方法:
1、科学的制定教学目标；音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程；
2、合理的设计教学环节；教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提；任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件；
3、积极的创设课堂情境；全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键；
4、灵活的运用课堂语言；音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发
音乐课教学方法有哪些？
1、体验性音乐教学方法
以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。
（1）音乐欣赏法
以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
（2）演示法
教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。
（3）参观法
2、实践性音乐教学方法
以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。
（1）练习法
将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。
（2）律动教学法
是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。
（3）创作教学法
培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。
扩展资料
在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。
在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。
如何有效开展音乐课堂教学
新课程的实施,给音乐课堂教学带来了崭新的面貌.呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动,越来越丰富,教学手段不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐.然而静下心来思考,也难免会有疑问产生.音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么?怎样提高教学活动中有效性呢?一、备好课是提高音乐课堂教学有效性的前提. 要想提高课堂教学的有效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重.在备课时要明确目标,注重过程,不能只按照教参照搬照抄.教材分析要和本课的教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点.只有教师真正吃透、理解了教材,才能更好地把握教材,知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的,对本课有用的.备课时首先要反复聆听,把自己对音乐作品的感触和理解记录下来,再用音乐术语进行整理.一旦把音乐作品分析透了,目标自然而然也清晰了,方法、形式等也相应的水到渠成了. 教材分析做到具体细致,教学目标也要做到准确清晰.在每堂音乐课中,确定好大目标和小目标整体与局部的关系.有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必需为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有一定层次划分,让学生的思维层层跨越,层层爬高,而不是轻而易举地获得成功.也就是说教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外,对每一个环节的小目标也要清晰.在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”、“怎样才能达到我预设的目标?”在学生已知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望,开发学生的跳跃思维.只有围绕目标,环环相扣,才能切实提高课堂教学的有效性.二、轻松愉悦、简单直观的教学手段,是提高音乐课堂教学有效性的重点. 在教学中,我常利用图片、实物、精美的头饰等直观教具去创设情境.如在教学欣赏课《龟兔赛跑》时,运用动画,让学生边看多媒体动画边听故事,设计一些小问题让学生自己找答案,然后将一些动物头饰分发到各小组,让小组之间进行表演比赛,同学们热情高涨,寓教于乐,丰富了学生的想象力,增强了学生的学习欲望、情绪、兴趣,一节课在轻松愉悦的气氛中度过,达到事半功倍的效果. 小学生的思绪富于具体性、形象性、知识经验较少、注意力不易集中,应多采用直观实物进行教学.教学中,运用一些直观实物教具,来辅助我们的音乐教学效果往往是出乎意料的.如在讲音乐知识的时候,在单纯音符的认识上很枯燥,又难以理解.一次看电视广告的时候给我以灵感：广告中八个孩子分吃蛋糕,划开十字分成四份后,孩子出其不意的拦腰从中分开正好八份.我就把这个设计运用在课堂上,我准备了四个苹果,一把刀子,上课时,我带着教具走进教室时,同学们都好奇地问我要干什么?显然,实物教具已经让他们产生了兴趣.讲解时,我先出示一个苹果,然后告诉学生,这个苹果能作四分音符,它唱一拍；两个苹果就是二分音符唱两拍；四个苹果是全音符唱四拍；把一个苹果平均分成两份,那么半个苹果就是八分音符唱半拍；把这半个苹果再平均分成两份,那么其中的一份是十六分音符,这一份是整个苹果的四分之一,唱四分之一拍.通过形象、生动鲜明的实物教具在同学们的面前展现,调动了他们学习的积极性,激发了他们的学习兴趣,使他们很快掌握了新知识,提高了课堂教学的有效性.三、教师真正放手、小组合作学习,是提高音乐课堂教学有效性的难点. 学习中遇到难点,学生思维受阻时,很多学生懒于自主思考,而是等着由老师的暗示传递给他们的信息.长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想,对音乐的敏感性自然就差了,一旦老师不作暗示,学生就无所适从了.这个时候要放手给学生,引导学生合作讨论.在学习《大河之舞》时,通过完整地聆听各种节奏,我引导学生从分析每种节奏的音乐要素上的变化,组织分组展开讨论进行分析、归纳和交流.这样的合作学习淡化了“教师讲,学生听”的固定模式,通过合作学习不仅培养了学生自己解决问题的能力,发挥学生的积极性,同时也增强了合作意识提高了教学有效性.四、掌握好课堂节奏是提高音乐课堂教学有效性的重要方法. 课堂教学过程中学生接触的音乐作品各不相同,课堂气氛也不尽相同.要么学生积极参与,师生互动异常激动；要么整堂课学生情绪低落,课堂气氛压抑而沉闷.怎样才能更好地控制教学节奏,使音乐课堂教学更为有效,从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢? 在研究实践中我体会到,音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感.这里的“动”与“静”,是指教学形态的表现而言的.所谓“动”,是指课堂教学活动的一种活跃状态.如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等,是“有声有色”的教学.所谓“静”,是课堂教学中的一种相对安静状态,如学生静心聆听、深入思考等,是“无声世界”的境界.如果一堂音乐课一直处于动态,“动”多“静”少,以致于学生兴奋过度,容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静,课堂气氛十分沉闷,“静”多“动”少,则学生容易疲劳,抑制学生的思维,也不能取得良好的教学效果.因此应考虑学生的年龄特点,使“动”“静”合理搭配.在低年级要以“动”为主,但也要有适当的“静”进行调节.让学生在激烈的活动后静下来,给他们以舒缓调节的空间和时间,往往能达到出其不意的效果.随着年级的升高,要增加“静”的次数,延长“静”的时间,给学生留有充分思考的余地.总之,音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合,这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围. 有效的音乐课堂教学策略还有很多需要我们所有的小学音乐教师去研究和发掘,以上只是本人的一些拙见,在以后的教学中,我会继续努力争取摸索出更多的对音乐课堂教学有用的东西,使音乐课堂教学更为扎实、丰富而有效,需要我们在今后的实践中不断探索.争取为我们小学音乐教育的发展有所贡献.
5种有效的音乐教学方法
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边我给大家介绍5种不同的教学方法。
1、体验
体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。
对于 "体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。
2、比较
它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。
3、探究
探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。
4、合作
合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素:学习者之间相互支撑和配合积极承担共同任务中的个人责任小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾对于个人完成的任务进行小组加工对共同活动的成效进行评估。
合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点:按音乐素质、能力和性别划分小组。小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组 (各组演奏水平均包括上、中、下三个层次)进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。
5、综合
作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。
具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域 (感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化)之间的相互融合，音乐与姊妹艺术 (舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科 (语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育)之间的相互融合等三种方式。例如， "鉴赏"和 "表现"两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情同体育学科综合，可以运用韵律操配合
不同节奏、节拍的音乐同数、理、化学科综合，可以联系 "黄金分割线"将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来等等。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课的自身功能必然会受到削弱和损害。这显然是同 《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。
