需要道具：
1、首当其冲的是演员，其次要有一个好的导演，再来必须有三个重量级人物：编剧，制片，监制。还可以有出品人，方便你招商，提供到电视上播放，如果是网络的话也可以写一下上传人。
2、还有一些小人物，化妆，灯光，场记，不过有一个大量工程的重点角色：后期工作。
拍电视剧都需要什么？剧本一般怎么写？拍时应注意什么？
拍电视剧需要资金，演员，剧本，导演，道具师，化妆师，音效师，剪辑师，拍摄地点，服装师，编剧，制片人，场记，武术指导，摄像师，灯光师。。。
剧本要求：首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。完美的电视文学艺术本，能让人象是在观赏一组组活动画面，可以激发起他们丰富的想象和创作激情。是电视艺术创作的基础。
写作剧本的基本和重要元素：
第一节
剧本基本理论：
态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他
。
方法二：不能分解的关系。
第三节
创造表面张力
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制
方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节
其他技巧
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
拍摄电视剧需要多久？怎么做？
作者
电视剧全流程大约分成以下几步：前期，主要是剧本；拍摄；后期制作。前期应该不是lz问的重点，这里就不冗述的，不过其实前期花的时间往往是最长的，等有人问到时再细说。剧本搞得差不多了，制片人就开始找导演。因为导演在电视剧中担任的角色执行性要高过创造性，所以一般这时才介入，也有介入比较早的，在剧本创作阶段就进入，甚至自己亲自或者带着班子创作剧本的。导演一般有一套自己的摄制组人马，包括摄像、美术、服化道等。制片人、导演、摄像、美术等就大致成型的剧本在拍摄风格上进行讨论，一边遴选演员，一边看景，为作品的视觉呈现定基调，建立摄制组。电视剧导演不像电影导演，绝大部分是不做分镜本的。同时，统筹此时也要开始根据剧组准备情况和剧本量，定大致的拍摄计划了，包括内外景的拍摄安排等。其实，统筹是影视制作中非常重要的一个职位，这个职位的人相当于大管家，要根据创作人员的需要和现实情况，事无巨细地编排拍摄计划。导演要搞猫腻，投资方要加快进度，都得找她。做好了统筹，基本就可以向制片人发展了。正式开机后，统筹要安排每天的拍摄计划，每天拍几页剧本，哪几场戏，这个肯定是拍摄怎么方便怎么来，而不是按照剧本顺序来，如果按顺序拍摄，成本上吃不消的。上面主要是拍摄的筹备工作，一般这个工期不会太长，而且电视剧的拍摄不是一个项目全部完结再开始下一个项目。一般做前一个项目后期时，后一个甚至后几个项目就要开始筹备了，尽量把这块时间不浪费。
