Olivia 的作品活泼又有女人味，小编也能感受到不同的火花，实在是很好奇她的品牌故事！
请跟我们介绍一下Olivia Yao Jewellery！
品牌目前有6 个系列，每个系列的灵感都取自不同的主题、描述不同的女性生活面貌。ROCXX 潮流个性、
MALTA 优雅浪漫、JANTAR 则是民族科幻风，每个系列都有自己的故事主轴，
但贯穿各系列的是东西方时尚元素的融合和文化图腾的交错。
我希望让佩戴的人对生活有不一样的体会。每个系列都代表着我在旅行途中的不同体悟，并融合不同文化的元素与美感，
我将这样的感受用珠宝金工呈现出来，希望佩戴的人也能感受这份心意。而且为了以容易入手的价格推广给大家，
还特别引进K 合金材质，创造如K 金一样能够久戴的珠宝质感。
妳认为珠宝诱人的地方是？
珠宝从来不是生活必需品，但却是生命精彩的关键：18 岁生日的那对耳环、求婚的那枚戒指、
母亲传承的那只玉环⋯⋯。每一件Olivia Yao Jewellery的作品都是一个生活片段，
那是映在眼底的风景，也是留在心上的故事。
妳的创作灵感从何而来？
每次的创作几乎都来自于一段出走，我将在世界各地搜集的矿石和记忆用金工连结，创作出独一无二的珠宝故事。
透过旅行，我也接触到完全不同的生活方式！每当看到或想到任何有趣的画面，我都会将它们的形状烙印在脑中，
或直接拿起相机或纸笔记录下来。平常我也有搜集小东西、宝石，甚至小零件的习惯，
之前还找到小学留下的螃蟹壳标本。
从既有的东西里发现新的诠释角度是我喜欢的思考方式，再用珠宝把它们结合成一个一个的故事，
让每个当下都成为一个可以永久保存的珠宝。
妳心目中的「设计」的意义是什么？
「设计」代表着一个愿景、个人想法与个性的衍伸，并用创作找到与其他人的连结或认同。
它可能像一个人一样不时地改变， 但再次看到时也会像看到老朋友一般。
「设计」是多变的。类似的一个主题可能延伸出完全不同的造型，或是类似的造型可能来自完全不同的主题。
了解这中间的变化或是设计逻辑，就像是看见一个设计师的心思和成长历程。
那妳是怎么决定学习珠宝设计的呢？
一直以来，我对手工或金属器物的工艺都有浓厚的兴趣。在台大念经济系时也开始接触金工，取得GIA（美国宝石协会）
钻石鉴定师的资格后，我毅然决然前往英国伯明罕继续攻读珠宝设计硕士。成立独立品牌前，也在英国与几个珠宝设计品牌合作。
在2013 年创立了Olivia Yao Jewellery，就一直埋头苦做到现在，一下子品牌已经迈入第四年了！
曾经在英国攻读珠宝设计，想必一定对东西文化有相当的认识。妳如何将这些经验与心得融合进珠宝设计呢？
在英国生活的那段时间，最喜欢东伦敦。许多生活在当地的艺术家和创作者一心一意做着自己的创作，
物质生活也许很简单，但可以在自己创作的世界里活得很自由、很开心，生活也很有自己的风格和态度。
回到台湾，觉得东方文化相对保守，衣着和造型上也常常给人缺乏自信的感觉，也通常流行欧美日韩的潮流，
比较少人大鸣大放地表现自己。回到台湾创立品牌，也是希望把在欧洲体会到的生活态度带回台湾，
并坚持原创设计，让台湾有更多属于在地文化的原创珠宝品牌。
听說妳对欧洲金属器物工艺着迷，可以和我们分享一个特别的知识吗？
以前很常去位于伦敦西边的Notting Hill，那边有条Portobello Road 上的vintage market古董市场，
据称是全欧洲最大的。绵延两英里，上千个摊位，加上两旁的店面以及伦敦一年四季充斥的游客和当地居民。
我很喜欢逛古董市场，边走边看不同年代的东西、不同的风格，这些物品反映了社会文化和风潮的变迁。
我也在这里学到很多珠宝知识。在中东和印度有种称作Kundan 的珠宝，是将不规则的宝石镶嵌在其他宝石或是金属上的技术。
一开始先制作Ghaat 框架，接着进行Paadh 程序，在这期间将蜡倒在框架上并根据设计制模。最后是Khudai 过程，
是将石头或未切割的宝石放入适合的框架中。
之后去Malta 旅游时，看到当地结合中东和西欧风格的独特珠宝风格，也看到Kundan 技术的多种应用，
受到很大的震撼，所以也将这样的技术放入MALTA 系列的设计元素里。
最后，妳想和正努力成为设计师的人说些什么？
追求梦想的过程会遇到各式各样的难题，换个想法，这就是将热爱的事与工作结合。把最爱的事融入日常生活的每一天，
就没有什么事情是特别难的了。
♥ 5/12 ～ 5/18 在此篇文章的Pinkoi 设计志FB 粉丝页po 文与我们分享：你最喜欢的宝石是什么？（例：小编特爱蛋白石的柔美与坚毅，
听说还会带来财运呢。），就有机会获得【ROSE ORBIT & SILVER ORBIT 手环组合】哟（共1 名，5/19 于粉丝页留言串公布得奖名单）。
