制作一把木吉他的步骤如下：
1、挑选材料。吉他面板材料和弦材料。
2、面板和背板制作。粘接面板和背板，将木板刨好粘接，注意木纹的拼接，粘接合缝严密、结实、面板和背板平整，完成粘接后,对面板进行进一步的平整。
3、粘接面板和背板：将面板和背板刨好，然后进行粘接，注意木纹的拼接，粘接合缝严密，结实。
4、小部件的安装：将琴弦以及相关的零件和装饰一并安装后即可。
5、上漆和上光：使用吉他漆和上光剂进行上色和上光。
手工吉他制作步骤详细是什么？
制作简单的纸吉他步骤：
准备材料：硬纸板、笔、剪刀、木棍。
1、首先在硬纸板用笔画出吉他的形状，然后剪下来。
2、然后用热熔枪，把吉他纸板粘合起来。
3、把铅笔或木棍剪成两段小短棍。
4、然后在吉他纸板圆孔处画上一条长线。
5、用刀划开之前画的长线。
6、把之前剪短的木棍塞进去，用热熔胶粘合住。
7、接着在短棍下方开4个孔。
8、用美工刀把短棍划开成4个凹槽。
9、准备好琴弦的材料。
10、然后将橡皮带的一头固定在一个1英寸长的回形针上。
11、将吉他翻到背面，将四根橡皮带从琴颈部的圆孔穿入，从背面穿到正面，穿过去后拉直，保证回形针紧贴着琴身背面。
12、接下来将橡皮带一根根从琴身底部的小孔穿过，由正面穿到背面，最后再用一个1.5英寸长的回形针将橡皮带固定在上面。
13、将橡皮带穿过小孔，在回形针位置打上长长的结（这是吉他背面的样子）。
14、把多余的橡皮带剪短，但注意不要剪得太接近回形针了。然后用胶水将回形针和纸板粘住，让回形针不要翘起来。但注意不要粘到橡皮带，以免胶水将橡皮带融化弄断。
15、然后，在吉他背面涂上大量的热熔胶（不要涂到橡皮带上），把第三块完整的吉他纸板和前两块粘合，把背面这些都藏起来。
16、接着把2块小的吉他纸板粘在琴身背部，让吉他看上去更厚实坚韧，使吉他看上去更真实，注意边缘线要对齐。
17、把吉他纸板多余的部分裁掉。
18、最后制作完成。
怎么制作吉他 试试做这几个步骤
1、找些硬纸板，接着描画3个吉他形状在纸板上，然后从顶部沿着线一路剪下，同时再画两个吉他的身体（不要中间的圆孔），同样剪下。
2、接下来用热胶枪把两片大吉他纸板粘合在一起。
3、剪下一截铅笔（或木棍）来制作吉他两端的琴桥，一根是1.5英寸长，另一根2.75英寸长。
4、然后在2个粘合起来的琴身纸片中心孔下1英寸的位置画一条2.75英寸长的线，在线下0.3英寸左右的位置点上四个点，每个点间隔0.5英寸。
5、照着画好的线用美工刀割开一条槽。然后用手指沿着线用力压纸板，以便等一会可以卡入铅笔做的琴桥。
6、用热胶枪将长的一根铅笔黏在之前做的卡槽里，这样吉他尾部的琴桥就完成了。
7、用手枪钻在原先点的四个点的位置钻孔。
8、在琴颈和琴身衔接的位置画一条1.5英寸的线条，在线条底下1.5英寸的位置点上四个点，每个点间隔0.3英寸的距离，和前面一样的方法用美工刀割开线条，用手指压出凹槽，用热胶枪把铅笔黏在凹槽上。
9、琴弦的材料，找几条彩色橡皮条，他们的大小刚好合适（大号尺寸有7英寸长），我取出4根拿来做弦。
10、然后将橡皮带的一头固定在一个1英寸长的回形针上。
11、将吉他翻到背面，将四根橡皮带从琴颈部的圆孔穿入，从背面穿到正面，穿过去后拉直，保证回形针紧贴着琴身背面。
12、接下来将橡皮带一根根从琴身底部的小孔穿过，由正面穿到背面，最后再用一个1.5英寸长的回形针将橡皮带固定在上面。
13、将橡皮带穿过小孔，在回形针位置打上长长的结（这是吉他背面的样子）。
14、把多余的橡皮带剪短，但注意不要剪得太接近回形针了。然后用胶水将回形针和纸板粘住，让回形针不要翘起来。但注意不要粘到橡皮带，以免胶水将橡皮带融化弄断。
15、然后，在吉他背面涂上大量的热熔胶（不要涂到橡皮带上），把第三块完整的吉他纸板和前两块粘合，把背面这些都藏起来。
16、接着把2块小的吉他纸板粘在琴身背部，让吉他看上去更厚实坚韧，使吉他看上去更真实，注意边缘线要对齐。
17、如果需要的话裁掉多余的部分。
18、制作完成，这款mini吉他的尺寸特别适合孩子们的小手来拨弄。
木吉他如何制做的？
很难做的
选材，然后打磨成型，做链接木块，然后烧制木板，风干定型，拼接，然后是把连接不快粘住，然后应该还要加热定型一次，也许不用，然后喷轻漆 帖个标签
拼接的时候就要计算弦丁的位置，打孔
就是这样吧，但是说真的，电吉他好做的多，如果只是爱好可以做做，如果想做一把能用的，要你大半辈子去学习。还要你的灵感。熟练度什么的
但是手工琴都很贵的
但是我一般不买手工琴，因为手工琴都制造者的成分，万一制造者人品不好，我是不高兴的，还不如用全机器做出来的没感情的。
我完了今天下半年打算开始做琴，有兴趣和我一起学？
满意请采纳。
如何制作手工吉他
现代手工琴坚决不是手和刨子刨出来的。适当的工具运用可以使吉他各个部分的参数都更加的精确和细致。所以，目前国内手工琴从制作工程来讲分为全手工和半手工两种。
1.半手工：由于目前的吉他绝大部分还是要由吉他工厂来加工，所以当客户需要订一把主流外形的吉他时（如ST、TELE、LP、Ibanez RG等 ），工厂只需要按照通常的模式和自定义的木料铣出外形即可，在按照特定的要求加工细节（如是否贴面？怎样的拾音器槽或者前后电路等等。）
2.全手工：当客户要求的吉他外形是独一无二时（如自己设计的，全地球只有这么一种形状），这种情况就比较麻烦，所有的参数都是全新的，就需要去加工模具。这种定做方式相对就比较贵原因很简单，羊毛出在羊身上，做模具一套也得2～3百元呢。除此之外如果个性化的细节多的话，那就需要大量的手工过程。如：你希望在琴头上某个位置加一条弧线，这就需要手工给你修出来。。通常最终的定价就要根据制作难度来定了。这个部分我建议您一定注意，真的便宜没好货。如果你是需要定做一把实用的手工琴而预算并不多，那建议尽量不要在纯外观修饰方面下太多的功夫。
了解的手工琴的加工以后我将从 木材与加工 和 配件选择 两个方面为大家介绍通用手工吉他的选购方法。所谓通用吉他就是指：传统螺钉链接（fender ST）、插接（LP、PRS）或通体链接（ESP高端型号）的琴体琴颈的吉他。
木材与加工
木材搭配通常有以下几种，大家可以根据自己的喜好来选择：
请点击输入图片描述
A、 maple枫木琴颈+Alder桤木（或者梣木ASH）琴体,典型案例：fender、charvel Ibanez 7V
特点：这种组合在使用单线圈时可以表现非常甜美亮丽的音色，在双线圈工作时可以得到相当多的泛音，有一种自然的哇音感，听听Vai的7V或者范海伦就知道了。适合的拾音器：Duncan 、Dimarzo、Lace，适合的风格：Funk、Rock、Blus。
B、 maple枫木琴颈+ Mahogany桃花心木琴体，典型案例：USA Jackson 和Ibanez高端型号。
特点：这种组合是现代金属的无敌搭配，桃花心木的无敌中频+maple的高频表现使得音色又冲又亮，前卫金属典范吉他手John Petrucci曾经就是这个组合。适合的拾音器：Duncan 、Dimarzo、适合的风格：Rock 、new metal、HaveyMatel
C、 maple枫木琴颈+ Basswood椴木琴体，典型案例：Ibanez、Fender Squair的中低型号以及其他。
特点：这个组合恐怕是目前绝大部分大牌子琴里面最爱使用的组合，成本低廉但表现不俗。声音取向类似maple枫木琴颈+ Mahogany桃花心木琴体，在任何拾音器下都能得到不错的声音。千万别看不起椴木，大名鼎鼎的Joe Satrani 和 John Petrucci 也都用它哦？所以好不好还是要看做工。适合的风格：全部风格（最通俗也就是最没特点，这也许就是为什么大家都说Ibanez没特点的原因吧？）
D、 Mahogany桃花心木琴颈+Mahogany桃花心木琴体,典型案例：Gibson LP、PRS Custom 22等
特点：声音浑厚，中频丰满，如果你觉得我这样说你觉得晕，那就听听BB.King、Slash、或者SANTANA，一听你就明白了。在大失真状态下，你能感受到老实金属的感觉：如METALLCA那声音又冲又暗，典型的老美式金属声，当然你那他玩死亡也是不错的搭配。
适合的风格：Blus、Rock、old Matel
木吉他的制作方法
整体枫木琴颈:SUHR吉他的枫木琴颈均采用传统的整体枫木切割设计，我们在琴颈背面漆的处理上采用了和木质本身手感十分相象的薄磨砂漆。枫木的音色非常独特，在中频的表现上非常明确并且有着非常亮丽的尾音，枫木在低频的表现上也非常干脆绝对不会拖泥带水。在过载的表现上它会具有更明显的泛音。在琴身制作上，最好的组合就是椴木的背板和絮状枫木贴面。我们通常在枫木表面上涂一层较薄的漆，以妨音色变得粘而失去清透感。枫木琴颈/波利维亚玫瑰木指板（Pau Ferro）波利维亚玫瑰木具有乌木音色的优点，但在稳定性和可靠度上要好于乌木。波利维亚玫瑰木是一种纹理紧密的硬木，在打开增益后它的“块状”音色会非常突出，尤其是琴体采用桤木进行搭配的时候这一特点将非常明显。在过载时它具有比枫木更厚实的低频和一些更闪亮的高音并且声音轮廓更加明确。它会给每个音符都增加更明确的走向，特别时在使用过载时。枫木/波利维亚玫瑰木的组合的强项便是突出中频中的低音部分，并在低频部分增添一些明确的中音。枫木琴颈/印度玫瑰木指板:整体甜美而温暖的音色、尾音略带一些闪亮的高频——这就是印度玫瑰木指板的音色特点，它应该算是吉他制作中最常见的指板木材。它具有开放的木纹肌理，本身的颜色从棕黑到棕红。温暖而宽厚的声音，既不会太明亮也不会太灰暗。它的声音比全枫木琴颈要多更多的“咝”声。枫木琴颈/非洲玫瑰木指板（亦称Madagascar）非洲玫瑰木指板的颜色非常绚丽：棕红色带有暗纹、有时甚至是木质整体偏黑。非洲玫瑰木听起来具有非常宽的频响——亮丽的高音和坚实的低音都体现的较好。它细密的纹理和巴西玫瑰木相似，这款琴颈配合那些具有较黯淡音色的木材制成的琴体会非常合适，它也非常适于搭配双线圈拾音器。如果你想在琴本身的音色中增添更多中频的高音音色、并且明显体现它们的话，它就是最好的选择。非洲玫瑰木和巴西玫瑰木无论在颜色或是音色上都十分相似。SUHR吉他使用的非洲玫瑰木多为棕色。枫木琴颈/巴西玫瑰木指板:玫瑰木中最稀缺的品种，巴西玫瑰木同时具有印度玫瑰木和非洲玫瑰木的声学优点。它不像非洲玫瑰木那么明亮的音色，但又比印度红木的音色要明显脆亮。它不适用于岑木琴体除非您想拥有极为明亮的音色，或是您定制的吉他将采用音色较黯淡的拾音器和琴桥对音色进行修正。沼泽岑木:在50年代沼泽岑木是电吉他制作上最常选用的木材，这种木材的声音较为生动活跃，重量很轻。明亮且甜美的音色并存于沼泽岑木之中，并且它有着非常漂亮的自然木纹，所有的透明漆涂装在沼泽岑木上都非常漂亮。整体枫木琴颈与岑木琴体是非常好的音色组合；Pau Ferro的指板也会和它配合很好；玫瑰木的指板和沼泽岑木搭配会带来更多的“咝”声，这也是有些吉他手梦寐以求的音色。一般情况下，出于音色考虑我们只用上述的琴颈来搭配沼泽岑木琴体的吉他。琴体空腔设计:SUHR琴体空腔是在琴体内挖6个腔槽。在采用这种设计后，琴体的重量将减轻大概0.75磅，并且会音色上尖锐的部分将会被削弱，声音从而变得更甜美并且尾音会有过多的温暖低音。我们做过的定制款吉他中声音最具冲击力的吉他是沼泽岑木琴体/缎面枫木贴面的CLASSIC T吉他，并采用了鹊眼枫木整体琴颈和HSH的拾音器组合。CLASSIC T在所有琴型中是音色最为猛烈的一种，如果在这种琴体设计中加入空腔设计和整体枫木琴颈就会是非常好的强力型音色。说的直白一些，琴体空腔就像是你在你的音箱上加载一个电子管整流器——空腔会给音色带来一些压缩的感觉，并且变得更为柔软温和。如果您的弹奏风格是重金属或是速弹类的音乐，那么上述的做法并不适合您。但如果您要演奏的风格是从AC/DC到轻柔JAZZ的话，那么琴体空腔的做法都是适合您的。我们可以在任何一种木质琴体上为您做琴体空腔处理。琴体的音色 :在定制吉他时特别要注意一点：不同形体的吉他会带来音色上的巨大差异。这是由于不同形态的琴体的重量不同引起的，当然所有的细节都会对音色有影响比如：拾音器、琴颈形状、琴桥等等，但CLASSIC T比其他的吉他都要稍重一些，并且在音色上也更有力量。其他影响音色的因素 请记住，任何一个细节都有可能带来音色的改变；琴体和琴颈的木材的确在音色上起了决定性作用，但并不是音色的全部。琴桥也会带来巨大的音色差异，不正确的琴桥选择会给音色产生巨大的负面影响。
怎么样做吉他？
【吉他的制作】
一、吉他手工制作：
吉他曾经作为一种流行于年轻人圈子和校园的民间乐器，现在依然是很多业余音乐爱好者喜欢的演奏工具。利用身边材料为他做一把迷你吉他，先熟悉熟悉音乐节奏和指法吧。
DIY自制吉他所需材料包括有：废弃的硬纸板纸盒，橡皮筋，丙烯颜料，PVC塑料水管，小刀、热熔胶。
1 、用小刀在纸盒中间挖一个圆形小孔，作为出声口。再在孔的下方用钻出四个更小的孔，用于安装琴弦。用手喷漆或者丙烯颜料，把整个盒子的表面都喷上红色（或你喜欢的别的颜色）。
2、用硬纸板剪四张小纸片，挖洞，洞的间距与上一步纸盒上的小洞间距相同。把橡皮筋如图绑在纸片上，再把皮筋从盒子自内朝外穿出。
3、在盒外拉紧皮筋，然后越过盒子上的圆孔从吉他的另外一侧小孔穿进去，再系紧在卡纸片上，用热熔胶粘在吉他表面，遮住琴弦（皮筋）小孔。
4、吉他的琴弦做好了，接下来是制作把手。必须在盒子侧面挖一个小孔用于插入把手，然后，把PVC塑料管子（喷漆成黑色）从这个小孔插入进去，再用热熔胶固定。
5、根据自己需要最后添加一些个性装饰，一把DIY的迷你吉他就做好了，试一下弹奏一曲吧。
【吉他的制作流程】
第一：着色与密封上漆工序的第一步就是着色。在PRS，着色工作是一种艺术，也是一种创造。大多数颜色在部被开发出来，每种颜色都有其独一无二的模式与工序。PRS的着色工艺分为单着色，双着色，和磨除，着重强调PRS木材的本身质量，而不是将其掩盖或强行让木材变成一定特定的样式。木材决定了选择何种颜色与着色方式。目的在于体现木材本身的个性。归根结底，漆表面的颜色不能像一副面具，工匠们用一块棉均匀地在木材上进行着色。那块布是很重要的，因为你既需要在表面着上足够的颜色，又不能多的过分，琴体贴面的着色要保证体现出木材的立体感这是保证上漆工序其他步骤成功的关键。
第二：底漆喷涂与220打磨在PRS，针对不同型号都会有不同的漆面系统。包括硝基漆，使用聚酯底漆的硝基外漆，使用硝基底漆的乌拉坦外漆。这最后一道系统就是标准PRS漆面它也被经常用来作为PRS的示范工序。
第三：准备准备台是喷漆大厅底漆区域的最后一道工序，在这里吉他被很好的处理并准备面漆喷涂，工匠们会仔细检查并标出任何一个在底漆工艺中所出现的瑕疵并予以修复。
第四：面漆喷涂面漆喷涂是面漆工序的第一步，准备工序完成之后，吉他将进入面漆暖房。喷漆工将会在暖房中依次排列这些吉他，已决定这些吉他需要怎样的喷涂（基于琴体拾音器槽口的标签贴纸而定），并依照说明进行喷涂。如果吉他需要接受上色，则这项步骤会首先进行。在上色完成之后吉他将会放置10分钟，除了指板之外，胶带和覆盖物将会被移去，喷漆工将观察吉他以确保油漆没有流动到包边上等等。如果有这样的情况发生，工人就会用刀片刮去这些痕迹。之后吉他将进行湿打磨和抛光。并准备进行最终组装。
吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。它的制作过程，从原料的选取，到音箱、琴颈的制作，再到刷漆、打磨、抛光、调音等环节都要求比较严格。
1) 制作的需要。要懂得用智慧，而不是鲁盲。要用理论加实践充实技术，而不是靠嘴说所谓的理论。要细心耐心，而不是急噪和暴怒。要对出现的问题加以重视，而不是轻易略过。
2) 善于运用。要懂得事事问自己为什么是什么原因失误的，从而找出问题的根源及解决的方法。
3) 要正确认识真正的吉他声音。
3) 要不断的做研究试验。
4) 要依靠理论和技术人文设计吉他。
5) 要海纳百川，吸取别人的优点，同时要看到不足。
6) 不要为名利而制作吉他，告戒---不要为名利而制作吉他。
7) 不要永远仿效，总是模仿制作的制作人，其一生是可悲的工匠的一生。就象干白的音乐没有生命力一样。
想知道怎样纯手工制作吉他。。。知道的朋友请告诉我一下，拜托了。。。
吉他构造：琴头、琴弦钮、琴枕、指板、品、琴码、琴箱。由细到粗为1~6弦。
双向电梯
1 工具和材料
2 设计
2.1 从“头”开始
2.2 琴头以外的部分
3 施工
3.1 琴头琴码齐加工
3.2 琴弦钮
3.3 品丝和品丝槽
3.4 琴枕和琴码
3.5 琴弦
3.6 琴箱
3.7 调试
4 验收试用
5 科普时间
5.1 简单的乐趣
5.2 用吉他品数音阶
5.3 琴弦的猴子实验
5.4 泛音的原理
1 工具和材料
● 台钻、合适的钻头（至少是能钻孔的手工钻，就是对膂力过人的你来说，钻木取火一整天也太辛苦了）
● 角磨机（主要处理木料，没有这类电动工具的大力朋友可以选用凿子、木工刨、木锯、木锉、砂纸等老派木工工具）
● 砂轮机（主要用来磨铁钉，同样可以用金属锉替代）
● 铅笔
● 直角尺
● 米尺
○ 木料 1条（最好是橡木等比较致密的木材。在各大城市的建材市场，或者大型建材超市比如百安居就能方便买到，不过一般一买至少两米。）文中用的木条尺寸是100cm*5cm*3cm（但如果厚度比3cm再稍微薄一点，琴颈手感会更好。另外，如果木条呈一个一头为5cm另一头8cm的等腰梯形，则弹奏时的手感更完美、更接近商品琴）
○ 铁钉 15个（如果你能找到，越细越好。同样，五金店，建材超市，你长辈的工具箱里均有销售或赠送） ——尺寸Φ3mm*5cm
○ 琴弦钮6个（各个卖吉他的琴行里都有，要DIY范儿，不怕走音的同学可以去“标准件五金店”准备吊M6环螺栓和螺母6对儿、相应垫片12片！）
○ 琴弦钮配套木螺丝12个（问卖给你琴弦钮的店家索要，他说没有就撒泼打滚，真的没有可以去五金店或者建材超市淘合适的，量清楚琴旋钮的孔了以后，很好找！）
○ 木螺丝6个（尼龙弦才需要）
○ 琴弦一副（与琴弦钮一起买，店家如果问起这是要干嘛啊？你就说：我们“所儿”里最近要验证一下弦理论。店家摇头笑道：是“超弦理论”还是“玻色弦理论”啊？恭喜你，你就遇到高人了……言归正传，琴弦最好是张力低点的钢弦，或者尼龙弦。不过对调整音阶有足够自信的话，其实最DIY的就是用粗鱼线啦。）
○ 一个提供共鸣效果的硬纸盒（我保证，经常路过你家单元门口，不断吆喝的那个板车上就有的找！）
○ 胶带、双面胶
2 设计
2.1 从“头”开始
● 现在让我们来想像一下，面前堆着一大堆工具的你，左手铅笔右手米尺，瞪着无辜的大眼睛迷惘的看着一大条木料。要怎么下手呢？
● DIYer做出一个“手把手”的手势说：“先来规划好吉他的各个结构，从琴头开始吧！”
● 琴头的主要功能是牢固固定琴弦的一端，并且采用机械结构来调整琴弦的张力，还要保持张力的稳定，至少稳定《请给我一首歌的时间》的时间，什么？你说周杰伦没说“请”？介个没礼貌的家伙……
● 为了向工业化零件的便宜好用致敬，在这把琴上，我们直接使用专用的“琴弦钮”来固定琴弦。
● 使用琴弦钮的好处很明显，它其实就是一个具有反向自锁性的涡轮蜗杆结构，保持稳定张力就是它独特的本领。
● 坏处嘛……如果硬要找出一条，就是它缺乏DIY作品那粗糙的视觉冲击力（工程师们摇头叹息）。冲击力的问题可以对比下图的1.0和2.0：
● 如果你有一双慧眼，在脑子被DIY吉他的彪悍填满之前，会注意到二代琴的琴头是下沉的。这是考虑到琴弦通过琴枕槽后，如果是固定在和指板一样高的弦柱上的话，可能会浮在琴枕的槽里，影响琴弦振动。而下沉的弦柱则可以保证琴弦绷紧。
● 如果你的目光简直是犀利如炬，你还会在一代琴的照片里贴近琴枕的地方发现一排小孔，这是我曾经试图把琴弦穿过这些孔固定在琴头的另一面，但是这样弯折的琴弦在被拉紧的过程中会特别容易断！所以下沉琴头目前是最有效的方案。
● 好的，若有所思的点头可以停一下了！让我们回到琴弦钮或者螺栓的问题上，弦钮的排列也是在规划阶段需要考虑到的。
● 其排列不仅要给琴弦和别的琴弦钮留下空间、比对好每根琴弦的长度（一般6弦最短了），还最好是以中轴线对称的，这样琴枕就可以被拉向两边的弦拉紧，相对稳定的固定在它应该在的位置上（或者做成完全没有横向拉力的排布！）。
● 惭愧的是我做的两代琴都忽略了这个问题，后来改变了卷弦方向才让琴枕两边拉力平衡，聪明又勤劳的你可要吸取教训啊……
● 严肃认真的总结一下，琴头的规划应该是这样的：把木条的一端除去上面一半木料，为各个琴弦钮留下足够的空间，计算好琴弦的长度，最后考虑到琴弦横向对琴枕的拉力来排布琴弦钮的位置。
2.2 琴头以外的部分
● 我们的土吉他除了琴头，只剩下琴箱和指板两个弱弱的部分。
● 琴箱在不考虑声学方面的因素（良好的共鸣效果、丰厚的音色等不坑爹的美好属性？考虑这些我们就不是DIYer！）后找个合适的盒子装上就可以。
● 指板也很简单：首先确定有效弦长，再考虑一些小问题就可以。普通吉他的有效弦长一般都在640mm左右，所以你能买到的大多数琴弦，能支持的弦长都不会超过该数值太多。过长过短的有效弦长也会导致品格之间距离适合各种各样手指或长或短的ET来弹奏，这在下面的算法中有直观的表现。所以各位地球人的童鞋们在这个数值附近定一个长度就可以啦。
● 半推半就不知不觉确定了有效弦长之后，鉴于我们DIY吉他的简洁精悍，指板和琴码是在一根木头上吃饭的，所以在选定的弦长两端为琴枕琴码各留下一厘米能就确定整个指板到琴码的长度，最后用品位间距算法得到品间距，指板部分的设计就完成了。
● 品间距算法如下：
● 就算小数省略到3位，纸笔算的话还是挺麻烦哒。Geek派头十足的你如果想做个计算程序，用Office EXCEL就可以做到。
● 如果你实~~~在是懒，不想算，也不想编程序。那好吧，其实随便在网上找一个吉他品间距计算工具就行，通常是你在一个简陋的小格子里输入L，按下回车就飚出24个品的间距来……简直是做几把吉他都用不完啊
● 有关于吉他的品间距、琴弦、泛音问题其实非常好玩，在文章的最后我会告诉大家一些关于音阶的有趣科学，用吉他就可以做的小实验。是的，当然包括我们的这把！
● 琴弦的间距也需要考虑，一般遵循琴枕处间距小，琴码处间距大来分配琴弦间距。这把琴的琴枕处是5、8、8、8、8、8、5（mm）的间距，琴码处间距是2.5、9、9、9、9、9、2.5（mm），如果你的木条比较宽，其实琴码处再隔的宽点也是可以的。
● 琴码后面3cm左右是固定琴弦的地方，可以打几个贯穿木条又比“琴弦固定头”小的洞，让琴弦有地方固定。如果你准备用尼龙弦，在这些洞后面打进6个可以把琴弦系在上面的木螺丝就行了。
● 至此设计工作基本完成，下面就是给力的工艺展示啦！
● 在进行除料前，要给我们的木条按前文的规划用铅笔画好线。最好在动手前明确切割和打孔有哪些部分，还要留好足够的切削余量，锯歪了后还有的挽回。本DIYer经常感慨，在没有CTRL+Z的世界里，Geek们看起来总是少了几分自由和飘逸……
3 施工
3.1 琴头琴码齐加工
● 这是琴头上面的部分加工后的样子，你可以看到在指板上有标好的品格位置。这里的除料可以先用角磨机上木锯片，留些余量把大部分要除的木料打掉。然后换弹性磨片——就是羞涩的躲在指板下面的半遮面的那片——进行打磨抛光。
● 这里必须要提醒你：使用电动工具的时候要养成戴护目镜的好习惯，还有其他比如耳塞、防尘面具这样的护具，它们会保护你免受分崩砂轮片、粉尘、噪音的伤害，同时正确正规的培训和严谨小心的态度也非常关键。图中的表面对光洁度没什么技术上的要求（喂，谁接嘴说：“这个吉他根本就都没有”的？），主要是为了迅速方便的除料才用角磨机磨的。
● 如果是手工工具的话，就是先用木锯沿两侧的切割线锯一道，再沿指板垂直方向锯一道，把两道锯线汇合起来除料，最后用砂纸或者木工矬细加工。
● 对于这把吉他来说，实践表明电动工具打磨确实能达到加工要求，那摸起来光洁的平面、深浅不一的华丽木纹、木材受热挥发出的香气，共同编织着“自我欣赏”的蘑菇云，这是对一个DIYer最大的心灵奖赏。
● 图中最明显的当然是悲催的非对称排布弦柱蓝图，但是我想说的是：首先，你可以看到处理基本良好的除料边缘；其次，弦柱排布的位置一定要画在这一面噢。
● 以前有位老师谈到日本的一位顶级磨削加工师傅，用精良的高端工具磨出世界级的精密表面后，表示最重要的还是对工件有平静如水的感情，有了这深沉的爱，镜面什么的都是浮云。经过实践后，我认为我对吉他的爱还是相当热烈的，因为被加工的表面有着异常壮丽的波澜起伏……
● 除料之后是打孔。图中右边的线是标记好的琴码位置。左边3cm是准备用来打穿过琴弦的孔的标记，注意这里的孔直接对应着琴尾琴弦的间隔，不管你怎么设计，孔在指板这面的精度要尽量的高。孔可以考虑打成斜的，由琴底向琴码倾斜，这样没有直角切住琴弦，琴弦会更耐用（尤其是尼龙弦）。
● 完成了的固定孔背面，如果是尼龙弦可以在这些孔的左边再打6个对应的引导孔（要小于木螺丝的螺纹内径噢~），拧上木螺丝，用来固定弦。
● 按照先前标示的位置从背面给弦柱打孔。想象一下这些斜线的用途：如果按这些传过标记点的斜线方向来安排琴旋钮方向的话，琴弦钮会看起来排列整齐美观。当然你也可以把你的琴旋钮朝向排的歪七扭八来讨好毕加索的美感。在实现功能的前提下——或者哪怕功能失常——这是一个DIYer应该去享受的自由！
● 指板的这面，6个不知所措的空虚小洞排排坐，在期待弦柱的……
3.2 琴弦钮
● 在给琴旋钮的螺丝打引导孔时可以先用真的琴弦钮来踩一下点。图片中的这个琴弦钮代表着他的五胞胎兄弟正在斜线上试图把握他们人生的位置，让我们用热烈的眼神真诚的祝福这位勇敢的~呃~琴弦钮。
● 旋钮们正在交头接耳的感慨，6胞胎真的都长的一样啊、工业化生产真是好啊！12胞胎的螺丝们表示你们还真是少见多怪。马上要被螺丝堵住嘴的引导孔顾不上说话，在大口的吸气。
3.3 品丝和品丝槽
● 挥舞着电动工具的神气的我，是这么打品丝槽的。图中旋转到看不清脸——如果它有脸——的砂轮片原本是用来磨金属的，但是借用一下它粗细正好的边缘来按规划线打槽也应该没有什么大问题。注意拉动方向要和砂轮下沿旋转方向一致，如果拉反了砂轮会把自己当轮子跑出去，想不明白的话拿两只手比划一下。再次提醒注意安全，一定要戴护目镜啊！
● 没有电动工具的童鞋也不用沮丧，可以用锯条慢慢把握其中的奥秘，上一把琴我也把握了许久，手动工具是一个DIYer必要的修行！
● 打磨铁钉很有趣，经常让我想起某个平安夜的烟火棒，（略）。事实上，这一步很危险，要注意：护目镜是一定要戴的、磨铁钉要顺着砂轮的旋转方向磨、把铁钉用大力杵在砂轮上的动作有一个专用术语叫“愚蠢”、铁钉在磨的时候会很烫，最好用老虎钳夹紧。
● 在砂轮上（画外音：我们对环境的凌乱表示抱歉！）最终我们把12根铁钉从尖头打磨，磨成和指板的宽度一样长，并且把原本尖锐的地方磨到不扎手。另外有台钻的同学还要磨一根下文提到的“铣刀头”。
● 手工童鞋们你们醒醒，拿出你们的钢锉，叫上你们的兄弟姐们，准备好作为工资的牛肉干、巧克力，大家开工吧！
● 看到图中这个啃噬木槽的小铁棍了么，这其实是一个自制铣头。用一根钉子把两端磨平，一端磨出一点斜面做刀头，另一端随便怎么样做固定端，一个可以加深加宽先前沟槽的铣头就做好了。
● 这样用钉子做铣头的好处是：铣出来的槽和钉子一样宽，于是钉子做的品丝可以过盈配合（因为你铣出来的槽肯定和钉子不一样直！）的镶进去。而且用台钻固定高度后，如果木材两面平行度比较高的话，铣出的12个槽是一样深的！12个品基本一样高的话就省了后期的许多许多微调~~对，我们DIY讲究的就是那点精益求精……
● 一点点加深铣的深度，探索最合适的值。最终我们的目标是：在指板上面用力压一块木头，从木头和图中铣槽的缝隙中，打进作为品丝的钉子，并且钉子露出木头的高度刚好不超过其直径的一半。找到打进第一个钉子的诀窍后请把他简单重复12次。
● 看到图中的一缕浮云突然想起悲催的手工党，这里手工党是没法精确控制槽深的，但是做法也更简单方便有效。用锯条锯出一个小槽，然后用胶把钉子粘上去吧。因为锯口一样宽，所以锯口上搭的钉子也是一样高的！虽然钉子高出指板不少，但是并不影响按弦的质量，因为弦是按在品丝稍微往上一点的位置，搭在品丝上的。当然，多少会感觉有点“弹”、有点“Q”，嗯，抱拳恭喜你，你做的吉他口感很好！
● 是时候做个中期检查了，你的吉他琴体和这个像么？其实我衷心希望你的吉他会更漂亮一点。
3.4 琴枕和琴码
● 接下来要做的是琴枕和琴码。做琴枕的时候有两个要注意的地方：首先和指板接触的表面要非常的光滑，至少是有点压力就能和指板完全贴合，这样有利于琴弦振动的传递；其次挖的沟槽要宽，并且向琴码方向的槽底要做的高一点，让琴弦在有效弦长开始的地方尽量有一个明显的接触点。琴枕沟槽的高点只需要比指板上的第一品铁钉最高处高出1mm，这是需要多做调整的细活，可以先留一些余量待调。
● 而琴码那里的弦间距因为已经被琴尾的固定孔确定，所以随便找一条平底的木头把头上削成斜面就可以，不用做沟槽。高点比琴枕槽最高处高约1cm，仍然是在有效弦长的方向。吉他2.0上直接用的是买来的标准琴码。
● 琴码琴枕高度的最终标准是让琴弦在1品比品丝高1mm在12品高4至5mm。
● 在正式上琴弦之前，我想你会希望指板握起来的手感和木材略有不同，那么像这样把指板背面的直角木楞打圆就可以了。这是DIY吉他跨过“乐器”分水岭的重要一步，客户体验，你懂的。
3.5 琴弦
● 上琴弦很简单，把琴弦穿过琴尾的固定孔，迈过琴码琴枕，插进琴弦钮弦柱上的洞里，调好合适的长度（大概拉起来比琴枕高一厘米），找对方向就开始卷吧。要注意琴码琴枕都是直接放在指板上，用弦张紧的力来固定的，记住我们做高端的乐器的，这种细节从来不用“X胶或者胶X”什么的。琴弦有一定张力的时候，随着你卷弦的动作会发出嗡的一声，我得提醒你这是一个历史性的时刻，你DIY吉他的第一声啼哭……
● 如果你在上紧琴弦的时候琴码因为太薄而倒了并发出震耳欲聋的 “Bang！”。就想想《银河系漫游指南》的封底——拿出你的毛巾擦擦汗——“Don’t Panic”，松一点琴弦再把它立起来就好了，这次可以留一点向琴尾倾斜的余量。至于自己削的琴码因为太厚了，一般都没这个问题。
3.6 琴箱
● 上完琴弦有一瞬间你觉得吉他的声音气若游丝？的确，不过是因为还没有装琴箱的缘故。我们随便找个大小合适的盒子贴在吉他指板的背面就会感受到共鸣的强烈效果！找到盒子了就想办法固定住吧。我用胶带把盒子四周缠紧，然后直接双面胶把指板贴在盒子上了。你可以试试在盒子上打一个音孔，大小合适的话声音会响亮的。
3.7 调试
● 花一点时间把琴弦都调出音（听不出音调？我表示理解，咱Geek都用麦克风和调音软件AP guitar tuner什么的）来，比标准E低一点——标准音张力实在太大了——也没问题的。主要试一试有没有打品的现象。
● 所谓打品就是比如说你按着2品拨动琴弦的时候，琴弦振动时打在3品上甚至4品上而被制音发出“吧嗒”这样不愉快的声音来，这时就需要掏出小矬子把3品或者4品相应的位置挫低一点。
● 一般出现这种现象是因为钉子高度不一致，不是重大失误的话一般都在挫一会就能解决的范围内。我得骄傲的说，市场上的吉他有很多因为制造不用心和维护不仔细各种打品，咱的吉他既然不打品，我们就能嘲笑粗制滥造的工业化多么的无能了（刚开始好像你不是这个调调嘛）。
● 因为轻微打品被锉平的钉子
● 这是两根严重打品的钉子，气急败坏的我把右边的那根拿下来直接上砂轮了。这样……是不对的，因为过度打磨会导致后面的品丝出现不必要的打品，继而带来本不必要的铁棒磨成针的工作，一不小心就给自己增加了工作量！
4 验收试用
● 处理完打品的问题后，把音调重新调整一下，吉他的制作就完成了。
● “手把手”的DIY过程到此告一段落。我们这时看到米兰小铁匠的脸上露出了欣喜的笑容，他因为激动而微微泛着血丝的眼睛里有一些晶莹的小东西向人们尽情诉说着梦想成真的感动。好吧，事实就是他仔细看完并吃透了DIY吉他的每一个制作步骤之后，终于决定去琴行选购了一把不那么方的吉他！
● 接下来几分钟休息时间里，你可以尽情发挥自己过人一筹的或者多筹的音乐天赋用原创乐器做自己的音乐了，手上无琴心中有琴的同学可以按下PLAY键收听一下本人对音乐无情的惨无人道的热爱。
5 科普时间
5.1 简单的乐趣
● 小编认为按步骤做出自己的吉他固然有乐趣，如果再了解一些其中的原理和有趣的玩法，乐趣就像是DIY吉他被安上了琴箱（好事者接嘴：“变得更丑了”），和科学产生共鸣，变得更丰富啦！
● 公元前30世纪，古希腊人定性的发现琴弦振动能产生不同音调制作了里拉琴，1714年英国数学家泰勒（对，就是他！高树上泰勒公式的那个泰勒！）发现琴弦基本振动公式，琴弦走过的路基本表征着人类对自然的认知水平。不过太深奥的认知水平往往只是被专家们津津乐道，对在这些领域做猴子的我们来说太费解了，今天我作为猴子，想以18世纪的认知水平来解读一些琴弦和音乐给我们带来的乐趣。
5.2 用吉他品数音阶
● 在人类的主流文化中（后面会说到非主流的……），音乐的音阶是以宇宙间的神秘数字7（好吧，所有数字都是神秘的，我只是偏爱7）为循环的。绝对音之间的比值以 为单位比值，按 α、α 2 、α 4 、α 6 、α 7 、α 9 、α 11 、α 12 的比值排列。如果你和我一样对开方乘方计算没有爱，那你就来对地方了，因为吉他的品正是按这样的比值来制作的。我们简单的数品数就能把恶心的计算避开。当你按住某个品的时候，剩下的能振动的弦长正好是上一个品的
● 现在看着吉他的品格，来跟我来数数儿，从绝对音A3到A4就是2、2、2、1、2、2、1个品。数够了12个品，按下去一弹，音就高了八度。单纯高八度的音，从理论上来说就是频率翻倍了。但是实际上每根琴弦振动时都叠加了更多高十二度、十六度、二十度、二十四度音的分量，这也是为什么拨动琴弦产生的音比敲击音叉产生的音从音色上来说丰厚的多。
● 这里要提一下这个“2221221”的学名，叫做十二平均律，与其说是科学，不如说是一项美学规定。人们刚开始由于不明原因定下了这个不和谐的规定——不少人认为这样规定的频率在数学上没有美感，因为其实它并不严丝合缝的“平均”——后，硬是用时间把他唱成和谐的。证据就是在许多相对隔离的民族文化中，也有不这么唱歌的（在我们听起来就是“嗯，虽然不着调吧，不过挺带感的。”）。比如我国广东潮州民间音乐就采用七平均律，而外国也有许多自制的平均律比如奥地利人Elsaz的十九平均律（1590年），荷兰数学家、物理学家Huygems的三十一平均律（1661年），比利时数学家、地理学家Mercator的五十三平均律（16世纪末）。[1]
5.3 琴弦的猴子实验
● 我知道以下公式可能你看都不想看，不过没关系，下面有更入眼的描述。
● 以上公式更加友好的表述就是：
1.振动的琴弦长度每缩短一半，音调的频率就提高一倍。
2.琴弦张力增大的时候，音调变高
3.琴弦越粗，音调越低
● 这是“验证该公式的实验”的猴子步骤：好奇的目测了一下12品的位置，确实在有效弦长的正中间；量了一下12品的位置，真的在有效弦长的正中间啊；按住12品拨弄了一下，听起来确实高八度啊！
● 后两个表述的验证，本猴子表示直观上都能想象，但是严谨的古希腊人用单弦琴做了大量的实验，固定琴弦材料和弦长，改变琴弦末端配重来研究第二条表述，用固定配重、弦长改变琴弦材料的方法来验证第三条表述。总之他们捣鼓了许多年后，虽然没有得出一个公式，但是还是把这项重大成果写意的运用在了单弦琴上，拨弄着看似简单的猴皮筋为自己带来了无穷的乐趣，这就是艺术与人最单纯的关系。
5.4 泛音的原理
● 弹奏时，我们的每一次拨弦都在琴弦上形成稳定持久的驻波（这也是为什么乐器能稳定发声），驻波的构成通常是基频振动（基波的半波长就是弦长,整条弦就是一个波腹，两端是波节）和它的谐波（空弦音频率的各种n倍）。驻波的波腹和波节在琴弦上位置是固定的，其中不振动的地方叫做波节。
● 当把手指虚按在振动的琴弦上时，琴弦的振动会受到限制，只有驻波波节在此处的振动才被保留下来。如果接触点在琴弦的特定位置，就能保留下来节点在此处的谐波振动。泛音就这样产生了，比如接触点在琴弦1/2的位置，保留下了2（第一泛音）倍频率的驻波，放在琴弦1/3、2/3的位置，保留下来了3（第二泛音）倍频率的驻波。
● 这些高频音叠加起来的效果和空弦音完全不一样，显得空灵而丰富（因为失去基频振动而空灵，拥有多个高频振动而丰富）。一个乐器的泛音质量，往往代表着这个乐器保留谐波的能力，与乐器的音色是否悦耳灵动有密切的联系！
是包含所有音节，就能说人话了。。。
怎样生产吉他
木吉他：
首先选好木材，做面板、背板、侧板，然后合琴。将做好的琴颈与指板粘的一起，再将琴颈与做好的琴箱合到一起，然后打磨喷漆，装码子、琴弦等。
电吉他：
首先选好木材做轻体、琴颈、指板，将做好的琴颈、指板粘到一起，打磨喷漆，然后将琴颈装到琴体上，再装拾音器、弦钮、琴弦等。
如何用火柴盒，橡皮筋，轻木做一个小型吉他
火柴盒做琴箱有点小，最好再大一点……
用一块长木条（板）一段是斜的，一段平。小刀刻上凹槽绑上橡皮筋（数量根据LZ需要平均分配）~~橡皮筋要求弹力够大而且要拉伸够长~用小刀将一根木筷子削出与木条（板）宽度相同的一块,再将横切面削成三角形卡入橡皮筋与木板当中（位置靠近一端）~
将合适大小木板用强力胶粘在盒子最大的面上，在适当位置（同吉他）挖一个长方形洞（宽与装上了橡皮筋的木条的宽度相同），从中间顺琴箱长的方向延伸到一边~在延伸到的那个侧面打上一个长方形洞，长度与装上了橡皮筋的木条的宽度相同，宽度与该木条的厚度加上橡皮筋的直径一致。将木条装入琴箱，用胶固定，留出一个音孔同吉他~
完成，调节卡入橡皮筋与木板当中的三角木条可以改变音高，同样改变第二行所说的凹槽也可以改变音高~~~
