民间美术的特征：
1、民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情以及气质的差异又形成丰富的品类和风格；
2、都具有实用价值与审美价值统一的特点；
3、制作材料大都是普通的木、布、纸、竹或泥土等；
4、制作技巧高超，擅长大胆想象，且常用人们熟悉的寓意谐音手法；
5、多为表达对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩；
6、与民俗活动关系极为密切。
民间美术可分类为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编
民间美术有哪些特点？
民间美术的特点是具有实用价值与审美价值统一。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
具体种类：
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
中国民间美术的主要种类代表作品及其特点
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
扩展资料：
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。
积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。
两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。
到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。
尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。
清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。
民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
参考资料来源：百度百科-中国民间美术
参考资料来源：人民网-品味中国传统民间美术
民间美术作品分类
民间美术作品分类
民间美术作品分类，中国民间美术种类繁多，文化内涵深厚，且目的、用途各不相同，色彩丰富，多数与民间的节日庆典有关系，都是劳动人民通过日常的所见所闻所创作，下面来看看民间美术作品分类有哪些吧。
民间美术作品分类1民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术作品分类2概括来说，民间美术分为8类：
①祭祀类；民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻、绘画的各类神像、神马，在祭祀活动中制作的各类面花、纸扎等供品和供具；
②娱教类：民众在戏曲文化传播中所使用的面具、脸谱、皮影、木偶及相关的戏文美术品以及具有启蒙、开发智力和审美功能的民间玩具等；
③装饰类：民众对环境和自身的美化和装饰用品，如节令中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品以及服饰、剪纸花样、鞋样等；
④游艺类：民众在游艺民俗活动中所创造的民间乐舞、舞具、道具、乐器以及相关的乐舞表演形式，和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其他杂艺品等；
⑤穿戴类：民众用来装饰自身的艺术，主要是汉族和少数民族的服装、饰品、鞋帽、首饰，以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品；
⑥起居类：民众居住的宅舍及与生活有关的其他建筑物，其中包括建筑构件的各种砖、木、石雕刻饰品和室内的家具陈设等；
⑦生产类：民众在日常劳动中所创造和使用的各种农业生产工具、交通运输工具、商贸交易工具，手工业工具等；⑧用品类：民众在日常生活中所创造和使用的各种材质的餐饮厨炊用具、起居用品及其他生活用品等。
特征
民间美术因其与生活的不可剥离性，决定了它是实用与审美、物质与精神的统一体，与原始艺术同构，具有“复功用性”，处于艺术与生产、生活的交汇处，是在生活过程中的一种不自觉的艺术加工。这种本元文化的性质决定了民间美术的工艺造物特征。
首先，民间美术创造体现了物以致用的价值取向，同时，也受到传统民间文化意识、民族思维方式、社会环境、科技思想、人文观念的影响，在重视实用功能的前提下，尊重人与物，人与社会、人与自然的亲和关系
即在造物过程中对于所涉及到的自然、社会、人、物多方面的矛盾关系体现出一种理性的协调意识和综合把握能力，追求和谐的造物精神是科学技术与文化意识的统一。
民间美术创造受农业与家庭手工业相结合的自然经济体制的制约，就地取材、量材为用，重经验、重体悟，带有强烈的感情色彩和程式化的创作规律
将艺术创造与生活生产融为一体，将珍惜自然资源与社会财富、尊重社会伦理道德与价值观念以及“天人合一”的传统文化精神具体地贯彻到了造物工艺过程与审美创造过程之中。
民间美术的审美观念不是完全超功利性的，而带有一定的精神功利性，具有切实的社会意义，与传统的社会环境和文化背景具有深刻的联系。
中国民间美术造型作与西方古典写实主义风格不同，遵循民间社会的视知觉基础与习惯方式，看似夸张变形、打破时空观念，却真实地再现了自然，并糅入了心灵和情感的积极参与，也是民族文化传统与审美理想的历史积淀。
在构图上追求完整、饱满、对称；在造型上追求完美性、象征性、随意性与意象性；用色对比、鲜明、响亮，气氛热烈，具有强烈的动感特征，也注重色彩的象征性与主观意蕴，更符合视觉感受与情感需求。
民间美术创造具有多样性的审美功能。它首先带给人审美的直觉享受，在愉悦身心的同时，获得精神上的满足。它还具备情感传达的功能，在生活使用过程中加强了人们之间的情感共鸣。它也具备认知功能，将民众对自然、社会、历史、人生的集体意识以感性形象的形式传播开来，是民间文化教育的一种重要方式。
民间美术的技艺传播主要以家庭作坊为核心，兼具行会、行帮及批量性工场的社会性传播模式，以父子、母女、师徒关系为重要传播渠道。传播形式具有言传身教、物化传播（样谱）、心领神会（感悟）的'特征。
民间美术承传了原始美术的本元特征及质朴的艺术形式，是母体艺术，派生出了不同社会阶层及社会形态的其他美术形式，如宫廷美术、文人美术等，同时也受到它们的影响与促进，在发展过程中，彼此构成对应关系，共同构建了中国传统美术的整体风貌。
民间美术创造集合了传统造物观念与技艺的精华，作为民族传统艺术的重要代表对现代艺术的发展具有不可估量的启示与参照价值。
民间美术作品分类3民间美术种类比较多，有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等，其中又包括多个小类，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，有传承意义。
民间的美术形式有哪些
中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富，其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等，刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等，服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。
除此之外，还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来，生命力旺盛。
