滨田英明在2012 年由网页设计师转职摄影师，并于同年以摄影师身分在台出版自家孩子的写真书《Haru and Mina》。
在海内外都十分知名的滨田英明也常在美国著名生活型态杂志《KINFOLK》和台湾《大志杂志THE BIG ISSUE》等知名杂志与广告露出摄影作品。
这次为台湾个展《One Day Life with a Dog》来台的滨田老师，与Pinkoi 编辑团队坐了下来，与我们侃侃而谈这次的展览和他舒缓人心的摄影哲学。
以「狗与人的日常」为主题的《One Day Life with a Dog》摄影个展在台湾开展了。
在企划之初，滨田老师有什么样的想法或心情呢？
其实，我并没有跟动物们一起生活的经验。
我没有饲养小狗的经验，也没有跟宠物一起生活过。但也因为这样，我才能将距离感表现的恰到好处。
我非常重视「距离感」这件事，在这里可以作为是心理层面，或是物理层面的距离感。
为了能将自己的情绪融入作品并表现出来，我一直留心于拿捏与被摄体间的距离。
我们透过《One Day》的摄影作品，感受到你所传递的狗与饲主间的羁绊。
在各个家庭拍摄时，有没有特别留意哪些事情呢？
如果有意识到镜头在拍摄时，被摄者还是会感到紧张吧。所以我都是在拥有宽裕时间的状况下，边与他们聊天边进行摄影。
另外，也得随时注意拍摄时的距离，就像是窥视着「狗与人的日常」一般。
在拍摄自己的孩子时，就与这次拍摄动物一样，我并不是很拘泥于现场的掌控。我希望在最自然的环境与状况下进行拍摄，
也因此常在我不禁赞叹：「啊，现在的这个笑容真棒呀！」或是「哇，真是出乎意料之外呢！」这样让人怦然心动的瞬间按下快门。
有很多事情是难以用言语形容的。对我来说，这种无法用言语阐述的状况，我都会将它们转换成带有空气感的摄影作品。
许多人看了这些我细心捕捉下，每个令我感动的瞬间后，往往可以从这一张张照片中，感受到无限的想像空间。
滨田老师从家族写真在艺廊展出开始，现今也在杂志、广告中相当活跃，
并持续拓展活动范围中呢。
我只做只有我能做的事。
是的，最近商业摄影的工作机会也增加了不少。关于这点我觉得自己非常幸运，几乎每个委托都留有让我自由发挥的空间，
也有不少希望我能带入自身视角的工作机会。
当然，对于商业摄影来说，将商品的魅力传达出去是最重要的目的，在一开始讨论时其实都有着基本的企划雏形。
在这样的雏形下，该怎么去拍摄与呈现其实是非常自由的，但在被赋予更多期待的同时，也就代表承受的压力相对地增加。
比我能拍出更多「漂亮」作品的人到处都是，所以作品不能单单只是让人觉得「很漂亮」而已，
无论是怎样的商品，我都会融入我的空气感风格，并以我的视角来呈现。
也因为如此，我不会特意在事前去调查关于拍摄对象的事情。在没有任何预设前提下直接前往现场，
把在现场感受到的氛围转换成影像。若是没有感受到任何惊喜或是新的发现时，
这样拍出来的照片，是每个人都可以办得到的。
从以前到现在，我都不喜欢去找标准答案。
举例来说，我去旅行时不太会看旅游书，拥有的都是最基本的概念，像是讲到巴黎就会联想到艾菲尔铁塔，
顶多就是阅读这些东西后就直接出发了。然而这么做，到了现场时就会很自然地想要寻找「书中那个艾菲尔铁塔」的身影。
但如果是在什么都不知情的情况下，自然地前往，并在那边进行拍摄，在不同的前提下拍摄同样的艾菲尔铁塔，
我相信拍摄出的照片更能让人心动。
最近是不是很常来造访台湾呢？
对于台湾，我抱持满满的感恩。
今年和台湾特别有缘份，大约两个月就会来台湾一次。但因为一直都有工作在身，没有办法很悠闲地享受在地的台湾生活。
请滨田老师用一句话形容台湾～
前阵子在日本忙于企划时，筹备前期总是非常忙碌。但在台湾多半是在现场讨论并决定，
身为一位摄影师，对于台湾人从艺廊的准备到媒体的取材报导，我怀着满满的感恩。
豁达开朗的。
滨田老师从日本进展海外，若陷入停滞或僵局时，是如何解决的呢？
现在跃跃欲试的心情似乎很强烈呢！
其实我本来就有点工作狂的倾向，随着手边的工作越来越多，去过的地方、遇过的人也不断增加，
我猜想这样的状况应该不会再持续十年，所以现在把握当下、跃跃欲试的心情是真的很强烈。
当我遇到瓶颈时，我会在搭乘飞机或是新干线时用Netflix 看电影或节目，或是利用Spotify 听音乐放松。
我觉得Spotify 是个很棒的APP，会根据个人喜好推荐音乐清单给你。
我也很重视与家人一起相处的时间，特别是今年，长子升上了小学六年级，已经是亲子可以一同出游的最后时光了。
对此，我自己也渐渐感受到亲子关系间的变化了。
那种紧跟在彼此身边，快乐地玩耍的亲子时光，大概也只有五年之久吧。如果人生有八十年左右，那仅有其中的五年可以与孩子一起玩耍，
所以我想尽己所能，在这五年间陪伴孩子一起成长度过。
最后，想请问滨田老师想跟Pinkoi 的设计师说些什么呢？
现在的我以摄影为中心活动，常常在思考「有没有什么主题是别人没有拍过的呢？」，但大致上已经都被拍摄过了。
在这样的状况下，我能做的事情只剩从自己的视角拍摄这件事了。面对同一件人、事、物，我希望可以拍出与其他拍摄者不同的视角。
去模仿或参考自己喜欢的风格也是不错的，但还是希望可以着重自己的视角和当下心动的感觉，将这种言语无法形容的感受融入自己的摄影作品中。
另外，个人风格是最重要的一件事。在拥有自己的感受与想法之下拍摄出的作品，是绝对拥有可以触动人心的力量的。
在滨田老师的作品里，总是能看见与众不同的视野。对于和小狗们一起生活的人来说，身边的毛孩子们也总是如此惹人怜爱。
相信没有饲养过小狗的人们，在看过《One Day》的摄影作品后，也一定会发现：「和小狗一起生活其实不是件坏事呢！」。
在台北的展出期间，邀请大家一起来观赏滨田老师那柔和视野下的摄影世界。
