顾长卫的《龙头》仍然是部需要精神解码的电影，片中运用了大量电影语言穿插，内涵丰富。龙是中国象征，2012年亦是龙年，而影片本身也在叙说中国的时代故事，作家房子被拆，只能接受现实，老人回忆孩提时忤逆人性的往事，年轻人对生孩子的恐惧与担忧无不透出对生活的焦虑，而片中穿插的角色更是内涵深刻，各种泡沫，黑猫白猫，不堪重负的举重者，对生充满焦虑的女人，看透一切的自杀客，浪叫声此起彼落的CCAV，行尸走肉般的拾荒者，都不免让现实充满想象，片尾一句也许过完今年狗尾巴草都能开出花来，还牡丹花呢。”让人想起阿拉伯之春”，给予观者现实之外的希望，影片更像是顾长卫的一场梦，梦里有着难以言说的现实。
顾长卫的龙头讲的什么意思
龙头的寓意：
1、影片一开始,便是拾荒老人拉着废品塑料罐“长龙”穿越马路.“龙头”的意义由此揭开,2012年是龙年,所谓“中国年”,所谓龙飞凤舞的象征.然而,作家的房子被拆的无奈、年轻人对于生的担忧以至于不敢生孩子怕其生来受苦,年老者回忆非人道见闻的“老辣”态度.一切似乎就是生活摆在眼前的严峻.用王小妮的话来说,就是“活着就是挣扎.”
2、生的沉重和死的虚无.彩色的泡泡与灰色的烟雾形成对比,黑猫的惊恐和白猫的安宁形成对比,年轻女子对于生的担忧与拾荒者对活的坦然形成对比,举重者举起的是生命的重量,拾荒者身后拉着的是生活的长龙.而最终这一切,都会成为虚无.
3、生活还得继续下去,才不至于辜负生命.拾荒者最后拉着他的“龙头”回到破败不堪的甚至连家都不算的“家”中,抚摸熟睡的白猫后煮开水,吃上一碗热腾腾的面条,外面的枪声和警车呼啸声丝毫不影响他这点生活的安宁和踏实.生命是尊贵的,只能顽强地继续活下去.或许,生命也只能在沉重中才能活得更好,好比一艘船,重了才能行得稳,生命往往能承受的是重而非轻.
顾长卫导演作品《龙头》 在一年年,一天天,一分一秒种,他们在自己的世界里等候着.这是一个难以一语道明的故事,作家、女孩儿、艺术家、拾荒者.在一个封闭的空间里聚合又散去,跳着去各自不同的世界,成就了同一个故事,影片给出了一个你我都不曾面对,即将面对,或希望面对的等候....
微电影《龙头》的观后感
“美好2012大师微电影”这个项目邀请到了许鞍华、顾长卫、蔡明亮、金泰勇四位导演参与，每位导演拍摄一段20分钟左右网络短片，组成一个系列共四集的微电影，展现每位导演对于人生和现代社会的不同看法，这是很彰显个人风格的作品，在这些大师们刨除了票房压力之后，他们可以在短片中自由发挥，拍自己独立性很强的作品，不在乎评论与观众接受度，拍摄内涵很深的电影，这是许鞍华、顾长卫他们许久未见的一次畅快作品，蔡明亮一直坚持自我的风格，他的那部《行者》和之前的作品并无二致，微电影是给了蔡明亮多一个作品输出口。
“微电影”自从《老男孩》火爆网络之后，众多网络微电影如雨后春笋，大多微电影都选择有广告植入，硬生生的产品植入很是让观众出戏。好莱坞电影的植入以自然为主，主角用的产品和剧情配合紧密，不会像中国电影或微电影这样，比较明显的展示，微电影也就拍出了广告片。“大师微电影”中没有明显的广告植入，这次就是给予几位导演一次表露心声的机会，许鞍华执导的《我的路》邀请到吴镇宇这样的大腕，故事讲述了一个男人变性的经过，很边缘化的题材，内容注重展现的是男子家人和朋友在他手术前的变化，展现手法举重若轻。
在没有明显广告植入的前提下，出品方优酷又是怎样实现一个盈利的问题？或许这次是优酷像扩大自身品牌的.影响力，这就是一个最大的广告植入，而不是在影片中随时蹦出一个某品牌来赚取一点费用，那样就显得大师过于廉价了。微电影在迅猛发展的这两年，产品数量众多，但精品少之又少，《老男孩》被人们记住了，主创筷子兄弟现如今却一直在寻求电影长片的拍摄。反而是许鞍华、顾长卫、蔡明亮这些功成名就的电影导演们，这时进入了微电影这个阵营，在华语影坛目前一切都是以利字当头、票房为王的环境中，微电影能给他们提供一个无忧无虑的拍摄机会，可能是吸引他们的最重要理由，并且他们的到来，也实实在在给网络微电影提升了一定的层次，他们的作品即使不能给被大众所普遍接受，但至少作品的质量是过硬的，为艺术而服务。
“大师微电影”在目前微电影领域内较为混乱的情况下出现，给这个市场树立了一个质量的榜样，也同时给了一扇门，让很多在忙于拍摄商业大片的导演一些启示，就好像台湾导演们拍摄的作品《10+10》一样，那就是10位台湾导演拍摄的10部微电影，不拘泥于统一的格式，在有限的时间内发挥最好的状态，作品的感染力也可想而知。在目前国内微电影不断考虑为植入广告服务的时候，“大师微电影”反而是在避免这种情况的发生，这种做法是可贵的。
如何评价微电影？
微电影的需求量大，投资小回报快，消费也快。人们在闲暇时刻都会打开手机，微电影以时间短博得人们的眼球，电影时间长人们没那么多的时间去看，但是微电影人们可以随时看，坐公交地铁上下班的时间就看完了，消化快贴近生活，不像电影一样，看完了感触很深，微电影看完不会那么大的感触。
谁能解析下顾长卫的电影风格拜托了各位 谢谢
作为对长镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度。 影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减，比如他的好朋友是同性恋。 看这部电影以前，我不止听到一个人说《孔雀》是和《阳光灿烂的日子》一样出色的电影，堪称近十年来中国电影的杰出代表作之一。但在看过之后，我觉得这个评价对顾长卫在导演处女作中表现出来的才华估计过高。 虽然《孔雀》是一部不错的电影，甚至已经获得了今年柏林电影节评审团大奖的肯定，但从整体而言，这种出色大部分来自剧本而非导演本身的功力———而我们考察一部电影优秀与否，绝不能抛弃视听语言，仅仅看重剧本。 摄影：谨小慎微中的经典 一部电影的影像和导演想要传达的主题和情绪有着密切关系，所以顾长卫本人虽然可以说是中国目前最好的摄影师，但为了表现人物的忧郁和压抑，《孔雀》中的摄影手法非常节制、保守，甚至让人感到仅在“维持最低消耗”。在绝大部分时间里，镜头的移动都谨小慎微，基本排除了所有“不必要”的运动镜头。也许这会让大家指认出侯孝贤电影的长镜头风格，但我个人觉得如果不是在情绪和叙事上一贯到底，单一镜头的时间长短并不能作为长镜头适合与否的惟一标准。 影片问题就在于这些镜头的使用可能会给观众带来一种零碎而跳跃的感觉，因为在镜头和镜头之间很少存在电影语言上的关系，几乎完全是场景之间的单纯转换。作为对这种风格的镜头信息量的补偿，导演顾长卫非常重视镜头内的人物和场景调度，试图依靠这些元素来弥补镜头叙事方面的单一和沉闷。暂且不论观众是否喜欢，单从视觉角度而言，本片的大部分室内镜头，其构图和镜内调度基本上都堪称经典。 当然，即使在一般观众看来，本片的摄影也一定会给他们留下深刻印象，因为观众很少能在国产电影中看到那么通透的画面和真实细腻的质感。在一部以灰色为主要基调的影片中，观众如果细心观察会发现影片仍然保留了惊人的层次和细节，这是非常难得的。所以虽然有人把《孔雀》和贾樟柯的《小武》、《站台》等影片相提并论，但就摄影层面而言耗资1600万元人民币的《孔雀》还是具有不可比拟的技术优势。 本片的摄影是杨树，当顾长卫他们这一拨具有相当水准的摄影师纷纷改行当导演后，他应当是中国电影在今后一段时间内坐上头把交椅的最有希望人选。在《孔雀》中，杨树表现出了令人叹服的技术水准，影片画面传达出来的诗意韵味，使得观众必须要在电影院中看胶片拷贝才能完整领略和体会虽然我相信本片在画面控制上多少会有一些顾长卫的影响，但总体来说杨树还是成功地树立了自己的风格。 □张小北 剪辑：成片剧本各有千秋 虽然公映版本已经长达140分钟，但我们所能看到的《孔雀》仍然是相对残缺的一部作品。我看过某个版本的《孔雀》剧本，虽然和最初的原始剧本会有所不同，但仍然和电影呈现出不同的感觉。相比之下，我相信顾长卫基本上就是照着剧本塌塌实实地拍了一个片子。很遗憾的是，他可能大部分时候都在做减法，就是从剧本中裁掉他不用的部分，然后拼凑出需要的东西。 从剪辑角度来说，虽然成片和剧本在处理时间和人物顺序上有所不同，但很难说哪个更好一些。影片更侧重以自然时间顺序进行表达，虽然也是分别讲述三人的故事，但在结尾部分就合三为一；而剧本则完全是按照单个人物的线索进行讲述，更像一个时间有所重合的三段式故事。 具体到单一场景上，顾长卫在镜头分切上显然很能沉得住气，大部分场景的镜头数都只有一两个。这样做毫无疑问会拖慢影片节奏，但因为故事本身的张力，观众并不会明显觉得影片节奏受到了影响。不过可以肯定地说，这样一部影片如果用看碟的方式欣赏，手里有遥控器的观众会感到比在电影院里难熬得多。 这里又要说到一个老生常谈的问题，那就是影片中弟弟的部分因为涉及一些现在看来有点敏感的话题而被大幅度删减。这样就导致影片中弟弟的部分有点莫名其妙，很多行为的动机不能得到合理的解释，也就使得这个部分成为影片中最薄弱的环节。因为前后的不平衡，本来很舒畅的叙事到了这里就不得不停滞下来进行梳理，所以这也可能是导演采用了和剧本不同的结构的原因。 但我个人比较欣赏的一点改动，是将姐姐多年后在街头偶遇当年解放军情人的场景，移到影片的结尾。在公映版本中，这个颇为震撼的场景终于将那些因为时间、成本等原因而不得不舍弃的镜头所未能传达出的感觉提了上来。当观众看到姐姐在西红柿摊前无声饮泣时，我们终于可以和导演、编剧一同感受到“劳苦无常的命运的证据，不被诉说的沉寂衰败的时光”。□张小北 其他技术环节 美术：伤花静放，难能可贵 在美术方面，《孔雀》风格鲜明地突出了细腻与真实，作为第五代的中坚摄影师，顾长卫控制画面与色调的能力使该片默默呈现出平易近人的伤痕美感。 《孔雀》表现的是1976年至1984年普通五口之家的琐碎生活，那也正是经过浩劫人性复苏的一段时光。影片始终用淡淡的蓝绿灰色调真实还原当时的历史环境下人的无奈与感伤。据说为了追求真实，导演不惜花重金让美术师做出一条真正70年代风格的小街，这一浩大工程我们在电影中竟看不出半点痕迹，就如同整个片子的美术设计都已经完全融入到观众难以察觉的“平淡”之中，看似轻描淡写、不加修饰，但正是这种不张扬的历史真实感重塑了最能打动人心的现实生活。 国内很多影片的美术设计都突出花哨华丽的服装造型或匠气怪异的灯光画面，而《孔雀》却走了一条完全不同的道路，那种清淡而略带象征意味的气质竟和1976年至1984年间艺术界所倡导的“伤痕美术”与“自然主义”如出一辙。这一点在第一部分姐姐的故事中最为明显，如当姐姐躺在挂满白色床单的天台上看漫天落下的降落伞，以及征兵失败后独自躲在房间窗台上绝食的画面等等。其平淡的构图与色彩构成可谓精当合理，而且用影片中难得的白色与蓝色在这个充满梦想的女孩身上倾注了诗意；而当她走入家中便陷入昏黄的灯光，干净纯洁的理想被残酷的现实生活无情打破。如此“伤花静放”的设计传达出隐隐的疼痛与悲凉，也更能与该片含蓄沉重的人文关怀融为一体。□驳疑思
蔡明亮导演的电影有哪些？ 拍摄4部微电影
这4部微电影通过讲述4段不同时代和文化背景下的故事，抒发对生命的感悟。顾长卫导演的《龙头》由作家阎连科、方方本色出演，讲述一个关于等待的故事。许鞍华的《我的路》聚焦变性人群体，吴镇宇饰演的男主人公困在男性身体里，却有着不折不扣的女人心。蔡明亮的《行者》仍然选择李康生出演，以默片形式展现香港的城市节奏。金泰勇带来《你何止美丽》，由韩国女星孔孝真饰演，讲述了一个租用女友的故事。 首次尝试微电影的顾长卫表示：“这种电影形式使得我们的创作思路更加开阔，不必去考虑票房、营销等问题，终于有机会拍一直想拍的东西。”顾长卫还开玩笑说，以后微电影可以改写成“威”电影！”
微电影龙头什么意思
1 姥姥算命迷信
2 反的车牌 说明是反的社会
3 警笛的声音说明社会的不安定
4 黑猫在空调上 说明国家才能调控因为空调反过来是调控 黑猫代表国家
5 三个人再房子里看着窗外国家的调控 意识是说 就算你国家再怎么调控我都是有钱人
6 举杠铃的男人推着摩托车过去 说明男人代表人民 摩托车代表社会主义 人民推着一个跑不快的社会主义
7 男人后面的火炉 再讨论房子的时候火炉烧的特别旺
8 电视为什么在水龙头旁边放着 说明苍老师不是咱们咱们现在的精神支柱 是水货
9 电视里面为什么放苍老师 电视应该放主体的媒体 但是却放着苍老师 说明咱们的年轻人喜爱的都变成了苍老师 那整个社会的风气就不好了
10 私生子要被丢掉 说明对生命的蔑视对人性的冷漠
11 床上有伞和被罩 有一个共同体保护
12 伞上的泡泡可以叫泡沫 是经济的泡沫
顾长卫的人物评价
顾长卫，不善言辞、木讷、没有艺术家范儿。生活中他对任何事情都很随意，没有特别爱好，对于作品，却是极为“挑剔”，能不做就不做，非要做的话，一定是有割舍不了的原因。 （腾讯评）
他把一切都放在了心里，沉淀到了岁月中，所有的过往、奔波和梦想，所有的冲动、狂喜和欲望，所有的悲辛、失眠和暗夜，都如大海深处涌动的暗流，看不到却能感受到他的强大 。（搜狐评）
