1926年诞生中国第一部动画《大闹画室》。之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北电影制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。之后拍摄的《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。在这之后，中国动
中国动漫起源于何时？
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
首部国产科幻动画《冲出地球》定档：
2021年6月16日，电影《冲出地球》正式宣布定档今年7月30日，并发布定档海报和预告。《冲出地球》是献给当下“00后”少年们的一份成长礼物：因为是少年，所以敢挑战“不可能”。
影片设定在星际间自由飞行通航的未来时空，一场巨型陨石雨，使大半个地球沦为“废土区”，人类自救迫在眉睫；此时，宇宙势力“银河眼”借保卫地球的名义密谋“天墙计划”、禁止飞行。
在此背景下，将飞行视作理想的少年麦当，意外间肩负起了冲出地球、保卫家园的重任。面对家人反对、众人不解、高等势力管制，他将如何一步步冲破封锁、“冲出地球”。
以上内容参考 百度百科－中国动漫
国漫和日漫的起源？
国产动画发展之路漫长艰难，但特点就是突出了我们中国的特色，下面简述下国产动画发展的历程。
49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。
56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之.
61-65年：曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。
76-84年：延续期。这一个历史时期，拨乱反正。对应于艺术事业，当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。好一点的比较少，例如：《哪吒闹海》、《三个和尚》。
85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的动画事业只剩下吃老本的份了。
92-06年：复兴期。在互联网普及的时代里，各种制作技术被应用到动画制作中来，这个时候的作品五花八样，而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片，益教类型的：《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。
07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发！！《快乐星猫》这部动漫系列，将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣！很讨人喜爱！希望这部动漫，能带动国产动漫产业发展！
12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。
1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。
19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。
日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
现代日本漫画发展的阶段
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
国漫兴起，背后究竟经历了什么？
国漫曾一直被广大网友吐槽，它的地位就如同国足一样，受人摒弃。在国漫兴起之前，引领我国动漫市场的一直是日本动漫，《火影忍者》《名侦探柯南》《七龙珠》等等是90后的回忆。中国是人口大国，年轻人对于动漫的需求一直在增大，因此这也是一个人口红行业，国人发现了动漫行业正在被日本侵蚀，青年人看的动漫多是带有日本文化色彩的动漫，有的充满着暴力和幻想，这对国家传统文化的传播和青少年健康来说都是不利的，因此国漫即使在遭受着冷嘲热讽，也依然有一大批人前赴后继，他们大多是曾经热爱日本动漫的青年。
1、备受嘲讽下韬光养晦。中国国漫的兴起并不是一蹴而就的，它有很长一段时间的沉默期，也就是听不到任何消息，但一出来就是一鸣惊人的作品，彻底颠覆了动漫爱好者的想象。最初的国漫题材幼稚、情节连接不合理、画质特效很差，神评为五毛钱特效，但近几年的《斗罗大陆》都得到了很好的评价，不仅题材好，情节也一扫不合理的现象。
2、特效差就去突破。特效的展现是通过电脑合成设置的，需要想象力和动画设计，最初的动画做的质量受到技术的影响看着十分难受，但随着科技的发展和动漫行业人员的不懈努力，最终掌握了这项节能，也很舍得向动漫下投资，其中最令人深刻的就是玄机推出的秦时明月这一款动漫，从百步穿扬到君临天下，画质和特效出现了翻天覆地的变化。
3、中国文化的融入。以前的国漫如同一盘散沙，不仅是从事者少，还没有一致的方向，但现在的国漫采用的题材大多涉及的是中国文化类型的，传播文化的同时传递给青少年积极健康的人物形象，改变整个国漫市场的风气，弘扬了中国文化精神。
动漫在中国有怎样的发展历史呢？
就中国近几年的发展趋势，中国动漫的发展前景一定很好的，未来的话，动漫和游戏结合会是一个趋势，另外，中国特色动漫也会是一个趋势，就像中国风电影一样，成为中国电影走向国际市场的利器
从动漫的发展环境和政策来看，日本本身是动漫大国，欧美环境更是宽松，鼓励创意，而中国，在政策、抄袭等各方面情况下，达到欧美、日本水平的可能性很小，即便达到，也要花很长的时间动漫一词在中国是有怎样的发展呢？首先应当明确动漫的含义，即动画+漫画
然后分析一下日本和欧美的动漫受欢迎的原因。
1.日式动漫的风格多变，容易适应范围较宽的受众。在日本动漫界中奉行的宗旨是小至呀呀学语的孩子，长至年逾古稀的老人都应有适合自己年龄阶段的动画或漫画，所以会有关于教育、娱乐、健身、甚至恋爱指南、菜谱等等的漫画
2.日是动漫画风主张美型，写实，内容涉及家常小事到政治，但大多还是关于爱情方面的比较多，毕竟年轻人爱看
3.商业动漫居多，从动画op后面的必不可少的鸣谢就可看出
4.日本动漫界的相关行业比较多:声优培训，动漫歌手，专业制作公司比比皆是，动漫周边，广播剧，还有最流行的动漫主力军:OTAKU。所以就算没人在意，OTAKU们自己叫好也会有很高的收视率
5.欧美动漫主要是注重英雄主义教育，突出表现在战争与奇幻色彩题材占主导优势
6.中国动漫界创意太少，业界抄袭日本画风严重，且没有比较令人满意的自创画风另外受众低龄化很严重，并且教育意义不够会被逼下马，
中国的动漫历史的时间很长的，每个新事物的发展必离不开一些人的默默耕作，辛勤劳苦。日本的动漫其实很好，虽然在中国有所抵制、但可以学习他们先进技术，为我所用。中国现在抵制动漫但是只是一小部分地方抵制，我们要学其用，不管哪个行业用心就可以成功。
