根据舞蹈的不同风格特点来区分有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈，是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈；
2、民间舞蹈，是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望；
3、现代舞蹈，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。
如何区别芭蕾舞的种类
这是我的答案，希望能帮到你：艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
提示：用心去看，听。
我也是跳芭蕾的
芭蕾分为哪六种类型
1、音乐芭蕾
以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。
2、 浪漫派
又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。
3、剧情芭蕾
顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
4、现代派
例如史塔温斯基之"火鸟"。
5、古典派
女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。
6、歌剧芭蕾
在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。
芭蕾舞的种类有哪些
芭蕾舞的种类有哪些
芭蕾舞的种类有哪些，很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想，能改善人的气质，让人充满自信。想要学好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些种类，下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征，欢迎参考阅读。
芭蕾舞的种类有哪些1
1、古典芭蕾
古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。
古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180度，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。
在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
2、现代芭蕾
现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。
比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。
现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的`多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。
现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变；实现了与现代舞的结合；从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流；最终完成了与现代主义文化的并轨。
3、当代芭蕾
当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。
这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。
当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体；训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。
芭蕾舞的种类有哪些21、芭蕾艺术孕育在意大利
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
2、芭蕾史上的黄金时代
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832)、《吉赛尔》（1841)和《葛蓓莉娅》（1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夹子》（1892)和《天鹅湖》（1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983)为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。
芭蕾史上的黄金时代
1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练
它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。
2、 训练耐性，意志及自信
芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。
如何跳好芭蕾舞
1、芭蕾舞的地面素质训练
主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。
2、按照自己的节奏跳舞
当你看到那些专业舞者，或是其他很酷的网上视频时，你可能会想和他们一样优秀，但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈，你就不能享受学习跳舞和表演的过程，反而会阻碍你继续学习。也就是说，如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高，那么就开始尝试一些更难的舞步，或是如果你报名了舞蹈班，就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。
如何区分现代芭蕾和古典芭蕾？
一、古典芭蕾
1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。 3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。 4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作
古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。 在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。
二、现代芭蕾
现代芭蕾,是结合芭蕾舞与现代舞而创造的.在芭蕾中融入现代元素.比如古典芭蕾<<天鹅湖>>主要以剧情为主,而现代芭蕾则以表达内心的感受.心理活动为主,多为抽象派艺术.
今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一 从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。 属于题材变化的如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材；依戏剧内容而有较大突破。根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理.
