原因：
- 把每一部漫画贴合到那个时代，自然会有那个时代来解释它的出现，这是社会赋予漫画的一种使命，也代表着身处那个时代，那个社会背景下的作者对世界的思考；
- 90年代的漫画会感到一种萧瑟，是因为90年代是世纪末，而世纪末的大预言”则是一个极为容易激发思考的创作题材；把每一部漫画贴合到那个时代，自然会有那个时代来解释它的出现，这是社会赋予漫画的一种使命，也代表着身处那个时代，那个社会背景下的作者对世界的思考；那个社会背景下的作者对世界的思考；
- 从经济发展角度来看，虽然日本在九十年代还是属于东亚第一强国，其无论是经济规模还是人均收入等等都远比中国以及周边地区要好，但事实上它从九一年开始就已经进入了停滞衰退期。对于一个国家来说，当经济不行的时候，国民的精神状态也会变得更加萎靡，这时候一些能够表现或者说发泄大家内心积郁的作品就更容易受欢迎，所以九十年代就会出现一些此类受欢迎的作品；
- 从历史上来看，每个时期都会有其代表性的一种流行，而九十年代或许就是刚好处于日本流行此类题材作品的时期，就像八十年代流行热血类的一样，是属于一种固有的潮流。
为什么我每次看完一部日本的漫画都会有一种失落感呢
这是因为失去了寄托，打个不恰当的比方。与你生活过的人突然离你而去，你心里当然会不适应。解决方法是再多找几部动画看，要么就别看动画了。我也喜欢看动漫，最初也和你情况一样，但看得多了就习惯了。最重要的是平常心别太当真。多到论坛上与你观点相同的人发发帖子，你会感到很温暖。
为什么日本很多动漫的道德观人类观都这么的变态和扭曲？
正所谓的小岛心理，教授曾说过是因为日本地方太小把人憋成那样的。
日本人素质都很高，也许他们认为的高素质必须把自己的情感压抑在心里，不能表达出来。
记得刚学日语的时候一篇课文讲：男孩想说‘一起走下去吧’，但羞于表达最终眼睁睁看着女孩嫁给了别人，自己终身未娶，直到他死女孩也不知道这个同学爱着她。
我很佩服日本人的城府，他们从不拜把子，没有结义金兰，兄弟姐妹走得也不近，他们每个人都有很深的内心世界，好像从不向外透漏。
影视作品是人群的一种表达，总体的影视的表达形式可以体现其人民的喜好和追求。喜欢艺术和科技的印度==影视形式为科幻+歌舞，发达国家的美国==影视形式为自由+异想天开，色咪咪的韩国==影视形式为**，憋屈的日本==影视形式为理解+团队。
日本的朋友说日本人对别人和自己都很宽容，他们很会理解别人扭曲的心理，可能是认为跟自己没关系。他们不透露自己内心的情感，不像咱们会调侃打屁，久而久之就变形了。
日本的影视作品第一目的不是给咱们看的，是给大和民族看的，也许他们可以在那些，咱所谓的‘变态’身上看到自己的影子，在心理上得到安慰，并学习谅解别人。
日本在心理学领域是很有研究的，他们的影视作品也非常细腻，不还得过几次大奖么，不过表达方式有点极端，太注重主角，就像柯南里警察全是笨蛋一样，所以那些‘白死’的人就是为了‘白死’才出现的，为了刻画变态英雄多死几个冤枉鬼主编不在乎。
日本的动漫文化起源何时？为什么90年代的日本动漫文化会影响至今？
日本动漫行业的领军公司京都动画（即宅们耳熟能详的京阿尼）被人蓄意纵火，全球爱动漫人士痛心疾首。说起日漫，现在大家耳熟能详。日漫的种类之多举不胜数，每年分季度都会产生一大批动漫。京都的京阿尼被焚了，但在东京还有另一个动漫基地。东京存在一条被称为“武藏野”的的断崖地形，吉田松阴曾称：“此身虽曝武藏野，白骨犹唱大和魂”。
有人认为，动漫就是高大上青年人也可以看的成熟作品；动画则是幼儿、少儿看的作品。有人认为动漫就是动画和漫画的合称。而日语称的ANIME则是指“动漫、动画”（沪江小D字典的词条），可见在日本二者是同一个意思。在此文史君梳理日本现代动漫的发展，回避日本动漫的明确定义，以日本漫画、动画为主要内容。
后人仿鸟羽漫画做的战国鸟兽戏画日本维新之后，欧洲漫画反哺了日本，日本人根据日本本土情况创造了日本报纸上连载型的四格漫画。而1917 年下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关-一番卷》更成为日本现代日本动画的萌芽。需指明，这些仅是现代动漫的前辈，我们现在所见到的日本动漫则是在二战后才出现的。
游戏中被娘化的葛饰北斋二、现代日漫的起点——现代漫画日本战败后，人间神天皇因《人间宣言》成了凡人，民众不知道该信仰谁，日本国民精神崩溃、彷徨。为了尽快振作民族精神，民间有识之士想尽办法创造适合大众的、价格低廉的、通俗易懂的精神文化作品，最终出现了现代漫画。而现代漫画经过发展，最终成了现代动漫，所以可以认定战后的漫画才是现代日漫的原点。
二战后虽有冷战，但国际局势都相对和平，现代日本的漫画得以在平稳的环境中稳步发展。大藤信郎率先将中国皮影戏与日本纸文化结合，创作漫画《鲸鱼》，这是战后日本最早获得国际大奖的动漫作品。而手冢治虫则是战后最能代表日本的漫画作家。
日本动漫文化的历史
一、日本动漫的发展史
日本漫画业从12世纪就开始发展
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。
1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。
日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。
乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。
1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。
1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。
1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。
1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。
1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。
1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。
1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号
二、日本动画片发展史大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
三、简介一下日本动漫的历史日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。
三、题材确定期
题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。
五、路线分化期
路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。
四、日本的动漫发展史和全部动漫名称一 何谓动画？卡通？ 或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确可能不到六十分。
首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通（Cartoon）是在美国发明的。
刚开始的确没有人分什么卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。
而动画（Animation）乃指观众年龄层次较高甚至于一般社会大众之“卡通”，如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。
二 日本动画的历史日本动画已有七十年的历史.其可分为六个阶段：1， 战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
2， 战后探索期战后探索期--由日本战败至1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
3， 题材确定期题材确定期（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”，由松本零士负责脚本及人物设计（Character Design）。
该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影亦非常卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
4， 画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（1）(MACROSS)上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》（2）和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。
如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985,1986年《机动战士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。
於是动画进入了成熟期。注1：该片曾於1985年在中视以《宇宙战舰》为名播出。
注2：《风之谷》曾叁加1987年金马奖国际影展。5， 路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年自现在。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭邗汊-》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四，五年，也该考虑制作低年龄路线。
于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以至于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影则几乎部部精采的情况。
6， 未来的发展未来的发展--由于路线的分化，因此动画界都将新片的注意力放在电影上。如已公开的《古灵精怪》、《五星物语》、《宇宙皇子》、《金星战记》和电视上的《机动警察》、《机动战士OAV》等。
尚未公开的有将于今年（1990年）后半上演的《八犬传》及《王立宇宙军-完全版-LD》和《宇宙皇子-天上篇》。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论，只有让时间来决定吧！三 OVA的诞生1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。
OVA，顾思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。
OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、。
五、简介一下日本动漫的历史日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
六、关于日本的历史事件背景 在19世纪的亚洲，日本处于最后一个幕府——德川幕府时代，掌握大权的德川幕府实行的苛政，激起了大量农民的起义。
同一时期，在一些经济比较发达的地区，开始出现资本主义性质的家庭手工业或手工工场。作坊内出现了“雇用工人”制，即资本主义生产关系。
在商品经济的推动下，商人、特别是金融高利贷商人的力量逐渐增强，商人们感觉到旧有制度在制约着他们的发展，开始呼吁改革政治体制。具有资产阶级倾向的大名（地方领主）、武士，与要求进行资产阶级改革的商人们结成政治性联盟，与农民一并成为“倒幕派”的骨干力量。
1853年，美国殖民主义者率领舰队来到日本近海，要求与德川幕府谈判。1854年，日本与美国签订了神奈川《日美亲善条约》，同意向美国开放下田和箱馆（函馆）两个港口，而不仅局限于长崎，给予美国最惠国待遇等。
由于接踵而来的一系列不停等条约的签订，德川幕府再度成为日本社会斗争的目标。 明治维新具体经过 在地方上具有维新思想的藩主们（长州、土佐、萨摩等藩），开始结成军事联盟，以对抗幕府军队的讨伐，并尝试与天皇接触，寻求倒幕行动的“大义”。
1867年，新上任的明治天皇向倒幕派送去了许可倒幕的密诏。 1868年底，明治天皇颁布“王政复古大号令”，宣布废除幕府，并命令幕府将军德川庆喜“辞官纳地”，将一切权力重新归于天皇。
与此同时，倒幕派组成了新的 *** ，用以对抗江户幕府政权。德川庆喜为了转移矛盾，假意将政权归还天皇，却拒绝交换兵权与土地。
倒幕派不甘于取得这样的成果，当得知德川庆喜从大坂发兵时，新 *** 以萨摩、长州藩的军队为主力，在京都附近展开激烈战斗，经过三天的战事，新 *** 取得重大胜利。 旋即新 *** 派遣东征军攻打德川幕府的最后据点——江户。
德川幕府最终献城投降。不过在日本东北地区，以会津藩为首组成“奥羽越列藩同盟”，继续反对新 *** 。
由于当地农民纷纷起义，新 *** 军进展顺利。1868年11月，东北地区的叛乱被评定。
幕府海军将领夏本武扬率八艘军舰和幕府残兵逃至北海道，并在1869年1月建立“虾夷共和国”。 同年6月，在新 *** 军的进攻下，夏本武扬投降。
因1868年为农历戊辰年而被称为“戊辰战争”的内战结束。 明治维新具体措施 随后，新 *** 迁都东京（旧江户），建立明治 *** ，颁布了一系列具有资产阶级性质的改革措施： 第一，在1869年6月，明治 *** 强制实行“奉还版籍”政策，将日本划为为3府72县，建立中央集权式的政治体制。
第二，改革身份制度，废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将过去的公卿诸候等贵族改称为“华族”，大名以下的武士改为“士族”；为减轻因“奉还版籍”而连带的财政负担，废除了封建俸禄。 第三，提倡学习西方社会文化及习惯，发展近代教育。
第四，引进西方近代工业；改革土地制度，废除原有土地政策，许可土地买卖，实施新的地税政策；废除各藩设立的关卡，撤消工商业界的行会制度和垄断组织，推动资本主义工商业的发展。 明治维新的历史意义 经过明治维新而富强的日本，利用强盛的国力，逐步废除了与西方各国签订的不平等条约，收回国家 *** ，摆脱了沦为殖民地的危机；在1895、1904年分别在甲午战争和日俄战争中击败昔日帝国清与俄罗斯，成为称雄一时的亚洲强国。
但其改革遗留了许多问题，如天皇权力过大、土地兼并依然严重等封建残馀现象，与日后发生的一些列日本难以解决社会问题相互影响，使得日本走上了侵略扩张的道路。 。
七、日本动漫的历史如果要说日本的动漫历史的话 说长不长 说短不短 （耐心的看一下吧） 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【迅速发展的十年间1965年-1975年】战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。
少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。少女漫画迅速赶超上来。
这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。
另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。
1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。
进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。
【日本漫画的祖师爷】本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053~1140）当做祖师爷，他所画 被日本 *** 列为四大国宝绘卷。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如 、 、 、 、 、 、 等作品。
另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作！！ 【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。
【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。
【幽默漫画及偶像化兴起】 1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出。1934年岛田启三的 声势也不弱，阪本牙城的 的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的 于报纸连载也颇受欢迎。
儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。 【新漫画的出发】 战后，日本漫画界再次恢复了生气。
漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。
从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。 fb4q79m1u 战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
【动画时代的到来】 日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。
石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。
1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。
藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。 很长吧。
. 我国的动漫还漫漫长路呢~！ 加油~！！！。
日本漫画为什么这么流行
理由：
1、画风。这是一种直观的感觉，日本很早就开始流行美型画法，
而中国还在研究国画式风格，对于新一代来说，这是让大家受不了的，
尽管现在不少漫迷尝试找寻新画风，不过多数受到日本方面的影响，
又被惯上抄袭的罪名（感觉真悲惨）
2、情节。中国以前很多动画都是改编自古代小说、寓言，而且效果极佳
（这从得过多次世界大奖就可以看出，现在我看《大闹天宫》《哪咤闹海》
也依然觉得好看）。不过这就造成一个恶性思想传承，对一切动画造型、
设计、创意都沿用老的思路，尽管也在创新，可是始终脱离不了这个框架。
对于那些日流化的东东则保持冷态度，而这种态度就先就限制了部分
动漫迷的创作热情；还有不少漫迷是在接触日本漫画以后
才开始从事创作的，他们的思想无形的就沿着日式风格的方向走了，
对于漫画事业几十年，又有数次漫画风潮的日本来说，什么风格的漫画没有过，
国手画出来的东东肯定都能在日本找到一个甚至数个类似的样板
（就是日本同行之间也难免有相同之处），结果导致这部分人又背个照抄、
没创意的黑锅
3、宣传力度不够。换句话就是没有一个有强大市场号召力的漫画杂志出版社，尽管 国内现在还是有不少出版社具有一定的知名度，可是和日本相比，相差甚远
4、大家的支持。这其实是最大的问题，不过这也不能全怪大家，毕竟经历了
多次国内动漫变革，让太多人对中国漫画感到无奈，每次说要创新，说要超越，
结果每次给漫迷带来的却都是失望，一次一次的失望，就转变为愤怒，最终导致
大家的不信任
PS：其实这些问题只要上面不太过干涉，凭中国的人力物力，要不了几年，
就有办法赶上（还不敢说能超越）日本了，只是现在。。。。不说也罢
