反映生活的某些本质和深度，造成时间连续性的运动感；要求在所描绘对象运动中的一刹那，在一个具有转折性很强的时机里，把过去和正要到来的一些东西，凝定在一瞬之间的一张画面上，从而反映生活的一个侧面。所以，它要求作者在创作的全过程中，必须从须事物的发展、时间的流失和生活变化的最富典型意义、最有效的瞬间时机里，选择其具有生动鲜明的个性、深厚生活内涵的特殊细节，把握生活的必然，大胆地淘汰那些偶然的非本质现象，经过严格的加工改造，注入作者心灵的乳液，塑造出独具生命风采的艺术形象。
（四）具有相同的表现生活的空间并列性
作为二维空间的平面造型艺术，摄影和绘画可以把彼此交错的事物、多形体的各式形态、流动变幻的动作、人的内心情绪和五色纷呈的风光，通过色彩、线条、影调，在一张平面图上并列地展现出来，构成和谐完美的整体。摄影和绘画作品的这种视觉的直观性，使得人们能够把丰富多彩的生活空间一目了然地接受下来。比如，俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，在一张平面上并列着多重景象：低重的灰色云雾，一群佝偻负重艰难举步的纤夫，中景一艘缓缓前移的庞然船体，远景左侧一叶轻帆，右侧一只浓烟飘渺的火轮。尽管欣赏者需要在笃深思考过后，才能领略隐逸在画面深处的精神内涵，但那纤夫、云雾、帆影却一眼可见，造成极为强烈的可见可感的。
二、摄影与绘画的不同特征
（一）使用物质媒介材料的差异
摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影是科技文明的产物，摄影艺术对科技和设备有很大的依赖性。摄影工具是一台高精密的光信号采集器，胶片是一张化学特性的光信号存贮器，从产生形象的角度而言，参与摄影创作的，不仅有摄影家，还有照相机。没有照相机就没有摄影，就谈不上摄影艺术。而绘画不同，它所用的媒介材料是颜料、画笔和画布（纸），科技含量低，它主要靠艺术家的“手艺”，靠艺术家的头脑。画家手里的调色盘、画笔是不能与照相机同日而语的，画笔没有直接成像的能力。照相机可以将形象直接摄取下来，而不必经过描绘阶段，原因在于摄影有光学技术和机械技术作为支撑，而绘画却没有，这样就造成了摄影家与画家在技术内涵上的分别。画家的技术是一种“手艺”，而摄影家的技术则是掌握、控制照相机和暗室处理技术的能力。摄影对设备有严格的要求，照相机、感光材料、化学药剂、放大冲洗机械等等缺一不可，这些都是现代科技的结晶，所以摄影对设备的依赖，归根到底是对科技的依赖，正如安德烈亚斯·法宁格所说：“每一张好的照片，都是技术和艺术成功综合的结合”。
（二）造型手段的差异
一般而言,绘画和摄影都是通过光影色、点线面造型手段去塑造视觉形象。但从物理本质上看，绘画上的“光”只是一种比喻的说法，是用颜料构成的色彩和以色彩表现出来的“光的幻觉”；摄影的光却是真正意义上的光，“是光的物理学、化学感应所造成的影调和色彩”。所以，“光”是摄影艺术造型的最重要的材料。在摄影创作中，与正确感光相联系的，是摄影家如何用光，如果说感光更多地表现出对设备和技术的依赖，那么用“光”则主要是一个艺术问题了。画家只要有了“光”，就可以作画；但对摄影而言，没有“光”就没有“影”。在摄影师眼里，光就是画家手中的颜料。
（三）表现瞬间性的差异
摄影一旦选择了对象，那么对象就会按它本来的样子摄入镜头，留在感光胶片上，而这一“咔嚓”的瞬间是不可能重复的，摄影是用镜头去看，用“光”去捕捉“真实”，是真正抓住了瞬间的艺术。绘画也是去表现生活的瞬间，而这种瞬间与摄影意义上的瞬间，有着本质的不同，绘画的瞬间是用眼睛去抓取的，留存在大脑中，再用笔去表现真实，这种瞬间的真实就带有很大的漂移性，与其说是“瞬间”，倒不如说是“印象”。
被摄者在阴影中，常常表现的调子较暗，立体感也不好，我们可以从有阳光的地方，用反光板将阳光反射到被摄者面部和身上，改善他们的受光情况，使照明光线有利于人物的造型。
（四）表现方法及工艺流程上的差异
摄影截取生活“瞬间”的速度，迅速而敏捷，而绘画却迟缓。一个画家将留存于大脑的印象再现出来，往往需要十天半月甚至一年半载乃至更长。在表现方法上，绘画灵活多变，可具象、可抽象、可现实、可浪漫；而摄影却不同，照相机只能纪实性地抓取生活中的瞬间景象。但现实生活中的景象总是松散和偶然的，要使互不相关的事物关联起来，或者从一大堆偶然联系的事物中找出必然的联系，让无序成为有序，这就要求摄影家有选择的拍摄。而摄影瞬间的不可重复性，就决定了摄影家要去捕捉、去发现、去等待符合自己审美思想的光线，寻找符合自己意图的角度。这种选择性也决定了摄影家对光线、对现实瞬间、对事物的理解能力的很好把握。
三.摄影与绘画相互交融的关系
当代艺术的进程事实告诉我们，当一种艺术表现形式与风格被人们长期欣赏而感到乏味的时候，往往需要多样化的技巧和表现手法与之适应，因而艺术便不断进行创新或抛开程式化的技术规范和固有的审美模式，或从其他艺术形式中吸取营养作为一种补充、更新，从而建构起新的样式和新的审美视象，以满足人们新的审美需要。尤其是在艺术观念与审美观念不断更新的今天，各种艺术门类之间的横向渗透、吸收，越来越成为创新的一种途径，这是不争的事实。同样地，摄影和绘画也不例外.
在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中，摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击、交叉中表现出多方位的艺术交融，从一些意境深邃的作品，可以看出它们的互补因素和特征。如摄影家林森的《水乡怀想))(获第九届国际影展金牌奖)，朱丁甲的《苗家责任田》(见《全国第十三届摄影艺术作品集》)，其画面影像就凝结着国画的笔墨韵味、版画的刀痕雕迹;孙凤初的《季香》，显现着油画粗犷笔触肌里的特点;美国摄影家迈克尔的《风光》、《静物》，渗透着印象派绘画色彩的对比与彩色并列而产生的混合效果。又如国画家程十发的《竹》，美国画家秋阳的《入流》、宋陵的《作品12号一无意义的选择》、王怀庆的《走向世界的人》等美术作品，均程度不同地吸收、融合了摄影的表现形式。
此外，从人类艺术发展史来看，古往今来任何一门艺术的表现媒介、语言、手段和技巧都是不断发展变化的。其中就贯穿着不同艺术之间在相互撞击、交叉中所进行的吸收、借鉴、改造、创新。特别是“现代的艺术都明显地具有吸收、借用、综合其他艺术门类特点的倾向，使其本身具有更大的包孕力”( 朱羽君语)。摄影艺术的存在与发展，以及大量的艺术实践证明，它横向地兼收并蓄他种艺术之长，尤其是绘画之优点，吸取精华，取长补短，通过充分调动摄影艺术表现手段去多方位地反映复杂多样的现实事物的形态，已成为创作中的新因素，其目的就在于使其自身获得更大的包容性与多义性。
那么，艺术间的相互联系、相互作用、互为影响、互为渗透，是否就会失去自身艺术的特征呢?事实并非这样。众所周知，绘画是摄影的姊妹艺术。摄影术诞生以后就受到绘画的熏染。绘画的很多基本功，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，摄者无不用之。有绘画基础的人进入摄影行业可在很多方面轻车熟路，事半功倍.特别是在摄影过程中、后期暗房处理摄影影像时，会因对绘画种类特性的善长或偏爱而将画技溶入拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉，给暗房技术许多新的突破.这方面成功的例子是很多的.除此之外，摄影还从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有产生什么危机.相反这些吸收对于增强摄影生命的活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。绘画受到摄影的影响，但并没有消亡，反而促使自己重新去探索艺术目标。摄影与绘画并存互补，彼此渗透，并不等于泯灭或削弱自身艺术的特征和品质，而且有助于丰富它的美学形态结构。
著名立体派艺术家洛特早在第一次世界摄影展中就写道:“在一个世纪之内，这个机器将会是画笔、调色板、色彩、灵巧、习惯、耐心、锐利的目光、笔触、颜料、透明色、诀窍、立体感、精工、逼真。”(0l32一133)当代摄影家康诗纬在他的专著《摄影版画》中也谈到，摄影的写实纪录和版画的刀法肌里构成了摄影版画的双重审美趣味。由此可见，摄影家所采取的摄影与绘画交叉融合、写实与写意溶为一体，不仅表现了他们新的审美追求与艺术趣味，而且可以弥补自己的不足，矫正它的偏差，从而掌握新的手法和方法，显露出多样的审美品味。
美国艺术家、摄影师曼·雷(1890一1976)曾经就摄影与绘画之间的关系作了这样经典的阐释:“我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”这一信条深刻地揭示出绘画与摄影之间的互补关系，同时曼·雷兼具画家和摄影师的双重身份也从实践上印证了绘画与摄影之间的亲密姻缘。
文艺理论家钟本康曾在论述小说的“艺术综合”中提到，凡艺术总是按照美的规律创造出来的，它总是根据艺术家所感受到、体验到、认识到的思想感情创造出来的。因此各门艺术之间的相互启示、渗透、综合、融化是合乎艺术内在规律的，是不足为奇的。
事实上，经过艺术交融的作品所显示出来的新艺术语言与表现手法、技巧，不仅反映艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神，而且包含了创作主体创造力、想像力和艰难复杂的艺术转化过程。而且更为重要的是，摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态。拓宽了画面视觉元素多样组合，审美意象自由物化的可能性，从而促进创作主体更深刻地创造艺术图像，表达丰富的艺术内涵。例如，摄影大师郎静山的《湖山揽胜》，为了表达对祖国山河的眷恋之情，借用中国传统绘画的表现形式，采取集锦技法，将不同时空的雾山、村舍、亭台、渔舟、苍石、丛树等景物，有序地组合在同一幅照片上，参差俯仰，疏密有致，恰似一幅水墨山水长卷画.尤其是散点透视、画面题跋,不仅增添了作品的民族特色，而且整个画面有一种空灵美，蕴藏着雅洁淡逸的意境。而姜彪拍摄的《宇宙与人生系列》，从画面结构分析，作者同样吸纳、融化了现代绘画新空间组合方式与透视关系。新有的结构、变调的色彩增强了作品的形式感，加深了画面的艺术底蕴，构成一种强劲的艺术张力。因而这组具有探索性的照片才蕴含着极其丰富的审美内容，具有震撼心灵的艺术力量，给人以新颖独特的审美感受。
随着现代社会的日新月异，科学技术的高度发展，在艺术的内涵与外延不断扩展的今天，摄影与绘画之间的相互关系正发生深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，这已成为当代影画创作中的一种明显的趋势，并将焕发出勃勃生机。
摄影艺术和绘画艺术的关系！
摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识。我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
摄影艺术与画画的异同
摄影是真实自然，通过摄相器材还原自然物象，画画也是真实表现虚拟山水。
（一）摄影与绘画之间的共通性
摄影与绘画都是展现现实的艺术表现形式，人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展现的形象；与此同时，两者都是对某一瞬时形象的固定和展现，人们只能在一个画面的欣赏中去想象单一画面以外的故事；摄影与绘画是一种静态的平面艺术形式，不同于戏剧、舞蹈等具有空间立体性的特征。
（二）摄影与绘画之间的差异性
摄影与绘画之间存在的差异性主要表现为以下几个方面：
第一，两者进行创作中使用的器材不同。绘画艺术历史久远，发展至今仍然是使用传统的绘画工具，包括画笔、颜料等，这也是绘画艺术的主要特性之一；而摄影技术的应用主要依靠的是现代化的摄影器材，利用的是现代光学、电子等科学技术等内容。
第二，两者在表现手法上存在较大差异。绘画从起源上就与绘画者的个人想法和意念相关联，绘画人员按照自己的意念随意表现出不同的线条与色彩结合，具有较强的主体性特点；摄影技术的重点在于展现真实的现实场景和事物，在摄影技术不断发展的进程中，始终以更加真实的展现画面为目标，照片如何的处理也都反映的是实际事物本来的面貌。
第三，两者在创作场景的要求上不同。绘画的创作人员在进行作品的创作时，对场景的要求不高，绘画人员可以在脑海中对所需表现的画面形成记忆，在不同的场景之下进行绘画创作，如画室、郊外等；摄影则需要在具体的画面场景中进行即时的拍摄完成，在摄影工作室也只能是对作品进行后期的加工处理。
第三，两者的创作完成所需的时间段不同。绘画的创作完成往往需要一个较长的时间段，短的是几天，长的可以长达几年或十几年；摄影则是在瞬时就能完成的，摄影器材能够在瞬间就完成对场景内事物的拍摄。
（三）摄影与绘画之间的相互作用
摄影与绘画不只是存在上述的相同点和相异点，在两者之间还存在着不可忽视的互动性关系，尤其时代发展至今，摄影技术不断发展进步，绘画艺术也越来越受到摄影技术的影响，应用摄影技术展现画面，对绘画作品的效果产生了积极的影响。例如绘画人员通过对摄影技术中光影处理原理的学习利用，在绘画中对所绘作品的展现更加贴近现实。此外，对于某些不可复制的画面，绘画人员可能在画面出现的那一刻难以捕捉到，此时摄影能够实现对该画面的定格，这就给绘画拓宽了对象范围，比如一些灾害的发生情景，摄影作品更能展现出真实的场景和画面，借助这些摄影作品，绘画也能展现出更多的内容。
美术和摄影的关系
美术和摄影的共同点是都很在乎构图。
摄影更讲究用光，强调主动布置光线。
美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。
照相术发明过后，绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展，由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。
摄影，发展历史远比绘画短很多，但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景，拍摄各种各样的照片，还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。
美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然，才有风景，动物和人类，才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然，正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源，而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。
学美术的话可以在校考时选择摄影专业。个人认为摄影还是作为爱好比较好、我老师以前的专业就是摄影、还是生活所迫放弃了他的爱好。学之前就就能明白学了的目的那是最好的，
摄影是一门独立于绘画的艺术么?
是的，摄影和绘画是两个不同的概念。摄影是利用照相设备进行拍摄照相，绘画是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等进行作图，这是两个不同的艺术。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
摄影和美术有关联吗？
当然有关系了
美术并不是要你去画某样东西
它真正的还以就是提高个人的审美能力的渠道
摄影是为了留住瞬间或者某个地方某个人物的一个形式而已
如果你要想摄影摄出来的作品能得到大家的认可或者给人美感的话
你必须要懂得去欣赏
所以说美术和摄影是分不开的 答案补充 可以的 在高中期间你也可以看些摄影的素材这样到时候你到大学里面的话就可以轻松点
艺术是不分男女的
女生学摄影的工作好找的很
比如在摄影馆 婚纱店 广告外拍公司 等等多着呢
摄影对传统绘画产生了哪些影响？
俗话说：艺术相通。意思是说，所有艺术在创作思维、创作理念、创作方式上都有共同点，它们之间可以相互借鉴，从而丰富作品的内涵。作为典型的视觉艺术，绘画和摄影之间相互借鉴的元素很多，尤其油画和摄影之间有着千丝万缕的联系。
绘画和摄影有联系吗？
两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。
我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）
摄影与绘画的关系
最早的绘画起源是对实物的描述，越详尽越好，也就是写实派，一直到文艺复兴时期吧（记不清了可以查一下），人们追逐的是对事物详尽的实际描述，后来才出来了莫奈这样的印象派画家（印象派是马奈最早，但没有莫奈出名），人们对绘画才有了别的形势追求，再后来有了毕加索这样的抽象派。绘画可以说是摄影的前身，用摄影来记述实物状态，而摄影的技术也很多都是以绘画作为基础，比如色彩搭配，布景的框架（也就是整个画面中各个物体的形状），以及现在还有虚化的摄影艺术类似印象派得画。
想学摄影用先学美术么？
首先说一下摄影和美术的关系
摄影起源于绘画，乃是同根生。摄影艺术从绘画里脱胎，乃是同胞兄弟，饱受了绘画艺术以及其他视觉艺术的滋养，逐渐的成长，发展出了不同于绘画的摄影自身的一些语言，拥有了多种的艺术风格。可以说，至今，摄影艺术仍在继续的努力的探索和发展自己的语言，继续的拓展自己的艺术疆域。摄影与绘画同作为视觉艺术，其共性可谓多矣；而年轻的摄影之起源于古老深厚的绘画艺术的历史渊源，更决定了绘画艺术对摄影还有很多很多的影响无法割弃……
上一小段来自搜搜精华知识
下面我给说你一下我个人观点
摄影和美术是
有关系的
最最基本的
在二维空间上的构图美感
这是最大的共同点
一幅好画和一张好照片首先有着几近完美的构图
给人一种二维空间构造的美感
另外
在色彩方面
绚丽的色彩有时候
用画能表现的淋漓尽致
而用相机
恰恰很多时候都在捕捉这一瞬间
如果说影响的话
我觉得绘画功底是可以左右摄影风格的
一个人一个风格
每个人都有自己独特的欣赏事物的角度
绘画的创作完全基于内心的世界
然后
会默然的用这个标尺
拿相机去寻找内心早已成型的画面
绘画有功底的人
欣赏能力总该比常人独到一点的
另外设计的涉及摄影的专业
是广告学里面有关商业摄影的专业
广告摄影和商业摄影课
是在平面设计和广告设计专业里面的
到大学报考广告设计可以学到摄影的知识
广告设计就是美术做垫底的艺术专业
如有不明白
请继续追问
望采纳~
