动漫里连打的时候叫偶啦的解释有：这是《jojo的奇幻冒险》中的一个梗，里面的人物每次打斗的时候都欧拉欧拉的喊，这个就由此留传了下来，jojo”梗还有很多，如jojo”立；《JOJO的奇妙冒险》是荒木飞吕彦所著漫画。漫画于1987年至2004年在集英社的少年漫画杂志少年JUMP”上连载，2005年后在集英社青年漫画杂志UltraJump”上长期连载至今。作品讲了一个历经几代的伟大冒险故事，以生存为关键词，荒木飞吕彦展开他天马行空般的想象力，创造出了一个个光怪陆离的JOJO”世界。现已有改编动画、游戏、小说以及电影。
为什么动漫里出招是总是要喊出来？
在儿童的世界里就是对于动漫的一种追求，他们喜欢动漫，甚至喜欢武打系列的动漫，，在动漫的世界里，很多的动漫人物在出招的时候都会选择喊出声音来，这是因为在动漫的世界里通常都会出现一系列的必杀技特效，在描述这些动作的时候通常会描述的就是使用必杀技时一定要喊出招式名字的行为。像这样的动漫形式广泛出现在日本动画、漫画、特摄片等等的战斗场面之中。
另外动漫场面在刻画战斗场面，尤其是决胜场面时，“技名呼称”往往还会搭配决定性台词和超人想象的一些技能特技一起出现。先甩动漫的主人公所要展示出的绝招，再阐述出武打人物所要表达的武打狠话，将这样的二者合一把“使出必杀技”的瞬间推向形式美的巅峰。通常这些台词都会喊出来以渲染动漫的效果，从而增加动漫观赏的趣味性。像这样的动漫有一个典型的例子就是圣斗士，车田正美可以说是把这个形式用到了极致，也为动漫增添了无比吸引人的特技效果。这样也会给动漫造成一种特技的炫酷感，让那些动漫迷更能够看懂和接受动漫给他们带来的乐趣所在。
另一种就是对于儿童的年龄来讲的，像一些儿童年龄的来讲儿童喜欢的动漫大多是一些小动漫，他们看的动漫一般全靠台词和声音来辨别，因为在儿童的世界里心智尚未成熟，他们对于事件的处理和了解都不太深入和透彻；所以一般小孩子看的动漫打斗戏，一般都是采用的喊话来实现的，从而渲染起孩子对于动漫的一种兴趣，在儿童喜欢的动漫里最容易接受且典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》每次灰太狼抓羊的时候的叫喊声。
所以叫喊声对于一部动漫来讲意义深刻。
动画片里的人打的时候为什么要把招数的名字喊出来？
写小说可以直接写他用了个什么招数，画漫画也可以在旁边写上招数名（就比如你给的图，那个雷切又没说是卡卡西喊出来的）
动画也需要给出招式名的，一方面是提醒读者这是要放大招了，另一方面也可以显得打斗更有气势一些，但是这时候你不能在画面旁边也打上招式名，也不好叫旁白来说这招叫什么名字，所以就顺势自己喊出来，这样也能让打斗时不至于只有碰撞的声音，更可以激发观众的热情。
至于武道精神什么的基本没关系，所谓武道精神是不会在打斗的时候喊出招式名的，只是会在切磋前告知自己所学的流派
为什么日本动漫里面喜欢大喊绝招？
尽可能的念大招，能让读者有更高的融入感，参与感。举个例子来说，小伙伴们平时一起玩，嬉笑打闹，口头禅都是各种大招的名字。漫画中猪脚开大，高喊绝招名字，华丽丽的光影火焰，最终将对手（小怪兽，boss，路人 ...）打死，全集达到高潮。漫画里有 N 个角色，不同角色有不同的技能，对于自己喜欢的角色，小伙伴们都会熟记其技能，相互间见招拆招，增进对漫画的理解。我们经常感慨，谁谁和谁谁 PK 的时候，为什么不用技能 A/B/C/D/... 这么明显的 bug 作者吃翔了么。大家对技能讨论的越激烈，漫画越火，越能广泛传播，而在大家的讨论中，各种不同的情绪（对剧情不满期待下期作者的圆谎；发现某个细节线索对未来发展有所推测，期望证实；发现新技能组合的快感；期待两个变态技能角色的合作或者大干一场，等等等等），都会帮助大家继续追漫画，造成良好的互动。喊出的绝招，可能有增幅作用，好比体育竞技中的举重，最后那部分动作高声喊出来，人的气力更足。所以，无独有偶，类似的一些场景也会让人记忆深刻，比如，变身的时候，合体的时候，念口号的时候，登场的时候，等等。最后，商业化。好的漫画场景，如果能抽象成商业模型，包括网游，页游，卡牌，海报，玩偶，一系列周边，等等，都是能对漫画的可持续发展做贡献的。
为什么她们被叫做小偶像？盘点SNH48的优势与不足
小偶像，字面意思就是年纪比较轻的、在文艺圈 娱乐 圈里从业、从事表演的人。
偶像，这个大家听得就比较多了，比如王X博，蔡徐X等；
咱们在文艺圈倒是很少听到“大偶像”这个词，因为到了可以冠以“大”，通常就是“大明星”了。
熟悉塞纳河（SNH48）的朋友应该经常听“小偶像”这个词，那么为什么河妹通常被称为小偶像呢？队长本文谈一谈这个问题；同时引申另一个大的课题就是：从客观上正视塞纳河得天独厚的优势以及目前在饭圈乃至文艺圈的不足。
SNH48的偶像养成机制在这里就不再说了，今年丝芭比较出圈，很多朋友入河；一时间塞纳河里里外外都给村外的新进河粉扒得一干二净。
队长也不避讳直说，河妹被称为小偶像的最直接原因就是：塞纳河有两三百号河妹，即便丝芭再出名，粉丝是怎么都不够分的。这是一个大致而笼统的原因，详细要从丝芭初创的时候找原因。
早期，丝芭的发展是借助以宅文化为发展方向的AKB48的热度。很明显，在中国，AKB48的小姑娘们再美好，她们的流量范畴来自宅文化，标签莫过于“宅男女神”，跟现在SNH48的戴萌，吴哲晗这批“宅女男神”其实是一个意思，说白了就是流量领域不够宽。
在当时的中国，48系的小姑娘们再美好，她们有她们的局限性。从几个视角来看：
第一，音乐。
48系的歌好听，包括现在SNH48 SII的“重生计划”的一系列公演歌曲都非常好听，比如：《晨光》《无罪无我》《噩梦轮回》等。只不过48系的曲目偏重于二次元、热血、友情；也就是日系动漫的印记较重；而韩团无论从编曲还是类型追求做的是世界流行比如粉墨的《how you like that》。
只能说，不同的音乐类型影响的是不同的人群。韩团的打造团队打一开始就盘算了组合的亚洲市场，欧美市场。日本的48系则专注于开垦宅文化。不过48系在中国的土壤也开始收获了不同的果实。在中国市场，塞纳河算是走出了有自己特色的道路，不但保持剧场模式，打磨妹子；也把精英们输出到各大平台；同时积极拥抱移动互联网和自媒体产业（AW9）。
第二，培养模式
不同于传统韩团大投入，大宣传，迅速走红的模式。48系采用了培训，演出，粉丝经济运营等一系列细水长流的模式。传统韩团可以一下子收获广大的粉丝。培养模式也直接影响了其商业性。韩团模式顺利的情况下，知名度会迅速打开，商业合作随之而来。韩团人少，每个人的商业价值相对较高。
48系人数多，所以外务、商业活动通常是头部的妹子参加，小组合的妹子参加。48系每年的总选就是赤裸裸地展现河妹的商业价值，排位靠前证明粉丝多，钞能力就强。
韩团通常没有总选一说，有的是不断出新单曲，不断磨练提升和新单一起回归。在成团若干年后公司会推出新团继续填补年轻市场，周而复始。
第三，展示模式
在展示模式上河妹与韩团模式就有着本质的不同。河妹周期会在剧场演出，演出同期还有直播，演出之余还有面对面的握手会等，这里就不赘述塞纳河模式了。
很多今年入河的朋友都会感叹，错过了七、八年，错过了宝藏许佳琪，戴萌，孔肖吟，张语格；错过了一期生，错过了艾斯兔，错过了元恩等等等等。队长在这里提醒广大刚刚入河的朋友，现在开始，好好推你现在认为值得推的后起之秀吧，不要等她们纷纷站上了更大的舞台才来说这些话。
叙述了以上三点，我们基本上知道：小偶像们的粉丝基本都会希望小偶像终有一天可以站上更大舞台，成为真正意义上的正统偶像。那么队长也从中总结出塞纳河的优势：
优势一：小偶像人数多，各型各款应有尽有。小偶像们的粉丝数总和可以为塞纳河的长久运作带来丰厚的收益，形成了良性闭环。
优势三：由于人数多易于捆绑营销。因为一个团基本都有十几到二十几人。组情侣CP，兄弟CP，一瓜几花的方式，提升粉丝的话题度和好感，更好地吸粉和维持话题热度。
优势四：商业融合度高。小偶像有很多的日常锻炼项目，如：直播，拍vlog，练习室自拍等。练就了和当下移动互联网所需内容高度融合的技能；在应对丝芭的各种商业板块自然驾轻就熟。
优势五：小偶像手艺有高低但相互补位基本没有问题，同时合约都在丝芭，因而不存在外务和商演因为个人合同问题缺席（点名已解散的组合火箭某女）。
不足之处也非常明显：
第一：由于运作模式决定，公司只能把资源像头部的河妹倾斜。这也不算真正意义上的不足，毕竟几乎所有的商业体都有此共性。
第二：团体的打造不如韩团模式或101模式来得精致；服装，妆容，舞蹈动作等方方面面都需要小偶像自己摸索。
第三：虽然音乐好听，但是输出大舞台，电视节目乃至国内外颁奖不多。幸好丝芭这几年努努力把7senses培养得还不错，不然真是一大缺失。但734依然是韩团路线及定制打歌，而剧场好听的公演曲目没有机会参与流行音乐评比的角逐。
第四：小偶像受到的规章制度制约，合同制约非常严格：因此在社交，恋爱，学业上会有一定程度的影响，可以说小偶像的公司合约确实就是一份青春的出售契约。
总结下来，队长还是希望塞纳河可以继续地 探索 ，提升和进步。毕竟在中国文娱大环境下，河是一条崭新的河，也是给更多偶像产业做出表率的河。
