绍兴的地方戏曲：
越剧：长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。绍剧：即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花都农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人，其音慷慨，血气为之动荡。新昌调腔：越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员，调腔流行于旧绍兴府、台绍兴的五大剧种包括哪些？五大曲种包括哪些？
中国五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
五大曲种包括：平湖调、词调、莲花落、宣卷、目连戏。
五大剧种：
1、京剧
京剧有着近200年的历史，是中国最具影响力的剧种之一，也是中国文化的精华，2010年，它被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。京剧是由安徽省的旅游剧团开发的，但现在在中国各地都很受欢迎。
2、越剧
越剧起源于浙江绍兴的嵊县，是一种发展迅速的地方戏曲，在中国有很短的历史，这部歌剧也被称为“小歌班”或“髦儿小歌班”，在早期的发展中首先是在乡村民谣中流传开来。
到目前为止，多年的发展已经使它成为中国最重要的歌剧风格之一，它的主题源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧的声音既柔美又动听，而且很容易学习，这导致了大量忠实粉丝的出现。
3、黄梅戏
黄梅戏起源于湖北黄梅，是一种非常生动的歌剧形式，讲述了普通人的生活故事。传说，由于黄梅位于长江北岸，因此经常遭受自然灾害，尤其是洪水的侵袭，那里的居民被迫在其他地方学黄梅戏乞讨，这促进了这种民间艺术的传播。
黄梅戏是在18世纪形成的，当时中国的地方戏曲盛行，最初，它是当地民间歌曲、舞蹈和一些广为流传的古代歌剧的结合，位于安徽省的黄梅是一个以采茶闻名的县，黄梅戏的名字叫“黄梅调”或“采茶戏”，最著名的黄梅戏是“女驸马”和“天仙配”等等。
4、评剧
“评剧”是一个广受欢迎的民间戏剧，是中国五大剧种之一，流行于中国北部，它的出现是在清朝末期，是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的。它开始是在河北农村流行的，后来进入了唐山，所以也被称为“唐山落子”，它于1930年进入北京。
评剧的进程分为5个阶段：对口莲花落阶段、“拆出”阶段、唐山落子阶段、奉天落子阶段、评剧阶段，最著名的评剧是“白蛇传”、“拜月记”、“窦娥冤”等等。
5、豫剧
豫剧是中国最大的地区戏曲，主要在黄河流域和中国中部的淮河流域，豫剧可以分为两种:一种主要是歌唱和一些与管弦乐的对话；而另一种则专注于打击乐伴奏的杂技表演。豫剧以其演唱风格而闻名:节奏独特，歌词非常口语化。
五大曲种：
1、绍兴平湖调
除回书外，又有大量节诗，根据《绍兴平湖调资料》记载，绍兴平湖调有节诗一百零八篇。节诗，类似苏州弹词开篇，大都以七字齐言韵文组成短篇唱词，或抒情，或叙事，不一定有完整的故事情节，其名目如《曾记梨花细雨天》、《渔舟停泊柳荫东》、《花有清香有有影》、《单刀赴会》等。
2、词调
以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌，生动风趣，引人入胜，特别受到广大群众的喜爱。其传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。建国后创作并演唱的主要曲目有《老虎村》、《刘二娃》、《血泪仇》等。
3、莲花落
新干“莲花落”从清末开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人，演唱民间故事。此外，神政桥乡松溪村陈连添（又名陈蠢子）等20多个主要盲艺人也十分活跃，演技甚佳。
4、宣卷
原来专唱佛教故事，后来渐以演民间传说故事为主。 瞿秋白 《论大众文艺·普洛大众文艺的现实问题》：“他们所‘享受’的是：连环图画，最低级的故事演义小说，时事小调唱本，以至于《火烧红莲寺》等类的大戏，影戏，木头人戏，西洋镜，说书，滩黄，宣卷等等。”
5、目连戏
在思想内容方面溶合儒、释、道三家思想；在艺术形式上，目连戏演出时，有脚色行当、唱做念打，包容各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，并注意人物性格的刻画和矛盾冲突的安排，具有结构艺术的整体性，对研究中国戏曲的形成及发展衍变都是一个极好的剖析个例。
扩展资料：
其他剧种
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有毛爱莲、申凤梅等。剧目有《火烧绣楼》、《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
河南曲剧，河南省地方剧种，主要流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，生活气息浓，广受群众欢迎。著名演员有张新芳、周玉珍、海连池等，经典剧目有《陈三两》、《卷席筒》、《寇准背靴》。
参考资料来源：百度百科—戏曲剧种
百度百科—绍兴平湖调
百度百科—莲花落
百度百科—宣卷
绍兴地方戏曲与曲艺
①越剧。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
②婺剧。婺剧是浙江省主要剧种，俗称金华戏，流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州的建德、淳安、桐庐及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。
③绍剧。绍剧又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江省绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为海外侨胞唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三全班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。瓯剧瓯剧，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。
④新昌高腔。调腔又名绍兴高调、新昌高腔。其出处尚存争论：一说是明代余姚腔的遗音，另一说是出自弋阳腔，或受弋阳腔影响。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，受外来影响较少，至今尚保留其固有特色，对余姚腔的探索研究有一定价值。
⑤宁海平调。宁海平调，是宁海县的一个地方剧种，约始于明而盛于清，已有三四百年的历史。它的唱腔，属天调腔的一个支派。具有声调高亢而婉约，一唱众帮，锣鼓助节，不托管弦的特点。其帮腔有混帮、清帮、全句帮、片段帮、一字帮等多种形式。
⑥松阳高腔。松阳高腔是浙江省现存最古老的剧种之一，是浙江八大高腔系统中的独立分支，属单声腔剧种。由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断，在这一声腔的传承中占有突出地位，故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”，当地人则称为“高腔”。它起始于明代，以松阳地方杂剧为主，吸收昆腔等外来声腔的艺术因素而最终成型，在清代乾隆至光绪年间达到鼎盛时期。松阳高腔现在主要流行于以松阳为中心的浙西南农村地区，远及闽、赣、皖等地杭剧
⑦杭剧。又名武林班，杭州地方戏曲剧种，源于宣卷（宣讲宝卷的简称)。宣卷始于元明时，流行于江浙地区，宣唱的曲调称宣卷调，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍，一人独唱，众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”，内容多劝人为善。由于曲调、词句通俗，易被群众接受，至清末民初已成为杭州织绸工人自我娱乐的一种说唱形式，并逐渐在杭城内外广为流行。
⑧甬剧。甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的戏曲剧种，与浙江的姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。
在无常中作者提到了两种绍兴的地方戏分别是什么和什么？
大戏、目连戏。
大戏是汉语词汇，拼音是dà xì，意思是情节复杂、角色齐全的大型戏曲。绍兴的地方戏之一。包括高调班(文班)及乱弹班(武班)。
目连戏是以故事“目莲救母”为题材，保存于民俗活动中的古老剧种，是有据可考的第一个剧目，被誉为中国戏曲的“戏祖”。
资料：
目连戏是个复杂的文艺现象，是各种思想历史积淀，它涵盖多元思想，包容多种艺术。在思想内容方面溶合儒、释、道三家思想。
在艺术形式上，目连戏演出时，有脚色行当、唱做念打，包容各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，并注意人物性格的刻画和矛盾冲突的安排，具有结构艺术的整体性，对研究中国戏曲的形成及发展衍变都是一个极好的剖析个例。
