因为摄影师认为无后期的照片才是最美。摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感情色彩的工作，有套路可依。摄影师赚钱多少不可一概而论，大腕和普通劳工之间的差距还是很大的–如果仅是为了赚钱而钻进这个行业，恐怕面临的困难，也会是相当大的。
关于摄影的技巧。
这套说明书，很详细，慢慢研究。
有人说，会photoshop，没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……
摄影用光技巧
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有
经典美图(5张)8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 剪影的拍摄技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
编辑本段人像摄影技巧——测光与曝光
测光
通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
光圈
拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
快门速度
何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1]
编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。
公式构图类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
拍摄重点技法说明
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
摄影市场反应与探讨
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
拍摄重点技法说明
1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
照片特性与风格剖析
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
摄影市场反应与探讨
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
拍摄照片重要技法说明
1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
编辑本段正片负冲类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。
摄影市场反应与探讨
这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。
拍摄重点，技法说明
1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。
编辑本段粗颗粒质感类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。
拍摄重点技法说明
1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）
编辑本段恒灯补光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 摄影市场反应与探讨 由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。
拍摄重点技法说明
1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
外景内拍的拍摄技法
外景内拍，就是在室内设置仿外景的布景，把外景的拍摄内容移植、复制到摄影棚中进行拍摄，这种拍摄模式实用，便捷，对于经济有限或时间有限的顾客来说无疑是最佳选择！而且还能在冬天拍出夏天的外景！ 外景内拍的操作要点： 1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效 2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景 3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合 4 注意对细节的设计。 5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。
学业有成，不要忘了我。
影楼摄影师重要还是后期处理重要？
这是相对来说的，如果摄影师没有了，后期难道可以自己画一张照片出来？不可能吧？
如果摄影师拍出来的照片不好看，后期不处理，那真的是还宁愿不看还好，一看吓一跳。
一个技术一般的摄影师加个技术一般的修像师，基本出来的作品一般人都能接受。这么说来就同样重要了。
一个技术不怎么样，但是至少还能拍出照片的摄影师，加上一个很厉害的修像师，那也可以出来很厉害的照片。
一个技术很厉害的摄影师拍出来的照片几乎就很完美，构图，色彩基本都无可挑剔，但是模特脸上有个痘痘，不消除掉就影响感官，那么这个时候只要有个会修像的人就够了，不需要多厉害。
所以说摄影师重要还是后期处理重要就没有办法界定了。
从影楼的角度来说，厉害的摄影师比厉害的修像师来得省钱，因为修像很要时间，拍照确很快，当然好作品也需要时间，但是相对拿烂照片来修，当然是拍张好照片比较省时间啦。
做过后期处理的人都知道，要靠后期来弥补前期摄影师的纰漏，是很花时间并且很痛苦的。
硬要排个先后的话，就应该是要一个比较好的摄影师要比找一个比较好的修像师来得划算。毕竟更多的时间就代表能接更多的单子。
摄影师都会后期吗？
是的，现在的话，不会后期的，基本不能称为摄影师。
数码时代，前期拍摄只是半成品，后期制作后，才是成品。
其实，在胶片时代，也是有后期的。
亚当斯的名言:前期是谱曲，后期是演奏。
如何看待很多摄影师在城市繁华地带街拍路人的行为？
首先作为一名摄影师，我觉得他们这些拍摄的素材应该是来源于生活的每个地方。在我们浏览网页或者说浏览视频的时候，总是感觉大街上这些好看的女孩子都会有着他们的身影。这种情况并且大部分都是以夏天为主的。拍上去的照片感觉看上去非常的漂亮。有的时候还忍不住去多看几眼。其实我觉得这是摄影师，也是为了找到一种更好的生活素材。才会去拍摄的吧。
可能会有人想了，有的时候这也会侵犯别人的一些肖像权，但是我们应该要从多个角度去看待这个问题。因为摄影师在拍摄之前肯定也会跟这些人进行一定的沟通才会拍摄的。不然不可能照出来的照片儿那么美丽，因为有时候我们如果仔细去看这些照片儿的话，个个镜头都是非常的好的，这也是作为街拍的一种态度或者说技术吧。有的时候还是要根据这些女孩子或者说男孩子的态度来决定是不是要拍他们。
拍拍的时候，有些女孩子她们甚至还会特意的去化妆，或者说穿上一些漂亮的衣服，然后才可以拍摄。因为这样拍出的效果还是非常不错的。一方面锻炼了摄影师的水平，另一方面也给这位女孩子留下了一个非常美好的印象。我认为这是一种一举两得的现象。所以说在日常生活当中，摄影师都是无处不在的。
我们如果说跟女朋友去逛街，或者说遇到好看的地方都会拍几张照片儿，如果你的拍摄技术非常好的话，那么你的女朋友肯定是非常高兴的。所以说摄影师这也是抓住了一些女孩子的内心想法，才会去跟他们沟通这些事情的，我认为这是一种很正常的事情。只要是能够将自己最美好的一面保留下来，这也是以后的一种回忆吧。
我怎么会告诉你做摄影师其实很苦逼
我跟你说做摄影师其实是挺苦逼的
网罗摄影教程、拍摄技巧以及大师经典照片~帮助你读懂单反，爱上摄影！
你知道要拍一张完美的照骗
有！多！难！吗！
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每一张逼格满满的照片背后
都有着苦逼摄影师的忍辱负重
比如
沙滩美照的背后
是一个完全不顾形象
的“农民”摄影师
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戴着汗衫
在大海里扎马步
耶，摄影师一点都不冷哦
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为了让盆友们看清
秀恩爱的情侣
摄影师只有牺牲一下
躺在地上了
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预备
蹲！撅屁股！
此时，背后的助理
是不是想踹一脚？
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来吧
埋头浸入水底
让我们一起做一只
自由雀跃的鱼
▼
非常好！保持住！
不用动！千万不要动！
不然摄影小哥就掉下去了
............
▼
为了寻找最佳角度
摄影师只有站在制高点！
比如篮筐的顶端
帅吗？
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再比如
某个不可描述的
大圆桶的制高点
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恩，我看大了拍摄对象
咦，摄影师在哪儿？
哦，在墙上
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为了拍摄
我学会了很多小技能
比如
“匍匐前进”
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比如
“爬墙上树”
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躲在枝丫里
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举起相机
啪啪按下快门
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为了美
摄影师也是拼了
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另外
一些小技巧也不能少
比如
吞云吐雾
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还有点火把等
（捂脸）
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《往期精彩》
摄影师的自我修养
论一个摄影师应有的自我修养
大多数的同行都能认可摄影不是高端器材的盲从崇拜，器材可以补足画面的短板，但不论是器材党还是参数党，都只是摄影的入门阶段。在刚开始学习摄影的时候，这些条件对作品提升有明显作用，当你需要打破瓶颈，更深入学习的时候，就需要抛开这些表面的“收益”，更加关注你作品的内在品质。
1、审美优先
相信每个摄影人都看过很多摄影教程，教程的第一条也大多是教导你需要多看好的摄影作品，不管是杂志、网页，还是所有和美学相关的艺术展览，摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有审美、开阔的视野和人文知识修养，这是决定作品底蕴的东西。
当有了一定的审美基础，即使你拿最普通的手机拍照，拍出来的气场也是秒杀其他平庸摄影师的范儿。有审美基础的摄影人，在构图、色彩、用光、内容取舍方面都手到擒来。
2、技术在后
好的摄影师用作品说话，除了最基础的技术层面的东西之外，还要看他是否具有组织影像表达的能力，当相机在你手里能快速、清晰地表达出你的意图的时候，你就可以进入更深层次的练习了。
就像绝世高手一般，技术到达一定境界后就不需多谈武功了。我们可以更多时间去揣摩其他好的摄影师对作品的用光和表达。这需要扎实的积累和创造，形成自己的风格，技术在这个时候，已经成为想法实现的保障了。
3、全才或怪咖
摄影行业的全才和怪咖很多，他们性格殊异，有的面面俱到，处事聪明；也有的一意孤行，有异于常人的坚持。但不管性格表现形式如何，这些人通常有颗敏感的心，细心观察生活，能把生活中的感知和想要表达的理念，通过自己的能力，用让人叹为观止的图像表达出来，方法天马行空。
4、热爱并坚持
在所有真正经典、出色或是有感染力的作品里，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。兴趣是最好的老师，每天身边都有大量的年轻人涌入摄影行业，也有大量的人在这个行业做得灰心丧气，做摄影并能坚持下去独当一面的，都是对摄影有坚持并热爱的人。
总结：摄影师是工匠，但就算有好相机，好镜头和好灯光，还是要用作品说话，器材都只是方便工作的武器；摄影师的价值，来自于他能够利用自身的经验和技术去执行自己的想法，甚至是理想。要成为一个NB的专业摄影师，除了满点的技能，审美和品质最重要。
摄影师怎么样？
通过下面几点分析一下：
1、做摄影师很多人认为很轻松，其实这里面是没那么简单的，很多摄影师不仅要拍照片还要修片子，自己拍的照片晚上还要进行修片了，熬夜也是常有的事。
2、还有就是拍照也是一个没有正点吃饭的点，敢说很多摄影师都是有胃病的，因为长期的饮食不正常。
3、爱好这种东西还是不要变为工作比较爱好，因为你会发现你每天做这个事情后你就会就饿得这哥不是你的爱好，你的工作。
4、最后想说的是很多人认为做摄影真的很赚钱，其实不然，做摄影师没有工资，很多工资都是和劳动强度有关的，真的是没有那一个摄影师是正常朝九晚五的工作时间
影师~很大的话题~你想在这行谋生不容易啊！摄影是贵族爱好，非常非常非常地耗钱。搞专业，起手的装备应该是单反相机吧，入门级的机身+镜头（标准镜头）价格在4000+~5000+。如果要更好的装备，那就是个无底洞，而且所有和摄影相关的东西都特别贵。不是说拿个卡片机就成你说的摄影师，那只是个玩具而已。摄影的技术并不难学，数码时代不会有胶片的问题，技术就是手熟，经验，细心。关键是你的人文素养，你的观察力，创造力。如果你比较瘦弱，那也是一大问题。你很可能为一张照片背着设备爬山涉水，然后在寒风里等几个小时，拍完，然后再爬山涉水的回来，非常非常辛苦。记者这个行当，艰苦，竞争相当激烈，更何况摄影记者。影楼里的所谓摄影师，有的是混饭的，水平也有高有低，而且依赖的是后期制作。摄影，爱好可以，但以此谋生太难。女生更难！ 一般人家还说做摄影师还要有好的脾气和耐心
对待人要温柔仔细些
要有足够的观察力，沟通能力，表达能力，如果想做个影楼的摄影师，那么要有一定的幽默感，因为你要把顾客的最佳表情抓到你镜头里，这是不能少的！
摄影师的职业优势和劣势
摄影工作的优点：
兴趣与工作一致。一般从事摄影工作的朋友本身都是非常酷爱摄影的，摄影本身就是他们的一种兴趣爱好，即使不从事这项工作，也是喜欢钻研摄影的，那么把兴趣爱好当成了工作，在满足兴趣爱好的同时还兼顾了挣钱，一举两得。
具有成就感。摄影本身属于一种艺术种类，通过摄影可以产出很多“作品”，这些作品都可以成为摄影师的成就。这种成就与摄影师从事的摄影工作种类有关，有可能是艺术成就，也有可能是商业成就，还有可能是传播成就等等。对于知名度比较高的职业摄影师还会收到更多人群的赞誉。
提升自身审美。把摄影当做职业，就会产生职业习惯、职业素养，而摄影本身是发现美、记录美的一种方式，摄影工作会让摄影师在工作中不断提升自己的审美观念。无论拍摄何种题材，都是透过镜头对这个世界的重新审视，是一种美的提炼。
时间相对自由。任何职业都有自身的职业特点，摄影师这种职业比朝九晚五的上班族时间要相对自由一些，但这种自由是建立在摄影任务之上的，为了完成一项摄影任务可能要看天气、看运气、等时机、预约客户时间，时间灵活性高的同时也有一定限制。
通过摄影学习新知。摄影师除了具备摄影技能外，与拍摄题材相关的知识会越来越丰富，比如拍摄生态的摄影师，对自然环境、野生动植物的知识掌握会越来越丰富。接的工作种类越多，所学的不同知识面就越广，虽然可能并不能学精通，但却让视野更丰富。
摄影工作的缺点：
收入很可能不稳定。很多职业摄影师需要一方面提升自己的技术水平，另一方面还要开拓市场，给自己寻找客户，这样的情况是很普遍的，而市场也存在一定周期性，可能每个月份收入都不能非常稳定，经济压力比较大。
投入成本比较大。摄影除了具有技术，还有有合适的设备。除了记者行业可能由媒体配发装备外，从事商业摄影、自由摄影的朋友都需要自行购置摄影器材，摄影器材是相对比较昂贵的一种器材，投入是非常大的，而且随着业务的拓展和提升，器材也要相应升级，机身、镜头、灯哪一样都是钱。
精力消耗较大。在前面说到了摄影师工作时间相对自由，但也往往超出了普通上班族的工作时间，因为自己的工作任务需要自己把控，除了拍摄外，很多摄影师需要自己修片，拍摄视频的摄影师可能还需要剪辑、处理特效等一些列工作，这都使得摄影师熬夜成为家常便饭。
需要不断学习提升技能。摄影可不像某些行业，学会一种技能后可以长期作为糊口的手段，摄影这门技术是与科技、艺术发展紧密联系的一个技艺，必须时时刻刻保持学习，吸收新的理念、技术，这样才能让自己保持竞争力。
做摄影师有前途吗？
大家好，今天给大家说下摄影这个行业有没有前途，摄影的前途怎么样，貌似很多人都在问，每个人的经历又各有不同，暂且由我这个摄影骨粉来说说自己的摄影观。
如果你想通过摄影赚大钱，你首先得成为其中的一员，也就是我们所说的摄影家。而大部分摄影师处于腰部，能赚点钱，但是 相比不是很多，谈不上多有前途吧。刚入门的算是尾部吧，几乎不能够解决温饱问题，暂且停留在兴趣线上。
摄影入门门槛低，前期投入也因人而异，并不是说你前期投入的大，后期回报也就大，但有一点很关键，努力加思考。勤思，勤动手，勤学，摄影技术方能见长，从大军中脱颖而出，转化成你的核心竞争力，这样方能取得大回报。
最常见的影楼摄影师，据说薪酬也是蛮高的，还是一些新闻摄影记者，也是很不错。如果真要把摄影当作职业，还是得好好想想，哪一领域比较适合，坚持做垂直，更有冲击力，更有战斗力。
初期你的水平低收入自然也就低，努力学习商业摄影，初期投入就高，而且时间也会长，但是未来收入也会高，我自己也曾一张照片两万元，不过这样的成本并不低，还要增加你的营销成本。
其实每个行业都差不太多，都会遵循二八定律，就是说只有百分之二十的人是优秀或是赚钱的，还是要学好。
一句话概括来说，摄影有前途，关键你选对领域，并且有核心竞争力，才可能有大回报，找到和你另外一个纬度最接近的，比如你善于沟通和善，可以儿童摄影，善于把握拍摄机会，婚礼摄影等等，善于讲课，加入摄影读书会做讲师等等
