古风歌之所以比较有存在感，是因为大部分都是运用五声调式，而且伴奏乐器基本是民族乐器，又以拉弦乐器和弹拨乐器为主，而歌手大部分的唱法也比较细腻，所以听起来会比较古色古香。屌丝歌可能和自己有关系，不是自己喜欢的歌曲，当然容易被归为屌丝歌。
为什么八十年代的歌曲一听就能听出来老歌的感觉？
八十年代的歌曲之所以能够一下子就听出老歌的感觉来，主要有三个原因，这三个原因分别是歌词感染力强、旋律动听以及演唱者实力深厚！相信大多数人在听八十年代的时候都会有这样一种感觉吧，那就是这些歌曲特别动听，特别有味道，一听就知道是老歌，其实我们会有这样的感觉都是有原因的！
第一个原因就是这些歌曲的演唱者实力非常深厚，现在很多的歌手虽然非常优秀，唱歌也很动听，但是要比起上个世纪八十年代的歌手来说，还是显得有些“稚嫩”，八十年代的很多歌手都是非常敬业的，而且他们的业务能力也很强，演唱会现场的把控能力超级好，他们唱歌辨识度很高，这源自于他们自身的实力！
再者，上个世纪八十年代的歌曲大多数歌词的感染力都是比较强的，要知道，一首歌好不好，最为关键的就是歌曲歌词的创作，很多歌曲虽然好听，但是无法成为经典，主要原因就是这些歌曲的歌词创作非常粗糙，完全是为了迎合我们的快餐消费，但是八十年代的歌曲大多数歌词都是很有味道的，我们能够从歌词中听出属于自己的故事！
最后呢，旋律动听也是上个世纪八十年代歌曲的特色之一，也是我们为什么一听就能够认出是老歌的原因！八十年代的歌曲大多数旋律都是比较舒缓，听起来超级有味道，因为那个年代的生活节奏很慢，歌曲旋律也有这样的特点，当我们听这些歌的时候会感到非常惬意！
中国风的歌曲为什么一听就听得出来？
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风的定义是什么，不是有着古风的诗词，也不是有着古风的乐曲，或者是用自古相传的乐器去演奏。而是歌曲中包含着一种中国的精神，文化和魂魄。
左墙听雨，听一听，也许旋律不好听，也许词添的也不是很好，可是如果你用心去听，听懂了，你就会明白那种雄心壮志，有心杀贼，无力回天的无奈。容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂。去听一下，找一下这样的歌吧！！
这样的歌曲中，有江南水乡女子的温柔哀怨，有陶渊明避世的悠然自得，有为国为民的慷慨激昂，走进这样的歌曲，尝试看看能否透过时空，去走近古人的灵魂。
中国风和古风不是一个概念，请不要混为一谈。
不过你的言语中确实有着对于中国风三个字的领悟，难得的还有为数不多的这样的知音者，至少，我们对于中国风还没有彻底的缺失。
但是，文化的侵蚀已经十分严重，中国风的遗忘和变质只是时间问题了。
流行音乐中的中国风确实在一步一步的消失，有很多民间的音乐，都在继续追逐着纯正的中国风音乐，也许有很多的不足， 不过他们在一步一步的发展，我也许不能确定他们能够成功，不过我希望他们成功。
其次，中国风与古风不是一个概念，不过古风很大部分是属于中国风的，因为很多古风音乐中都有音乐人对中国古代文化的理解，传承。这种传承的文化，才是构成中国风的关键.
现在创作的歌曲为什么大部分都很难听，都没有以前的老歌曲好听？
现在的音乐人创作的作品大部分确实难听，有的无病呻吟、有的虚无浮躁，有的甚至下流鄙俗。
自港台“靡靡之音”飘进大陆后，我们知道了香港“四大天王”和台湾郑智化、费玉清等等众多歌手和音乐人，与此同时，大陆也陆续出现了一大批流行音乐创作人和“歌唱家”。这其中包括了电影、电视剧的影视音乐创作人和作品，如:《渴望》、《西游记》《红楼梦》等主题曲至今传唱不衰。
通过流行歌手和翻唱歌手演绎的诸多音乐不难发现，好的音乐作品不只是好听，其中填词深具共鸣和感染力。为什么呢？这就与作者的音乐素养和亲历关系大了，纵观大陆乐坛，影响力之最出色者非刀郎莫属。
列举网络正红的音乐人王琪作品《站着等你三千年》、《我在可可托海等你》等风靡全国的音乐不可谓流量巨大。但空洞无物、无病呻吟的“靡靡之音”只是一阵风，谈不上经典，更谈不上音乐建树。浅谈一下如今乐坛作品风气，谈的多了要得罪人，举例点到为止。
以前老一辈的作曲家，都有丰富的生活经历，他们写的歌是来自生活的声音，现在的人写歌，都是坐在家，凭空想出来的，缺乏生活经验，还自吹是音乐的改革先锋，写出来的词，都没有好多美感，好多曲谱的我都听不懂，文学艺术创作都倒退了，好作品是寥寥无几，写出来的歌没有美感更甚至口水歌听不懂，不能和以前的老歌相比了
时代在变化， 情感 存代沟。萝卜与酸菜，各有各的爱。老有老的乐，少有少的快。不用太善感，自找烦恼拽。口味众难调，各不拆各台。曲库无穷尽，喜欢你就载。
社会 大舞台，百花竞绽开。秧歌扭得好，锣鼓敲山寨。京剧字腔圆，气壮雄心迈。豫剧花木兰，豪胆向天裁。湖南花鼓戏，小二砍樵嗨。温柔越剧调，茉莉花香来。川剧变脸神，尽彰世事态。
美声宏亮腔，热情嗓门开。民族曲调美，脆音意境籁。中音质地远，亢韵抒心怀。通俗歌曲爽，老少都青睐。流行乐坛繁，说拉弹唱怪。尽情绽心声，万紫千红派。
竹笛能折柳，胡笳悲情怀。老腔诉衷情，古筝幽怨在。钢琴太悦耳，琵琶撕锦帛。二胡可映泉，六弦节奏快。风琴大合唱，万众竞登台。音乐大舞台， 时尚 潮流湍。风骚各自领，开心随你来。
别用老眼光，审视现代派。讨人嫌不说，怼词怨言来。相看两不厌，最好嘴别开。你哼你的美，他玩他的派。世界和谐好，幸福天天在。
说实话，有近十年的时间没专门听歌了，原因：1、喜欢听的歌还是那些，喜欢的歌手也还是那些，可没有作品（象样子的）。2、当下乐坛，都是些什么样子的人活跃？娘炮和装B的流量人，靠几个公司的包装、宣传，一首歌之后，就TMD不知道东西南北，耍大牌、互拆台、拉粉丝、造流量，说他们是艺妓，是给他们脸了！3、这个些流量人艺妓，歌声咋样？词不是词、曲也不美、声道也不行，怎么能好听？！
这是必然现象，不仅是歌曲，电视剧、电影、小说各类东西都是这样，连汉语都越来越恶心了。这是由于名义上普及九年义务教育和网络普及产生的必然后果。从前创作歌曲、电视剧、电影、小说都是文化人的事，普通人想也不敢想，能去做这事就有着起码的素养，作者怕丢人都不会去创造那些很恶心的作品，典高和寡，因为量也不多，受众只能被动接受，这就是从前的歌曲电视剧、电影、小说容易火的原因，就是量不足，没有太多竞争，只要认真创作就行了。有了网络以后任何人都可以当作者去创作，作品到处都是，受众还是那么多，可选余地大，所以哪个想火也不容易，作者了为能火，就要吸引人，想吸引人首先就得降低对受众的需求，要求观众听众文化水平太高的首先被淘汰，因为文化太高的人太少，降低要求后，人人都看得懂才可能火，可人人都看得懂还不一定爱看，就要搞低俗，低俗是人的天性，流行的都是低俗的，下流这个词本身并不是骂人的，只是在说明一个现象，要想流行，必须向下发展，向下流动，只有下等的东西才能流行，简称下流。
从前认字的少，写垃圾文学看的人就少，所以垃圾文学难以流行，现在人人都认字了，垃圾文学就有了市场，高雅的东西受众就那么多，很难流行开，从前没有低俗的东西来竞争，等于迫使没文化的人接受高雅的东西，现在是低俗的人多，作者迎合他们更容易发财，就不理有文化的人了，指望文化人能赚几个钱啊。汉语这些年越来越粗俗下流就是因为没文化的人成为主流了，比如屌丝这种词也只能在低文化人的人占领主流时才能流行，有文化的人是不好意思这么说的，歌曲想流行就得唱得人多听的人多，好不好不重要，越下流越流行。
确实是这样。我虽然不懂音乐，但是我喜欢唱歌。
现在我在全民K歌已经唱了近500首歌曲。其中大部分是老歌，有的还是老掉牙的、上世纪3、40年代的歌曲。
当学生的时候，不知道什么是靡靡之音，还以为那是意识形态的斗争宣传。
改革开放以来的40多年，出现了所谓通俗唱法。这期间虽然也不乏好歌，例如施光南作曲的歌，还有王铭作曲的歌，等等，不一枚举。
但是，确实有相当的歌曲很糟糕。特别是近一二十年的一些歌曲，不仅难听，内容也不敢恭维。因此，我一般不唱通俗歌曲。
比较革命歌曲，或者红歌与靡靡之音的区别，从歌词和曲调上看，红歌 健康 向上，感情真挚，刚健阳光。而所谓的通俗歌，甚至于有些打着民歌的所谓新民歌，萎靡黄色，矫揉造作，颓废荒诞。
红歌和靡靡之音最大的区别在于，前者抒发的是积极向上的人民的高尚情操，而后者抒发的是萎靡不振的个人的低俗欲望。好比一个是康庄大道，一个是羊肠小道。
我想，这些就是现在创作的有些歌曲很难听，不及以前的老歌好听的、我知道的一些情况。
还有一点我得说说，那就是文艺，包括音乐和歌曲，应该是源于生活，高于生活。现在的文艺家们好像已经不讲这一套了。文艺为工农兵，为人民服务的方向，好像也都被抛到了九霄云外。
其实，这恰恰是现在的一些歌曲所缺乏的。包括生活的积累和到工农兵中去蹲点，去体验生活这样的事情，恐怕我们现在的作曲家已经觉得这些都是傻子吧？而这些恰恰是现在的歌曲所缺乏的。
因为老歌很纯粹很朴实自然，特别是上了年纪的人喜欢老歌儿的比较多，就连听相声还第一想到的就是侯宝林郭启儒呢。中老年人可能会对80年代的歌曲情有独钟，因为此前音乐作品比较萧条，刚有别样歌曲的时候觉得新鲜和有趣。
歌曲在近些年的创作就是不难听，也会有感不如老歌耐听。我认为与年龄有关，比如年轻人可能会喜欢当下的歌曲，类似于周杰伦的“双节棍”李健的歌曲“传奇”等，因此会导致分岐，年龄决定喜欢什么年代的歌曲。
比如当下的90后00后们喜欢张云雷的歌曲之多，即可证实年代及对歌曲的喜爱是有影响的。
年代不同，听歌的质量与品味也越发不同！就比如现在的歌手主要是以流量为主，在创造一些歌曲的过程中他有可能不考虑这个面对大众是好是坏！而是想到自身流量以及热度所带来的收益，一首歌好不好听大部分都是粉丝去买单！然而在大众面前也没几个人听，当然这是说口水歌。一些好的歌曲还是会被人们接受！
作曲家的作品不值钱，作品唱红了作曲家也红不了，也拿不了几个钱，谁还有创作动力？就如同写小品和相声，红的是演员，作者始终是边缘化的，没有多少实质性好处。最典型的是如今大部分影视剧片头、片尾，剧本创作者的名字都雪藏了，只有制片、导演和主演的名字赫然醒目，他们是名利双收了；作者呢？不说你也知道。
我们曾经把剧本投给国内一位著名制片，他看到我们把作品陆续在自媒体连载后竟然表示反对，说剧本在没有拍之前是不能公开的，一般他们不会用公开的剧本。这话让我们大跌眼镜且无语；后来一位略知内情的朋友告诉我们，你公开了剧本人家不好修改呀，比如根据赞助方要求在某处加戏、改戏等等。我顿悟了，无怪我们一个编剧朋友拒绝承认已经拍成烂片的电影是自己的作品了。
资本操纵影视文化市场的情况下，如何才能调动作家、艺术家的创作积极性，真的是难解的 社会 问题……
这么问的人都是老年人
现在创作的歌曲为什么大部分都很难听，这么定义肯定有原因，再加上一句没有以前的老歌曲好听，就可以确定这是70后以前的人发出的感概。
唱《回到拉萨》的郑钧，直接说现在的歌曲是Shi，确实，现在有很多口水歌，旋律和意境甚至主题都有问题，但是时代在进步，每个时代都有它的特色，歌曲当然也不例外，我们可能适应了过去舒缓的旋律，对现在快节奏的歌曲不太认同。
其实，现在还是有很多好的歌曲，当岁月流逝，等到可以回首现在的时候，一定也会有这个时代的代表作。
我也是觉得现在的歌曲没有过去的好听的人，仔细想想觉得这个问题可能有下面这些因素：
一，提问和有同感的人都经历过华语乐坛最辉煌的时刻，这些人大多是70后以前的人，我们听到了太多的优秀歌曲，传唱至今仍然经典，没有比较就没有伤害，现在的歌曲己经缺少经典，只是流行而己。
二，因为我们是听到那么多优秀歌曲成长起来的，养成了习惯，对现在歌曲的风格还不能完全适应，正如“情歌还是老的好”—样，过去的歌曲象烙印一样，印在我们的脑海里。
三，单纯拿歌曲来比较，真的还是过去的歌曲好听和流传，这个不是年龄的问题，三十年之后，现在的歌人们还能记住多少？而七十年代、八十年代、九十年代的歌曲会永远流传下去。
四，过去是凭歌曲红了之后，认识歌手，现在是流量明星红了之后，什么乱七人糟的歌都可以上榜，可以花钱上热搜，最后都根本不知道唱的什么。
五，跨界、转行，什么人都可以出单曲、出专辑，现在谁不会唱歌呢，正是因为门槛太低，大量粗制滥造的歌曲泛滥，拉低了整个乐坛的水平。
六，网络歌曲的通俗易唱，没有积淀、没有价值，象快餐文化，经不起岁月检验，终究大量被遗忘和抛弃。
经典永流行，这是对歌曲的最好诠释，好不好，让时间来检验，我们忘不了那些老歌带给我们的记忆，现在听到，能让我们回到过去的时光，也希望现在的人，待到岁月可回首之际，也能有一首歌让他《回到从前》。
看到这个回答的朋友，你们有没有一首歌，让你想起了那段情，那个人，那个青春，那个时光…
一听就觉得好听的歌和一听觉得一般的歌有什么区别？
之所一听这两种歌曲就会带给我们不同的感受，主要还是因为旋律的原因。因为只是刚入耳，肯定是和歌词以及内涵没有太大的关系，能影响到我们最多的就是歌曲的旋律了。比如最近很火的歌曲《心如止水》和你有可能没有听过的歌曲《做我老婆好不好》，歌词都蛮不错，可是韵律差别还蛮大的。
