换了导演，但并无明显区别。这集的剧情略复杂，前半小时处理显凌乱。前后纹身的别式女露点福利，她因遭藩士强奸而反出杀人，被杀武士雇拜一刀索命，最后当然给予死亡和尊重了。其父帮派统领，卷入柳生、领主和拜一刀的连环杀。最终战场面稍破烂。大五郎剑士眼醒目，爵士配乐依旧动感。仍遵循武士道原则
《带子狼》系列之二——孤狼与猛虎
一剑西来，千岩拱列，魔影纵横。
问明镜非台，菩提非树，境由心起，可得分明？
是魔非魔，非魔是魔，要待江湖后世评。
《带子狼》的复仇故事，属于上个世纪78‘90年代的流行文化，作为一个看遍西村寿行、大薮春彦作品的在下，同样也会喜欢这部作品。编剧小池一夫可以称得上日漫界的倪匡，与卫斯理不同的是主角都个个身怀绝技，行走在复仇的不归路上。做为小池一夫御用画师的小岛刚夕其水墨画工了得，作品的写意手法也让人拍案叫绝，我特别喜欢，也收了一些大师的作品。如果说浪客行的井上雄彦是书法界的颜柳，那小岛刚夕能称得上书法界的张王。这里在下也很推崇平田弘史和松本大洋的作品。
《带子狼》大结局虎狼之战我看了不下十几回，除了震撼还是震撼，因为实在太对我胃口了。
剧情简介：主人公水鸥流高手拜一刀是德川幕府统治时期的第一介错人，相当于中国古代朝廷的刑部总管；而拥有黑鳅忍者暗杀组织的总负责人是柳生家族的柳生烈堂。柳生为夺大权用计谋陷害拜一刀，并杀其满门，背负“反叛者”污名的拜一刀与2岁的儿子大五郎杀出一条血路逃出魔掌。柳生烈堂虽年事已高但武功造诣极高，（有点类似《鹰抓铁布衫》里谋权篡位武功奇高的刑部总司鹰爪王郑重），被称朝廷之虎，他携3子1女一路追杀拜一刀父子。举目无亲落魄潦倒的拜一刀就似一头踏上复仇之路的孤狼，流亡在冥府魔道。
躲避了柳生家族的不断追杀，并斩杀了柳生烈堂3子1女之后，狼与虎最后一次大决战，在八丁河岸，柳生的「草」已死尽，带子狼也遭受了不可能再好的伤。四年以来不离不弃的战场武士刀「胴太贯」，终于……也断碎了。
这也是倒数三次决战，第一次是柳生烈堂发动五百死士总攻击，那时候拜一刀也动用最后一张王牌，两万两黄金所购买的一箱「投掷雷」（手榴弹）准备给大五郎自保。原本是那时候就要在八丁河岸分出胜负的，却让笨蛋阿布打开水门，暴雨之夜水淹大江户，狼与虎原本一决生死的死斗让公义阻拦，变成要齐心拯救江户危难，投掷雷也做了顺水人情。
狼虎二次死斗，经典的「月下死斗」，二人绝招尽展，使出浑身解数，从有招拚到没招，真是非常典型的「西毒斗北丐」，故事其实是最精彩。死心不息的笨蛋阿部从中做梗，在两人的刀上涂有剧毒，希望他们能够同归于尽，结果好死不死，两人斗到最后，变成「无剑胜有剑」，光对峙而不出招。静静地相对于雪夜之中，剑上溶雪稀释了毒药，两人反而因为力竭、麻痹，无能再战，进而约定三次死斗。这中间的曲折，就是阿部怪拿到「柳生封回状」，利用政治力量将烈堂软禁在江户城中，才有「柳生奔草」的孤注一掷，暗中埋下三战伏笔。
这一次「狼虎三次死斗」，也是《带子狼》最后一场经典对决，其实……早就注定了拜一刀会死，因为他在对战二百余名「柳生之草」的时候，已经耗用了太多体力，再加上左肩至胸无法愈合的伤口──用这样不利的情况去面对势若猛虎的烈堂，又没有趁心如意的「胴太贯」，怎么说，拜一刀都只有一死以谢天下。
狼虎三次决战比起第二次的「月下死斗」，说起来真是返璞归真。从头到尾拜一刀没有使出任何绝招，烈堂也没有，他俩的重点完全是在「夺刀」──「胴太贯」己摧折，「草」的武器不能用（为了武士的尊严），拜一刀的聚焦，只有烈堂带来的那柄长枪。
简单说来，三次决战的返璞归真重点在于「抢家伙使」，只要是烈堂先拿到手的，不管是枪是刀，拜一刀就有权利夺取它以为己用（就算是从死者身上拿来的也一样），因为拜一刀本身失去了「胴太贯」，又非使刀不可，所以「无刀之刀」就变成狼、虎争锋的最后一着。
说实在《带子狼》全书从头到尾，还没有一场打斗是这么庄严肃穆，却又充满魄力的。整场打斗听不到一点杂音，没有人讲话、没有人哀嚎，甚至没有出现新的伤口！只有狼虎二人为了生存、求胜，喝喝哈嘿地互抢对方手上的兵器。
这场比斗让我联想好多，主要的联想是马荣成漫画《中华英雄》和古龙小说《浣花洗剑录》，而这两者又是相互关联的。马荣成的《中华英雄》最经典战役就是「英雄无敌决战自由神」，也是从有招拚到没招，很像狼虎二次决战的「月下死斗」，华英雄的「赤剑」在那一役中断碎了，无敌也悟出「人刀合一」的最强绝技，终于一举击败华英雄，成就当世无敌第一人。
而在《浣花洗剑录》书中，开头的「中原紫衣侯 V.S. 东瀛白衣人」也是一种典型，中原的侠王「紫衣侯」使出缤纷灿烂的一百多种剑法，终究只能赢过白衣人一招，但是却让白衣人的剑气震断心脉，一代巨星自此殒落。
这两场经典比斗其实在《带子狼》都看得出端倪，首先拜一刀的「胴太贯」在斩尽柳生草后终告断折，这是一记伏笔，预设的意象，剑亡人亡，拜一刀肯定是不活了。
但是拜一刀他……怎麽死的呢？其实还是根基于「那道不愈的伤口」。拜一刀在决战烈堂以前本来就失血过多，差点都醒不过来了！短兵相接也都是处于守势居多（你没看他一直在抢烈堂手上的刀、枪？）空手夺白刃还能起作用，是因为他面临到生命的威胁，虽说已风中残烛，至少能激发战斗意志。拜一刀虽然坚持要战，但是失血实在太严重，甚至他双手夹住烈堂的刀，自己居然也累到（站著）昏倒！要不是大五郎及时提醒，加诸平时训练有方，拜一刀极有可能就这麽给烈堂一刀两断啦！
说起《浣花洗剑录》的「紫衣侯战白衣人」，其实也就是为了对比狼、虎死斗的最终结局。拜一刀不是从头开始一直在「抢家伙使」吗？是啊，抢了又抢，终于给他抢到手了！但是……拜一刀也因此力竭而亡（站挂）。
和以上所述不同的是，拜一刀虽然身死，却是死了两次。第一次诈做力竭身死，引得柳生烈堂前来探视，结果……拜一刀突然「炸尸」，在无意识状态下又砍了烈堂几刀（虽然都没砍中），最后还逼到烈堂赤著双手接他一招！（所以说拜一刀赢了烈堂一招，获得表面的、名誉上的胜利）。
而在这一回，拜一刀可就真的死了，生命最后一点火花也燃尽，伟哉壮哉的「刺客带子狼」，他是一去不回头了。换句话说，柳生烈堂所得到的，是实质上的，政治权力上的胜利。
最后来提一下大五郎，狼、虎最终对决是由他来画龙点睛。知道阿爹身死以后，大五郎……大概是打算以身相殉吧！拿起折断的枪头就往烈堂肚腹突刺过去，烈堂居然也不躲不闪！只是呜呜流著老泪，口里喃喃道：
这是柳生烈堂第一次真心拥抱大五郎，硬受一枪把狼崽子紧紧抱在怀里不放，没有任何防备，远离伤痛与梦想。马荣成在《中华英雄》书中有学到这一招，无敌虽然击败英雄，将之打落海中，生死未卜，却防不到华剑雄（华英雄的儿子）突袭用断刀刺腹。
《带子狼》这结尾，后世日本导演评价甚高, 艺术价值有多高，有三, 四层楼这么高。
柳生烈堂这样子做，是想收养大五郎吗？不, 这是小池一夫一贯的老招, 斯德哥尔摩症候群, 爱之极生恨, 恨之极生爱, 但世间人不易理解, 故以生死之际的极端例子作表现。
一花一世界 一刀一浮生：带子狼
佛曰：一花一世界.一叶一如来。
语出《佛典》，昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。
这句话的意思是：心若无物，心中清净，就可以一花一世界。 参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草。
而拜一刀所参透的，却是修罗之道，他的整个世界里，只有刀和复仇，正可谓是一花一世界，一刀一浮生。
在我心中，当年的时报有三部最具代表性和时代印记的作品：带子狼，天才小钓手以及手冢系列，我谓之，时报三巨头~
在诠释武士道的漫画中，带子狼可以说是完全不同于其他作品，对于武士道的诠释更可以说是颠覆三观。作为名气仅次于宫本武藏和瞎子座头市的著名武士，拜一刀的武士之道，不是维护正义，不是惩奸除恶，也不是武士之道中的君君臣臣的忠良守序，而是尸横遍野，血块横飞，是一杀五百两，是人挡杀人，佛挡杀佛！！！而他对生死的理解正是山本常朝在《叶隐闻书》中所言“武士道者,死之谓也”。心灵破碎，见过地狱，生死无畏的以杀戮修行，此乃修罗之道也~
这位日本最副盛名的杀神，带来的是由流血到血注喷溅，乃至开膛破肚，残体断肢的极致视觉震撼，带来的是颠覆传统的武士道之诠释，也带来了血腥残酷世界中令人唏嘘的父子之情。小岛刚夕用他时而狂放不羁的线条，时而洒脱如醉般的水墨意境道尽苍凉。
带子狼 32K 小岛刚夕 小池一夫 时报
这套带子狼当真是寻觅数年，真的太难了，全是钉章书，即便是钉章书，想找到成色好点的都是相当的不易。而当年台雅上的这套书，印象中搜索带子狼这三个字是搜索不到的，机缘巧合在一家经常浏览的卖家那里看到了这套书，更让我吃惊的是，多数竟然是全新未拆！！！其中有几本是自藏的，纸相对黄一些，随后花了近一年时间基本都配到了更好的替换美品。
可以说在我的漫画收藏之路上，到目前为止，最难收集的就是这套了，拍下后的激动心情很难忘记~所以必须晒，必须好好的嘚瑟一番！！！
带子狼的原作是小池一夫，作画是小岛刚夕，1970年9月至1976年4月在青年漫画杂志《漫画ACTION》上连载。27年后的2003年在《周刊POST》开始刊载以继承父亲遗志的大五郎为主角的续作《新·带子狼》，不过小岛刚夕已于2000年亡故，所以改由森秀树作画，原作仍然是小池一夫。而小岛刚夕，正是森秀树当年的偶像。
1994年出版发行，整整23年了
资料分享
带子狼这部作品相当了不起，我也为朋友们收集整理了不少资料，其中也有一些相对较不为人知的信息：
历经多年的各种发展演变，从60年代初期开始，日本漫画界出现了一股新的潮流，即所谓的" 租借连环画" ，可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手冢治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。
从60年代末到70年代中期，尤其是进入号称日本漫画史上最自由的一个时期的七十年代，日本漫画业达到空前的繁盛期，漫画出版产值已经占到出版业总产值的10%以上（到了今天，日本一年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过30%，如果单单计算销售出去的数量，则占到总数的50%以上）。而漫画为了适应前所未有的爆炸式发展的需要，故事中的相当大的成份开始由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等。从拉洋片时代就开始画漫画的小岛刚夕，与小池一夫（虽然不乏又俗又烂的原作）组合创作的带子狼则是这个时期的杰出代表。
小岛刚夕曾经担任过白土三平的助理。小岛刚夕的介入，被认为是大师白土三平的画风从单纯的漫画风格至洋片格调的写事风格转换的契机。白土的代表作《卡姆伊传》的作画工作是由小岛担任的。（不过，故事中途被降职了。）因为觉得女性角色（特别是裸体）“让女性来画，才能出彩”，所以聘用女性助理担当起女性角色的绘画。其中曾担任过助理主任的西村艳子，独立之后在少女漫画杂志和成年漫画杂志等领域有着不凡的成绩。此外，那位著名的永安巧也曾是小岛刚夕的助理。
随着日本家用电器和资本的输出，独特风格的日本漫画在80年代中期终于反馈到了美国。1987年，《罪恶之城》的作者美国漫画家弗兰克·米勒将小池一夫的《带子狼》搬上了美国漫画周刊，并亲自绘制封面。在其名作罪恶之城中，弗兰克·米勒吸取日本漫画大师小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城。在罪恶之城中，弗兰克·米勒还专门向这部他所喜爱的带子狼致敬。
带子狼也是日本最早实现海外发行的连环漫画之一。这部曾在日本改编过两部电影和四部电视剧的大作，在几年前由美国Kamala Films公司购买下版权，英文版带子狼的剧本将由大卫 皮珀斯（David Peoples）和詹妮特 皮珀斯（Janet Peoples）创作，他们曾担任《银翼杀手》《杀无赦》和《十二只猴子》等许多经典影片的编剧。
这部带子狼，还给予了众多作家，漫画家以及导演以启发和灵感，新少林五祖中的李连杰和谢苗这对父子搭档，王晶的电影《洪熙官》、王家卫的电影《东邪西毒》，都从带子狼中获得了空前的灵感。古龙将带子狼融进武侠作品流星蝴蝶剑。而香港漫画家邝彬强的红狼，剧情也部分取材于带子狼。深作欣二的《必杀4：雪恨》中，也有着类似的一对武功高强的“父子搭档”的浪人角色。2002年由山姆·门德斯导演、汤姆·汉克斯主演的《毁灭之路》，是根据同名黑帮小说改编的，但它原始的创意，则是来自《带子狼》。至于影片《杀死比尔2》的结尾处,比尔的女儿在电视上观看的那部电影,也正是这个经典系列《带子狼》。好莱坞电影《非法正义》同样在带子狼中受到启发。甚至连昆汀都受其影响。~这的确非常令人吃惊和叹服！！！
例行公事，故事简介：
德川幕府到了江户时期，幕府组建了三个组织：一个是幕府专门收罗下属藩国罪名的间谍组，一个是执行暗杀组，还有一个执行斩首的刽子手组织。间谍组由黑鳅忍者一族把持，暗杀组的负责人是柳生家族，而刑部的刽子手原本就是水鸥派斩马刀高手拜一刀。
柳生掌门人觊觎拜一刀的职位，用谋略让他的家破妻亡，还背上了反叛者的污名。只剩下拜一刀和幼子大五郎逃出魔掌。拜一刀携同幼儿飘零于江湖，一方面要跟柳生家的追杀者周旋到底。另一方面以“一杀五百两”代价接受刺客任务筹措复仇资金。
这位拜一刀，推着那部可以和007的汽车媲美的吊酷跩乳母车，载着儿子亡命江湖，当自己陷于重围时，就要对方有武士精神和他单挑,而自己却总拿儿子做肉盾,要么就用儿子做陷阱，人家说他卑鄙,他反而说我已经遁入魔道。在与鞘香对决时，让大五郎面对着鞘香，利用女人对孩子天性上的怜惜，偷袭斩杀了鞘香，鞘香临死前痛骂拜一刀懦夫，卑鄙。尽管在亡命天涯的过程中，在很多地方都体现了拜一刀的智慧，面对追杀时也有不少精巧而又精彩的设局，但是，不可否认，的确和我们心目中大侠的光明磊落反差太大太大。
拜一刀的很多行为，用传统的眼光的确是很难理解的，为了筹措复仇资金，流浪江湖的他收钱充当刺客，500两一杀，收钱后善恶不分，一律冷酷杀死。在与人对决时，会屡屡利用对方心底的善，将幼子作为诱饵，并将幼子培养成他的刺客搭档。那么，如何理解拜一刀的这些行为呢？
武士道起源于日本镰仓幕府时期，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。日本武士道的古典称为“叶隐”，“叶隐”所表现的武士道精神是果断的死、毫不留恋的死、毫不犹豫的死。只要武士忠于天职，就能得到荣誉。这种不计代价维护个人荣誉的信念，使得武士不会避开堪称无谓的自我牺牲。被敌人团团围住，仍然英勇厮杀的武士，以武士道的标准看，并非牺牲自己的生命，这样的行为乃是武士由衷忠诚的具体表现。各种主角以一敌众的场面比比皆是，武士道是对死的一种觉悟，武士道的理想境界不是生存，而是死亡，
然而日本武士道精神又有其极其残酷的一面，武士标榜的是精神上的优越，就是心理上先能战胜自己，才能战胜别人。先能“不要自己的命”，才能“要他人的命”。这是日本武士强人一等的道德律。“不要命”与“要人命”是息息相关的，所以“叶隐”又是非常残酷的武士论语。
怀着悲伤和仇恨生存之人，随时都在生死的苦海中浮沉，这对不能以正常人，也无法以正常武士之姿在生路上求生的父子，能够艰难生存下去就是复仇的希望。
在一场场血腥风雨中，拜一刀被一步步推向了嗜杀，冷血，残暴。该死不该死的人纷纷葬身他的刀下，冷漠的刺客带着冷静的幼儿,像一匹苍狼走过那原野。但偶尔真情流露的泪水，却明明白白的告诉我们，为了活下去，为了幼子，更为了复仇，必须要别人的命，必须冷血，必须残酷。复仇才是大开杀戒的最终目的，也是他几次九死一生从地狱踽踽归来的精神支柱，拜一刀不得不选择一条修罗之道。
而幼子大五郎，从小经历的就是命悬一线，就是尸山血海，蹒跚学步就已会不畏生死的拿起武器拼命，小小年纪已看淡生死，这何尝不是莫大的悲哀，而这样的场景放在殊死搏命的画面里，又是何等的震撼。而对于用幼子做诱饵，将年幼的孩子置身于险境，并利用对方的善或者松懈杀死对方的行径，其实就是父子俩人在这修罗地狱中的生存法则。更加可悲的是，最终的命运是可以预见的，而孱弱年幼的大五郎的每次搏命何尝不是希望延缓那个时刻的到来，希望能够帮助爸爸坚持的更久一些。
当宁静来临，父子俩是如此的珍惜这片刻的安宁，而每当此时，悲天悯人而又善解风情的小岛刚夕也会暂且抛开狂放的线条，或用水墨画风，或用细腻的笔触，来精细的给予这对父子最美的意境。。。独坐佛堂的拜一刀，檐下观雨的大五郎，一内一外，禅意顿生。父子一人矗立山坡，一人水中戏鱼，一动一静，空灵尽显，宛如翻开一幅幅的山水画卷，也让观者暂时忘却血腥和杀戮，融入这野趣之中~~~
在带子狼中，两条脉络并进，一方面是和追杀者搏命周旋，另一方面是收取佣金做刺客。而其中点睛之处，正是收取佣金杀戮的部分，孤独飘零的父子，和社会的交集是在刺客生涯中，他们足迹遍布天涯，秀美山川，风土人情，他们感受过人与人之间的温暖，快乐，生离死别，也遍尝了人间冷暖，世态炎凉。但杀戮从未留恋过这些许温柔。
妻子因对丈夫的误解而筹钱请拜一刀刺杀其夫，丈夫临死前拜托妻子完成还未送达的公文，这是一位把工作视为生命的男人，生死相隔之际，妻子才发现自己的误解。。。
秋雨来临之时，一个被追杀的男人，为了兑现对深爱女人的承诺，冒死来守护临终前的女人，然而拜一刀仍然收钱将其杀死。。。
刺杀貌美而又有着凄惨经历的女杀手。。。
人生自然不是细节的累积，但我们记住的往往只有闪烁的细节，带子狼中无数令人嗟叹的故事组成了人间爱与恨的众生相，这也是这部作品中小岛刚夕着笔最精彩之处，而这也是相比和追杀者搏命更加残酷和艰难的道路，更是对心中信念的残酷考验，这就是拜一刀不得不选择的修罗之道。
一花一世界，一刀一浮生。。。
带子雄狼的内容简介
《带子雄狼》的原作为小池一夫，作画为小岛刚夕，于1970年9月至1976年4月间刊载于青年漫画杂志《漫画ACTION》上。27年后，2003年11月在《周刊POST》开始刊载以继承父亲遗志的大五郎为主角的续作《新·带子狼》；不过由于小岛刚夕已于2000年亡故，此部开始是由森秀树（代表作：《墨攻》）作画，原作仍为小池一夫。
2007年1月，《新带子雄狼》移转到《时代剧漫画 刃-JIN-》上刊载，并改名为《后来 － 带子雄狼：刺客之子》（そして−子连れ狼 刺客の子）。2008年7月，《后来 － 带子雄狼：刺客之子》暂时停止连载，可能会再转到其他漫画杂志上续刊。
另外《带子雄狼》因为有血腥和暴力内容，因此非少年漫画，不适合未成年人阅读！
《带子狼》系列之三：一个行走在黑白水墨间的浪客「小岛刚夕」
小岛刚夕生于1928年11月3日，同一天出生的还有另一位漫画家，他就是后来的漫画之神，手冢治虫。
小岛刚夕三重县四日市市出身，父亲是肖像画的画家，祖父是名雕刻家。小岛刚夕从小就喜欢绘画。1950年上东京从事纸芝居（日语：纸芝居）的绘制工作，受了手冢治虫《新宝岛》的影响，决定成为漫画家。1957年以贷本漫画《隠密黒妖伝》出道。曾用笔名诹访荣。
1967年开始在一般漫画杂志连载，最初是在《コミックmagazine》连载《土忍记》。
2001年作品《带子狼》荣获艾斯纳奖在美出版最优秀国际作品。2004年小岛刚夕获选入艾斯纳奖的漫画名人堂。
当谈到历史戏剧漫画时，没有人能超越他的绘画。曾任剧画大师白土三平的助手，其实刚开始小岛刚夕的作画风格还未成熟前，画风也是这样的。
昭和 43 年也就是 1968 年，小岛刚夕（当时的诹访荣）开始尝试用毛笔作画，渐渐形成了自己的风格。
初看其作品画风，狂放的线条，动态时很多地方显得潦草，之前在我另一篇关于带子狼文里有写道：如果说浪客行的井上雄彦是书法界的颜柳（颜真卿柳公权），那小岛刚夕能称得上书法界的张王（张芝王羲之）。
跟富坚义博的画风有点相似，他们这样的大师级别的画师，“画意不画形 ” ,重神轻形。我看过富坚义博的原画草稿，比成品更有魄力，和小岛刚夕一样，分镜和画面的冲击力无话可说，他们最大的特点就是表达自己想要的感觉，对核心元素有极强的捕捉能力。唯一的遗憾就是后面出的动画作品，都表达不出原著漫画的那股意境。
有时候你可以说很喜欢小畑健的细腻画工，当然在下也很佩服其画工，但有时你会发现作品细腻并不一定是很好事，我们来参考达芬奇和席勒的作品，再来看毕加索著名的“牛”，你会发现完整度是个没用的东西，不意味着更好。数学里，整体并不一定大于局部，一个直线上点和一个更短的线段上的点，数量是一样的。
有点扯远了，看小岛刚夕作品里的武士挥出的剑，就像是再现了那个时代的纷乱。拔刀砍杀的场景行云流水，五官些许的变形扭曲，让读者就像在看邵氏的武侠片里唐斩挥刀一样大呼过瘾。剑的重量，身体的平衡，风沙海石，战斗的场面，高木芦苇的绘画，人物表情动作的生动刻画给很多人留下了深刻的印象。小岛刚夕作画风格和白土三平很像，没有从头到尾画画。他想出了最好的图像，他从那里开始画画，然后画了其余的部分。小岛刚夕的作画工具大多为毛笔，所以作品中难得见到网点纸。
我书架上的书有两种，一种是买来看的，纯摆书柜的书不会掏钱；另一种是某阶段特别喜欢的作者，爱屋及乌地收集他所有的作品和不同版本，但这是极个别。个人特别喜欢的漫画家并不多，算上小时候的有：鸟山明、荒木飞吕彦、小岛刚夕、井上雄彦、原哲夫、石森章太郎、北条司、车田正美、高桥留美子、奥浩哉。现在这些名单里少了北条司原哲夫车田正美高桥留美子。我另一个涂鸦贴里可以看到读书时喜欢北条司和原哲夫更多些，临摹了很多他们的作品，北条司的画工毋庸置疑，其漫画的透视功力和鸟山明一样是及其厉害的。当然城市猎人之前的作品除外。现在有好几次看到某宝双十一在卖当初的最爱：七龙珠、北斗神拳、乱马福星小子、城市猎人时，都有想买完全版的冲动，但最终还是被理智战胜了，想念不如怀念吧。
小岛刚夕的作品市面上极少，因年代久远和作品的局限性很难普及，很多人看过小池一夫的作品会说太俗，其实我看西村寿行大树春彦作品大都如此，他们笔下的男主角其实都蛮变态的, 为达目的不择手段。女性角色也都是爱憎分明，喜欢你就能抛弃一切义无反顾的跟随你，甚至牺牲生命在所不辞。这也是西村大树小池他们笔下主角们的人性光辉，变态一词也非贬,而是推崇, 他（她）们将人的七情六欲做了无限放大, 要狠就狠的彻底, 要爱就爱的非把对方生吞不可。比起来，中国武侠的主角们还是差了一截，在下非一昧哈日,只能说欠的是「觉悟」这一信念。日漫也只有，小岛刚夕这样的剧画大师，画出了其中的:情、义、狠、绝。只可惜大师的作品年代太久远，且曲高和寡，很多优秀作品早已就此尘封，网上几乎找不到其作品，有极少数的资料文献也只有日文的。
在这里多唠叨几句讲个小插曲，在上世纪我国引进了一部日本电影《君よ、愤怒の河を渉れ》（君啊，涉过愤怒的河）中译《追捕》，这部电影就是西村寿行的小说《穿越激流的人》改编。在中国上映时如同一记春雷，在精神世界比较贫乏的当年，其风潮席卷了整个中国。据统计有4亿人看过，80%的国人进影院看了此片。至今很多观众还无法忘记真由美与杜丘在原野上纵马驰骋的镜头，而影片音乐“啦呀啦”更是让人耳熟能详，英姿飒爽的“真由美”与正直冷峻的“杜丘”影响了那个年代的年轻人。影片中杜丘问真由美“为什么帮我？”真由美回答“因为我喜欢你！”这句台词现在看来平淡无奇，但在当年，石破天惊！原来女孩倒追男人并不丢脸啊！在高仓健这样一个冷峻硬汉的形象出现在中国观众前，中国影坛还都是像唐国强、郭凯敏这样的一批“奶油小生”当行其道。高仓健的形象其实与当时国人思想中的正面形象是截然相反的，而《追捕》中原田芳雄扮演的矢村警长帅痞形象更是极具颠覆效果！这给当时的观众极大的思维转变，长相有点坏、有点痞气的形象开始被大众所接受。《追捕》走红后，当时年轻的中国姑娘们甚至发出了“寻找高仓健”的呼声，著名剧作家沙叶新顺势推出了一部话剧《寻找男子汉》，讲述女主角在中国寻找高仓健那样的硬汉的故事，高仓健也成为了当时名副其实的全民偶像。为《追捕》女主角真由美配音的著名配音演员丁建华回忆说，1986年的时候高仓健曾经因为一次电影交流活动到上海和上影厂的员工们交流，当时他给人的感觉就和影片中的角色一样。“我觉得可能在所有中国人的心目中，说起高仓健想到的都依然是他年轻的三四十岁的样子。”著名配音演员毕克临终之前曾说过，自己最大的幸运就是能够一直塑造高仓健的角色。
在2000年后，日本也把西村寿行和大树春彦的很多作品翻拍成了日剧，但新纪元的动漫界以二次元风潮代替，各种萌娘、美型杀马特男大行其道，占据了读者的眼球，也很难再有上世纪那些漫画家热血凌厉，充满快意恩仇的作品了。青年漫画的质量参差不齐，很少有拿得出手的作品。在我印象中原哲夫车田正美井上雄彦富坚义博这些人都已封笔，只有荒木老怪还在默默耕耘。个人也很喜欢松本大洋这种意识流派画家，让读者在漫画的黑白格子中发现不同之美。
个人收藏的小岛刚夕部分作品，几乎买的全是日文版，拼着当年为玩日式游戏考了日语2级，基本还能硬啃下来。
带子狼这套书一直犹豫要不要做一个多版本的专题，有的都放老屋且年代已久好几本看着就要脱胶，重新打开翻阅，肯定会造成物理损害。
严格意义上来讲这套书不应该出现在这，因为作者并不是小岛刚夕，但作者森秀树在14岁时看了小岛刚夕的水墨漫画后，立志长大后成为一个漫画家。敢于把《带子雄狼》这部已经封神的小岛刚夕代表作“狗尾续貂”，明知会被读者骂还是要画，可以说是对作品的挚爱，也是对大师的致敬。
在描写历史剧方面，没有哪位漫画家能像小岛刚夕那样，电影式的分镜处理，灵动的画面，将剑的钝感、身体的重心、风的流动、以及对剑斗时的描绘都超出了电影的能力。
