今天设计志邀请到Charles 来分享自己对于摄影与居家空间的想法，或许你也能从中得到些许生活美学的灵感！
每天至少要拍到一张满意的照片
原本完全不懂摄影，因为摔到朋友的550D，我把它买了下来，误打误撞开启了摄影之路。
Charles 一开始就成立粉专，只为督促自己每天「至少要拍到一张自己满意照片」，结果这样的坚持，时常让他一天累积3、
400 张照片。起初他透过欣赏、模仿专业摄影师的作品来练习摄影，但他发现尽管取景相同、视角也几乎没有差异，
但就是拍不出原作的感觉。这让他深切体会到：「拍摄画面，来自真实体验。」
于是Charles 更着重「创造氛围」的摄影：「无论是商业摄影、业配还是日常随拍，我希望大家看到我的照片，
就知道我在拍什么、想要表达什么，不用透过任何行销用语跟形容词去包装。」他认为现代不缺漂亮的照片，
而是缺乏有故事性的照片，因此他持续向国外摄影大师取经，去加强画面流露的情感。
「温度」是他作品的特色，也是他精进的目标。
Charles 最喜欢「街拍」，他认为「街拍」才能够捕捉那个地方最自然的样貌。街拍具备「错过了就不会再遇到了」的独特性，
尽管并没有任何商业价值，但扛着摄影装备，走上二、三十公里，慢慢享受街拍的快乐，观察沿途人事物，往往是让他最沉浸的时刻。
在国外旅行时，他习惯晚睡早起，利用时间观察城市真实的脉动。上班族通勤时的匆忙景象，下班小酌完的放松醉态，
都可能成为他镜头下的题材。
Charles 分享使用Flickr 的经验：「在Flickr 欣赏或发表作品，常吸引摄影爱好者们互相询问：『为什么要这样拍？』、
『为什么从这个角度拍摄？』讨论往往激发更多灵感，也会在摄影同好的鼓励交流之下，提升对摄影的成就感。」
有了基础观念以后，他鼓励多留意「电影」的画面，将会提升取材的敏锐度，每次尽量选择不同的主题练习，每种角度都要拍拍看。
怎么决定主题？其实很简单！
一、颜色
出发之前，可以先决定当日拍摄的大方向。例如以「颜色」为主题，假设主题是「红色」，于是这趟就只需要注意红色的东西，
这样的小动作，将会让你不再漫无目的。（下图为「红色」主题的摄影作品）
二、某个景色
拍摄途中，你如果经过很特别的角落，可能是某家外观特别的店，可能是某个街角的路牌、招牌等等。这时别急着按快门，
稍微等待一下，或许会有经过的人、车，将会使画面更生动！（摄影最需要的是耐心）
我的居家偏执：没办法每天看到一样的东西
认识我的都知道，我没办法一直待在同样的空间中，没办法每天看到一样的东西。
除了摄影，Charles 对居家空间也充满偏执。他从小喜欢搜集室内设计的平面图，两三个月就会更换房间摆设、重新油漆，
甚至卖掉原本的家具，通通更新。大学曾学过室内设计，接触之后才发觉室内设计这门专业「制度很多」，若要作为本业，
就必须遵守框架，跟他崇尚自由的个性不符，因此没有继续下去。但他对室内风格的坚持，直到现在仍实践着。
更新居家风格是Charles 的例行公事，灵感多来自于：电影、杂志、Pinterest。北欧风、工业风、复古风……等等他几乎都试过一轮，
唯一没试过无印风，因为他对无印风比较无感。
改变，是营造归属感的方式
其实我太太、爸妈、以前的同学，都不理解为什么我三不五时就要空间更新。
Charles 认为随著成长、顺着内心想法去改变自己的生活空间，无论在其中居住或工作，都会更符合当下的样貌，
自己也会觉得更舒适，更有归属感。
虽然风格一直转变，但他表示每一次的转变都需有意义与用途。随着年纪，在乎的事情会不同，除了规划适合拍摄的环境之外，
身为丈夫、父亲，也会考虑到环境是否适合小孩子成长。过去他喜欢比较刚硬、灰暗色调，本身也有点完美主义，
习惯一切东西都整整齐齐。有了孩子之后，他转变为倾向明亮的氛围，多了无可取代的生活感受（如下图）。
