美术素描脸部调子结构:素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿。

特征:有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和及作的地位,可以成为艺术品来欣赏。

素描头像如何把握脸部调子?

素描头像脸部调子应该怎么把握?

首先你要明白脸部的结构、肌肉

其次是光影对于画面的影响

并不是说模特白就要画的白

模特黑就一定要画得黑

这是你的画面

所以你来决定

贵州美门学堂杨晃老师作品

1)学会主观的归纳形体

①首先你要明白所有的调子就要画在形体上,不能流于表面,不是说你看到哪里黑就要画黑,看到哪里比较白你就留白,而是要主观的归纳。

②其次在表现女性和男性的时候,女性的脸部结构往往没有那么明显,我们就不用太过于强调脸部的调子,而是把重点放在五官上,这样的画面更接近女性。

2)要有敏锐的观察力

①脸部再黑也不应该是重色,应该控制在皮肤的范围内,脸部五官的暗部不能画的太闷太死板。

②在光线上应该学会主观的去处理,要让光影附着在结构上,没用的光影要学会取舍,不能盲目抄袭光影。

③一边画就要一边观察模特,不停的去对比调子之间的关系、变化,控制好画面的整体与黑白灰。一定要多观察!!!

3)脸部黑白灰

①在画之前可以眯起眼睛看一看模特,基本上可以归纳出脸部的黑白灰变化,一般来说画女性的时候会把重点放在五官上,脸部的结构上会画的灰一些,亮部基本上不会怎么画,这样的画面也会有黑白灰变化、层次感。

②很多人觉得画得越黑越好,表现力就越强,画面就越强烈,其实这种想法早就过时了,即使你通过强烈的黑白灰吸引到评委的目光,但是你能留住他吗?当然不行,你的分数依旧上不去,所以不是画的越黑越好!

4)线条对于脸部调子的影响

①我们在排线的时候要顺着结构来排线,尽量用轻一些的线条,一遍遍的慢慢加,不要一次性画黑,线条排到位了,形体自然也就出来了。

②线条要柔和一点,同时画的时候要分清楚脸部调子的层次,哪里最黑,哪里最白,最开始就要想好,而不是一边画一边安排。

5)不光可以排线,用手擦也可以

①我们明白画画的方法有很多种,每个人习惯的方法也不一样,在画脸部调子的时候,用手擦也是很好的解决方法,原因是擦出来的调子更柔和、细腻。缺点也显而易见,新手很容易把画面擦得很腻,调子也不在结构上,所以你在擦得时候也要把握好度,也可以在擦完之后上一些调子。建议初学者以排线为主,后期可以适当的将二者结合起来使用。

6)脸部调子太少,画面太单调怎么办?

①首先你要明白,你画的是一幅画,不是只有脸部,还有五官、脖子、头发、衣服等画面构成部分,你在把脸部主观处理得比较亮的时候,可以把头发画的更精彩一些,包括衣服的处理也一样,只有整幅画有黑白灰节奏变化,脸部亮一点又何妨?

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素描中的三大面五大调子是指什么?

三大面:亮面、暗面、灰面。

1、亮面:受光线照射较充分的一面称之为亮面;

2、暗面:背光的一面称之为暗面;

3、灰面:介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

五大调子:高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

1、高光:高光是最亮的部分,不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下,越是光滑的物体的高光部分越是强;棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。

2、中间调:中间调一般是物体本身的颜色。

3、明暗交界线:是最深的部分,它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

4、反光:反光跟光线强弱和材质也有关系,反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。

5、投影:同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。

扩展资料

素描中所描绘的人物及其他对象,其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多,为了把握住对象的基本形体,一般都把它归纳概括为三个基本的大面。

把握住这三大面的明暗基本规律,就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化,使画面显出立体感和空间感。

明暗五调子在深浅变化上有规律,以明暗交界线为界,在背光部是逐渐亮起来到反光;在受光部是逐渐亮来到高光(辉点)。这被称为渐变规律。

渐变规律在每一块面中部存在,在写生时,正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

参考资料:

百度百科—三大面

百度百科—五大调子

素描头像脸部调子怎么上?

画头像要先了解一下头部的骨骼和肌肉,根据骨骼和肌肉的生理结构上调子,不能看到黑的就画黑,看到白的就画白,这样很容易画的形体不准确或者是调子太花。多临摹头像作品,画画头骨,看看肌肉的生长方向,然后结合光影,最主要的是画的时候要自己归纳,不能盲目的照抄模特。画画是个积累的过程,有时候很长时间没有进步,练习的时间长了某一天忽然理解了就会画了。

首先要准备好铅笔,2B,4B,6B,8B。最少这4支笔是要准备的。

打形的时候用6B,太硬的找不到感觉。运用侧锋,线条轻点不要太硬,接着三停五眼结构找准,把大的五官比例、形画好。画女孩子最重要的就是五官,脸部可以不用画的太黑,结构部分表现出来就可以了,线条一定要柔。

画的很硬有一部分的原因是运用中锋,脸部调子的结构部分可以画的重一点,但一定要在结构上画,否则会很象伤疤。4B画结构,2B画细节,8B画最黑的地方,比如头发。

画画最重要的是静心,心静下来了线条自然就不会腻了。结构的部分可以画细一点,要注意暗、灰、亮的分配、衔接。灰部如果画的太细的话画面就显得不透气。

这些都需要多画,画多了自然就知道技巧了。

素描人头像,脸上的调子怎么上啊?

上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉,里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。所以. 如果想把头像话好. 最好先要去理解它里面的结构其次,为了做到层次感强,一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮,最暗的地方就是你的底线,眯着眼睛自己看看,找出来后,所有其他地方的调子一定不能超过最暗的,依次由深到浅,由暗面向亮面过度。由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好,建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层,亮面留出来。哪里最深,哪里第2深,依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B,4B。2B,HB,这样画面不会反光。反之就会画油,这也是由暗及亮的顺序。至于过渡的问题,要自然的话就过度缓慢点,依次往前面渐变。手逐渐变轻,力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书,多临摹好的作品,画画可以“眼高手低”,你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。才会进步、加油!