学好大提琴要具备三点：
1、最重要的要下功夫。
2、是否拥有良好的耳音以及能否拿捏得好感情。
3、是否拥有一位好老师。学好大提琴的技巧：
拿弓的技巧：
1、弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果。
2、弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化。
3、弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。
怎样拉好大提琴
怎样拉好大提琴
要获得良好的发音不仅需要正确娴熟的技术作后盾，还必须要有练就高超技术所必需的良好的生理状态和心理准备相配合。这三者互相渗透，互相影响，共同构成了大提琴良好发音的三要素。怎样才能拉好大提琴呢?下面是我分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
怎样拉好大提琴要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。
你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。
右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。
老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。
你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的`关键。
谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。
在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。
演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。
当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。
常见的问题及解答1、初学大提琴注意事项?
到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
2、学大提琴需要什么条件?
学大提琴需要什么条件.按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”
这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：
首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的。
3、低音提琴揉弦方法?
低音提琴的 揉弦方法基本上可以规为两种， 1。是靠手指在琴弦上上下慢慢的移动而获得声音的高低变化。(有时候基本都快到前后一个半音关系了)(也就是说比如手指按A那揉弦的时候基本上是快到升G到降B这么大的变化)在近处听很难听但是大师们基本都用此种方法，因为在远处才会听得出来他是在揉弦。2。大多数人包括我自己对上种方法掌握不好，我们都基本上用小手臂带动手指作一个半圆的倾斜度，也就是作一个上下四分之一的音高变化，与上种揉弦的方法不同之处是，在揉弦的时候手指的位置不移动。在近处听起来很好，可以很明显的听出优美的声音，但是当你在在大音乐厅演奏的时候基本上听不出音色的变化，而只是声音柔和罢了。在训练学生揉弦的时候应因人而异。以上两种方法都是建立在左手大臂放松的前提下完成的，不要过多的使用大臂，因为使用大臂揉弦是会很累而没有效果的。尽量用小的动作来完成揉弦。
怎样学好大提琴
学好大提琴要具备三点：
1、最重要的要下功夫。
2、是否拥有良好的耳音以及能否拿捏得好感情、当然这些是先天的。拉琴也是需要感情的、感情到位才能将曲子的灵魂找到、才更能打动欣赏者。
3、是否拥有一位好老师。
学好大提琴的技巧：
1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。
4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。
大提琴入门自学教程内容是什么？
大提琴手型基础教学：左手手型
左手的除拇指外的四根手指，要呈圆筒状包住琴脖子。手中像攥着根圆木棍。拇指要自然伸直平放在琴脖子后面，大约对准中指的位置。
注意：指板前面的四根手指一定要尽可能地呈圆弧状，为的就是能让手指第一节关节到指尖的这部分能垂直地立在琴弦上。左手肘部控制在适当高度，既不能抬太高，也不能搭在琴身上，手背、手腕、小臂要形成一条直线。右臂自然伸出，与身体保持一定距离即可。
扩展资料：
右手持弓时，弓毛朝向琴弦放置，将拇指放在弓杆下、其余四指放在弓杆上，握住弓杆。食指稍伸出，自然搭在胶皮圈和银线上。中指搭在马尾库附近。
无名指自然搭在中指旁边。小拇指放松搭在弓杆尾部，以保持弓子的平衡。拇指对准中指和无名指之间（在马尾库和胶皮圈之间的木杆处）。整个右手持弓要保证自然放松不僵硬。四根手指既不能贴在一起，已不能分开距离过大。
孩子学大提琴要准备什么
知识准备，器材准备，心理准备。
1、知识准备：孩子在开始学习大提琴前，应具备一定的音乐基础，这会使大提琴启蒙过程事半功倍。所谓音乐基础，包括音乐基础知识(例如对音高、节奏的基本听辨和表达能力，认识五线谱等)和音乐欣赏积累(即孩子应听过些常见、相对通俗的古典音乐作品，并对作曲家有初步了解)。如果孩子正规、严格地学过一段时间钢琴，会更有帮助，因为钢琴演奏对身型、手型的大部分要求也适用于大提琴，并对孩子的定力有初步培养(或说筛选)。在当今的音乐教育领域，钢琴就像英语，成为孩子必修的“第一外语”。所以很多老师建议家长在孩子学习钢琴一段时间后，听取孩子的意见，帮助孩子选择是否学习、学习何种第二乐器。
需要注意的是，大部分音乐基础知识课程的教学主要围绕高音谱号，而大提琴演奏在初级阶段多使用低音谱号。家长应提醒音乐基础课老师，加强对孩子辨识低音谱表的认识。
2、器材准备：家长需根据孩子的身高、力量情况为孩子选购一把尺寸合适的儿童琴(及匹配的琴弓)。市面上常见的儿童琴有1/8、1/4、2/4、3/4、7/8等不同规格，基本可满足4岁到12岁儿童的身材需求。选购琴型请一定秉持“不将就”的态度，选购最适合孩子当下身材的型号，而不要存“稍微买大一点，过几年还能接着用”的想法——将就的演奏会导致姿势、动作变形，孩子左手不够大也会导致音准不佳，损害孩子的听辨能力。
与乐器配套且必备的几样配件是：松香(用于涂抹弓毛，增加弓毛的“抓弦力”)、地垫(用于防止琴脚在光滑的地上摩擦力不够)、琴袋、谱架。
3、心理准备：将心理准备写在最后，恰恰是因为它是最重要的关卡。
学习乐器是一场持久战。家长是否做好准备？在一日工作辛劳后，再用一个小时的时间陪伴孩子练琴。孩子是否做好准备？安排好学校的课后作业，每天给大提琴留出一个小时的时间。
