Jane One Piece 的设计师群是如假包换的「一家人」：爸爸、妈妈加上儿子。这样血浓于水的黄金组合让作品在视觉的美好之上，
更多了一分「家」的温暖。来听儿子Dean 与我们聊聊Jane One Piece 一家子的创业故事吧！
Jane One Piece 是怎么开始的呢？
我在上大学后变得喜欢打扮，开始关注一些服饰、配件品牌的资讯，特别是一些与众不同的东西。后来发现「牛皮」
是种越用越有味道、且很能保值的材料，因此开始去了解一些有关牛皮的知识，并着手研究皮件制作。
因为母亲热爱手作，平常便会自己动手做面包、点心或是手缝布包等；有天灵机一动，决定邀请妈妈来一起玩（皮革），
就在2013 年的母亲节买了一套工具，与一本皮件制作的书送给她⋯⋯。从此，便开始了与母亲一起敲敲打打的日子。
成品做好了，我们就上架贩卖；从顾客的需求和建议中，逐步修改皮件的细节，或是设计新作品，就这样踏上了这条路。
随后，父亲也默默加入了设计的行列。他小时候家里开印刷厂，成日接触网版印刷、耳濡目染之下，写得一手好字。
索性就请他负责在皮件上写下客人们指定的字，竟也无心插柳地成为了品牌的特色之一。
Jane One Piece 的品牌风格是什么？
「原的本质，真的坚持」是我们品牌的slogan，也是核心价值。设计馆的商品都是原色牛皮、手工制作。简单、
原始就是我们的产品特色，原色会保留住牛皮上原有的痕迹，且会随着每个人不同的使用习惯、环境而养出不同的面貌。
在设计本身我们避免去做过多的矫饰，刻意地想保留原始样貌。Jane One Piece 看起来是朴实、不花俏的。
我们把坚持放在材料和作工本身，用料扎实、绝对耐用。
是什么样的力量让Jane One Piece 持续往前？
研究所毕业后，决定全心全意、全职经营这件事。刚开始看到客户收到产品后的回馈，感觉被鼓舞到，觉得可以继续做下去。
随着时间，累积了一些支持自己的老客户，动力逐渐变成一种使命感。
大概就像吃习惯的面摊，有一天突然宣布不卖了。害怕顾客会有那样的失落感，所以就这样一步一脚印地走了下来。
自己创业最大的成就感是什么？
其实我是念行销、并非设计本科出身，许多事情都得从头摸索起；不过，因为是自己喜欢的东西，
脑中不停会有新想法蹦出来想要实践。所以光是让这些ideas 成真，就已带给自己相当大的成就。
另外，就是看到顾客的评价或是开箱照吧！当自己的理念得到认同、被其他人持续支持，就是人生莫大的鼓励。
创立品牌最困难的部分是什么？
开始创作时，不知道该如何找到顾客，只好在各大社群平台到处厚脸皮地自我宣传，请大家来购买。
后来渐渐地老顾客、粉丝愈来愈多，也因为Pinkoi 节日档期曝光效果显著，让我们的客源愈来愈稳定了！
至今遇过最大的挑战是？
加入Pinkoi 几个月后，订单量有了明显增加，却也让我们三人的工作量变得不胜负荷⋯⋯。
此外，回覆顾客的速度也变慢许多，顾客的抱怨开始愈来愈频繁。随着商品种类增加，库存管理的部分也状况频仍。
痛定思痛后，我们试着订出完整的流程，包含订单管理制作、客户服务等等。有了一套流程系统后，
管理上的效率就提高许多，错误发生的机会也跟着大大降低了。
当时为何选择Pinkoi 作为通路？
透过Pinkoi 可接触到世界各地的顾客。
另外也跟我们的品牌定位有关：Pinkoi 不只是卖产品，同时也是一个设计师聚集的平台；网站的设计、质感和接触到的客群，
皆与我们不谋而合。产品在Pinkoi 上架，整体氛围就多了质感，还可以经常欣赏其他设计师的作品、相互辉映！
加入Pinkoi 之后，品牌有什么明显的成长？
订单、营收的成长是显著的，尤其是在如圣诞节这样的大节日，Pinkoi 的集客力十分惊人！许多顾客都是透过Pinkoi 认识我们的；
也因为在这样一个设计师聚集的网站，顾客从这边认识我们的感觉也会很不一样：不只是一个卖场，而是一个「设计馆」。
接下来有什么计画？
目前正在企画开发其他系列，希望可以用植鞣皮革结合其他素材、概念来做出更多产品。想做的事无穷、资源有限啊。
请给新手设计师一些过来人的建议吧！
有时候懂得愈多，反而愈容易犹豫不决、不敢贸然前进。这时候只要好好思考自己创立品牌的初衷，如果不违背，就果断一点向前冲吧！
