水彩渲染的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节，而是通过调节加水量的多少来控制，否则就是去了水彩渲染的透明感；水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样，是先浅后深，逐渐加暗；水彩颜料调和时，同时混入的颜料种类不能太多，以防画面污染；水彩渲染用笔，用中国毛笔大、中、小白云即可，水彩笔也可以，细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔。
水彩渲染技法
水彩渲染技法
水彩颜料是透明的绘画颜料，因此，在渲染时可以采用多层次重叠覆盖以取得多层次色彩组合的、比较含蓄的色彩效果。
（一） 水彩渲染基本技法
一般说，水彩颜料透明度高，可以和水墨渲染一样采用“洗”的方法渲染。多次重复用几种颜色叠加即可出现既有明暗变化、又有色彩变化的退晕。
具体退晕操作方法请参考水墨渲染，在此不在赘述。下面介绍一下操作过程中的注意事项。
1、 前一遍未干透不能渲染第二遍。
2、 透明度强的.颜色可后加，如希望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色，如用铬黄代替柠檬黄。
3、 多次叠加应注意严格靠线。
4、 大面积渲染后立即将板竖起，加速水分流下，以免在纸湿透出现的沟内积存颜色。
5、 沉淀出现后可以多次清水渲染以清洗沉淀物，但必须在前一遍干透后才能清洗。
（二） 水彩渲染程序
1、 清洗画面：用浅土黄水洗图。
2、 渲染底色：不同材料、不同部位用不同底色。底色应有微弱退晕，底色作为高光色。
3、 渲染天空：可用叠加法，可用清水开始，从明到暗，从地面到天空。接近地面部分用红、黄带有暖色的颜色，接近天顶时加紫色或群青。
4、 渲染建筑、建筑周围环境（建筑群及地面）：将建筑群与主体拉开距离。渲染主体建筑，渲染阴影。
5、 调整建筑与天空的明暗关系。
6、 刻画建筑的细部。
7、 渲染配景、树丛和地面、水面等。远处树丛可以先画，可再加最后一遍天空，使远景与天空溶合。
8、 调整天空和建筑后，画汽车、街道设施、人物、近处树木、草丛。
;水彩画的技法有哪些
水彩画的技法有哪些
水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的，而水彩画中的明暗层次是借助于水的多少来表现的。以下是我跟大家介绍水彩画的技法，欢迎大家阅读!
(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的`效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，。
(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果。 ;
怎样用水彩渲染？有和技巧？
具体作法将在水粉渲染步骤:
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢.为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔.另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具.界尺的制作简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可.画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来.因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度.当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好.
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生".
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱.解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色.这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉.
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分.如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等.在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水.在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水.采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了.现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气.
（3）所谓"生",又叫"火气".它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥.解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可.
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免.
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍.
（1）铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置.为防止这种现象出现,有2种方法可以采用.方法之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出.为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位.这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的.第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些.这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来.
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间.在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间.但一般复印纸较薄,最好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可.若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出.
用复印图进行水粉渲染也有缺点.由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来.另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗.为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃最好改用水粉颜料.
（2）色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样.初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样.这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改.
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些.轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求.
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系.色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可.
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色.
（3）色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件.但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色制作色纸,效果也较好.由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便.
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面.在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干.
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处.用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩.
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作方法.一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法.第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色.采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平.用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起.管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用.
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度.正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀.
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位.由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉.留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白.因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的.
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用.颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一.
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可.若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实.若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便.
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样.在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好.复色色调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调.
复色的调配通常有2种方法.一种方法是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色.第二种方法是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色.
在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮.但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气.在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮.
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色.
4、水粉渲染的作画程序
（1）外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例最大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛.在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出.日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景.
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色.建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗.玻璃画好了,建筑物便函有了精神.画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3.
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃.透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃.
玻璃的种类不同,其画法也大不一样.下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法.
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料.
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分.传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光.而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感.人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果.另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化.至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱.
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调.若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子.
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强.
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化.色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止.反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些.
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化.这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触.最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动.暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑.过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳.加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富.
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等.由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些.但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别.室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出.
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调.例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰.
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系.
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确.例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中.
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见.因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低.画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰.画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色.这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感.
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇.镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象.如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明.
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现.
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子.
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感.至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述方法一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金黄色或银灰色(冷灰)的调子里即可.
②窗框的着色.窗框过去常用木料制作,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等.国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框.
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低.
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等.
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡.铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可.
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画.前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感.
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来.有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉.窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板.窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感.
③外墙的着色.外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色.
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调.在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便方法.
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色.阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些.
墙面色彩要根据空间关系作出变化.一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱.色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可.每个色块只需平涂.色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板.
外墙材料很多,加工方法更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来.
墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等.下面分别介绍它们的特点和表现方法.
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色.不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹.为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线.
石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等.石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异.磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强.三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多.毛石表面凹凸不平,体积感强.小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调.大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影.大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来.
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感.
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖.釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化.素面面砖无光泽,反光能力很弱.若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些.这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了.
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素.
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝.画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感.
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光.铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖.
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向.
④道路的着色.在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来.传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感.现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实.
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色.前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触.
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感.为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出.
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备.
⑤配景的着色.配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序.
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色.若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线.②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些.③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石.若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩.④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强.画出人物在地面上的落影.
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车.小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助.具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院.
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态.玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面.
③根据画面要求设计车身色彩.车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果.
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等.
树木的着色程序.远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板.中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可.灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石.中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木.
②用第二明度的灰绿画出树冠形状.
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积.
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和
简单描述水彩渲染的步骤及注意事项？
水彩渲染技法
水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.
近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.
水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.
水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.
水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.
水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.
钢笔水彩渲染技法
钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.
水粉渲染技法
当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.
一,水粉渲染的特点
水粉渲染的历史较短,国外有几十年的历史,而在我国则是70年代前后才起步.
我国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现.由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,我国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物.由于受水彩渲染技法的影响,尽管颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似.例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面全都要用水粉产料绘制,不允许掺杂其他颜料等.这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步,使画面变得醒目多了,绘制速度也有所提高,但是还存在某些缺点.例如,满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空,白云,地面和配景,这要花费不少时间,也需要具备较高的绘画技巧;满足均匀退晕,对于水粉渲染来说,不容易做好,也就影响了绘制速度的进一步提高;另外,单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等.
国外近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点,又向前发展了一步.这种技法不拘一格,综合运用多种工具和材料,发挥各自特长,加强了水粉渲染的表现力,进一步缩短了绘制渲染图的时间,提高了工作效率.为了与前者区别,我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法.
现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的,这种色纸或纸板在国外有售,其色调不同,但多为较含蓄的不同倾向的灰调.绘制用笔主要有没画笔,水彩笔,化妆笔,板刷等.这种渲染技法所用颜料不受种类限制,水粉颜料,水彩颜料,颜色铅笔,铅笔等并用.具体来说,玻璃着色一般用水彩颜料,有时局部用少量水粉颜料;配景用水粉颜料,远景也可以用水彩或很薄的水粉着色;地面用水彩颜料着色;天空一般不着色,而用色纸本身色调;去用水粉颜料或用白色铅笔着色;材料质感用水粉颜料,颜色铅笔,铅笔等去表现,等等.当然,这种渲染技法所需要的个别条件目前在我国尚未完全具备,如色纸种类极少,也不适用等.但是,我们可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造,也能绘制出同样的效果的渲染图.
水彩画表现技法
水彩画表现技法
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。以下是我跟大家介绍水彩画表现技法，欢迎大家阅读!
水彩表现技法
水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色;水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。
此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法，包括：
平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。
叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的`控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。
绘制方法：
要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。
;画水彩渲染有什么诀窍
第一从材料上注意 画渲染得纸张最好是德国进口的巴比松 颜料用之前要用棉线过滤一下
第二裱纸一定要裱好
第三打铅笔稿或墨线稿时一定注意不要刮坏纸张
第四上色的时候尽量笔上多含点水 用滚水珠的方法铺大色调 千万不要干蹭
一步一步跌色一定要等前一步的完全干了再继续
水彩要画出渲染的效果需要什么纸啊？最好有推荐 步骤呢？
水彩纸，低档的玛丽之类的，大约二十块一大袋子。比较好的的可以选用温莎，康松之类的。康松的水彩画本很不错，不起皱，8开的大约一张一块多点钱，更高级的什么爱诗儿之类的，就算了，没必要。其实一般的水彩纸裱过也很好用。
渲染有两种，干法和湿法。干画法比较简单，用清水把要渲染的部分弄湿，图一层颜色，干了之后再图，一层层叠加上去，效果比较明快，颜色不会混杂，用来表示色彩的渐变，比较活泼。湿画法比较难，颜色易混杂，和国画倒有点异曲同工之处。
下笔时注意先浅色后深色。
水彩画技法
水彩画技法如下：
一、重叠法
叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色乾了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
二、渲染法
最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效。
渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
三、平涂法
西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。
平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清楚，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的色彩绝对均匀，达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。
