六一北京园博园戏曲儿童剧新三打白骨精推荐
【剧目介绍】
“嬉戏”亲子剧场活动自2019年举办以来，连续创排了《大闹天宫》《东海夺宝》《新三打白骨精》三部以戏曲为内核、以经典片段为切入点、突出互动性和教育性的戏曲儿童体验剧，剧目演出精彩、活跃，深受大朋友小朋友喜爱。本次上演的《新三打白骨精》全新演绎经典西游故事，注重戏曲知识普及，设置丰富的现场互动，让观众在寓教于乐中沉浸体验戏曲艺术。
【剧目亮点】
1.全新试听体验演绎经典故事
剧目的改编以儿童观众的兴趣、需求和接受能力为着眼点，在传统的戏曲音乐伴奏中加入了现代音乐，以全新的试听体验给予现场观众惊喜，让孩子们在现场轻松的氛围中感知戏曲魅力，与化身为戏曲人物的小狮子丰丰一起共赴降妖之路，在趣味体验中理解经典故事的情感，教会孩子责任与担当，共同经历一场不一样的“三打白骨精”。
2.现场互动共同学习唱念做打
演出设置丰富的互动环节，在保持戏曲艺术特征的同时插入戏曲知识互动环节，打破戏曲表演固有观演模式，通过深受观众喜爱的全员互动形式，让现场所有观众都参与进来，让孩子们能够近距离接触戏曲表演，了解戏曲中的各种行当身段以及戏曲锣鼓，在活跃的气氛中共同感受戏曲艺术的魅力，激发孩子们的独特个性和艺术兴趣。
【演出信息】
演出时间：2023年6月1日星期四
第一场：11:00——12:00
第二场：14:00——15:00
演出地点：北京园博园闽园
地 址：丰台区射击场路15号
票 价：免费，需要预约 (入园即可赏戏)
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孩子特别喜欢西游记，电视剧和动画片都看过了还有别的推荐吗？
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西游记三个版本的动画片全部视频，希望能帮到您，
西游记的剧情简介?·?·?·?·?·?·
本部52集大型国产动画片根据经典名著《西游记》改编制作而成。唐僧带领徒弟孙悟空、猪八戒、沙和尚和白龙马，一行五人西天取经。路遇九九八十一难，终取得真经修成正果。动画片在大家耳熟能详的原型上，加入了诸多当代元素，与以往各种版本相比，更具时代特色。不仅保留了古典名著的精髓，更塑造出了家喻户晓的动画版师徒形象。
《西游记》是中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合投资、制作的，耗资巨大历时6年才大功告成。目前，动画版《西游记》已被翻译成英语、法语、西班牙语等多种外文版本。
《西游记》原著中的孙悟空是一个怎样的形象？
关于猴年春晚要不要请六小龄童的事情一度闹得纷纷扬扬，攻占了各种社交媒体。人民群众纷纷表示，猴年春晚就是要看猴，哪怕是摆张桌子看大圣嗑瓜子也心满意足。但也有文章指出，尽管六小龄童演的猴很好，但未必像原著里的孙悟空。
那么究竟《西游记》原著里，孙悟空是一个什么样的形象？与六小龄童所塑造的形象又有什么不同？本文将立足于原著，稍稍分析一二。
一、孙悟空不是什么样
因为86版电视剧《西游记》所塑造的孙悟空形象太过根深蒂固，以至于当我们提起孙悟空时，第一印象都是那个穿着僧袍围着虎皮裙的忠义美猴王。他恭敬唐僧，捉弄八戒，有手段本领，偶尔也会偷奸耍滑。
因此，在讨论原著中的孙悟空是一个什么样的形象之前，必须先要明确，孙悟空不是一个什么样的形象？或者说，这个形象与电视剧中的孙悟空有什么不同？
应该说，《西游记》全书对孙悟空形象的塑造并非一以贯之，而存在较大的变化。在花果山时期和取经路初期，对孙悟空顽劣本性的体现较多，但在取经路的中后期，孙悟空的形象则愈发高大和正派。在此背景下，电视剧西游记与原著的差别主要发生在以下三个方面：
（一）样貌
首先是长相。
原著中对孙悟空长相的描写是：“七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”真正是又丑又凶。
所以你能理解，孙悟空无论走到哪里，逢人就被说丑究竟为何。按照六小龄童塑造的形象，虽不至于说是潇洒，但也还算是个五官端正的猴子，断不至于把沿路老小给吓成那个样子。
（二）秉性
其次是秉性。
事实上，花果山时期和取经初期的孙悟空要比电视剧塑造的要凶恶很多，杀人吃肉只是家常便饭，欲打杀唐僧也不是一次两次，天庭将其定性为“妖”是完全符合客观实际的。
在第二十七回，三打白骨精一节，唐僧不相信女子为白骨精所变，孙悟空教导唐僧说
第十四回，被唐僧哄骗带上紧箍咒，疼痛难忍，一怒之下想杀掉唐僧。
（三）本领
然后是本领。
与《西游记》有关的所有讨论中，被提及最多的一个话题是，为什么孙悟空在大闹天宫时所向披靡，天宫地府如入无人之境，但到了取经路上动不动就要搬救兵，找观音。千奇百怪的答案一直衍伸到所谓妖精有后台之类的阴谋论上。
但实情是，孙悟空并不像86版电视剧所刻画的那样能打。所谓的大闹天宫，仅仅是醉酒、偷桃、偷丹而已，并未与天庭发生真正有规模的正面交战，将玉帝打得钻到桌子下面之类的场景更是不可能发生。
事实上，在与二郎神交手的过程中，孙悟空一直都是处于被压制的状态。在唯一的一次天庭战斗中，灵霄殿外负责值班的王灵官也能够在一段时间内和孙悟空战个平手。因此，在取经路上遇到摆不平的困难也可以理解。
二、孙悟空是什么样？
在说清楚孙悟空不是什么样后，接下来可以进一步分析孙悟空到底是什么样。随着取经路线的深入，原著对孙悟空形象的描写愈发丰满，且以正面描写居多。其中，孙悟空的道行、智慧、以及重情义，都有比较集中的体现。
（一）有道行的行者
电视剧中，孙悟空一直以古灵精怪的形象出现，经常脑洞大开，想出一些鬼点子，比如骗猪八戒去探路，用白龙马的尿给皇帝治病等等。但原著中，孙悟空还要较此高出一个段位。其不仅多次在取经路上与唐僧解经讲法，开导唐僧，还在沿途路过各个国家时给国王提供治国理政的意见。用现在的话说，可以算是高级智库。
以下举四个例子说明：
（二）有智慧的团队领导者
从整部《西游记》的描写来看，在十万八千里取经路上，唐僧仅仅是一个名义上的领导者，遇事即哭，显得着实“脓包”。孙悟空实际上承担了团结队伍、制定计划等一系列工作，聪明机变一览无余。
举一个例子说明：
第四十回，唐僧不听孙悟空劝，受八戒怂恿，轻信红孩儿，结果被抓走。孙悟空无奈道：“兄弟们，我等自此就该散了。”八戒应声附和，把沙僧吓得够呛，赶紧告饶。
悟空才又接着说，我每次认出妖怪来，师傅都不相信，所以我才心灰意懒，你们这态度搞得我也是进退两难。
八戒无奈，只能承认“我才自失口乱说了几句，其实也不该散。”随后悟空才 回嗔作喜 道：“兄弟们，还要来结同心，收拾了行李、马匹，上山寻找怪物，搭救师父去。”
八戒说了千万次散伙，结果不是挨骂就是挨打。孙悟空一句散伙，不仅使得以后唐僧再怀疑他时大家都要站在他一边，也让猪八戒以后不敢再乱进谗言、胡说散伙。智商区别由此体现。
（三）有情义的徒弟
小说中，虽然孙悟空并不秉承所谓的尊师重道传统，反而对唐僧极尽调侃和嘲讽，但是始终记挂唐僧救他脱身的恩德。这在每次被唐僧驱离的时候都有表现。
以下是两个例子：
第三十一回，黄袍怪拿了唐僧，猪八戒去请孙悟空来救。黄袍怪说，你已经被你师父驱逐了，还有什么嘴脸来见我要人。悟空答道：“你这个泼怪， 岂知‘一日为师，终身为父’？‘父子无隔宿之愁’？你伤害我师父，我怎么不来救他 ？”
三、最后
可见，原著中对孙悟空形象的塑造极为复杂，86版电视剧呈现了一部分，放大了一部分，却也削减和改变了一部分，最终形成了六小龄童塑造的孙悟空形象。
翻拍的过程本身就是一个再创作的过程，对原著进行取舍是完全必要的。如果彻底按照原著的描写进行人物塑造的话，观众的接受度未必会更高。
在这个意义上，指出86版电视剧存在的问题无可厚非，但抨击86版电视剧画风幼稚、情节简单，像是儿童剧之类，倒也全无必要。
受时代背景、文化环境等因素的影响，86版电视剧《西游记》能够有此成就，做到雅俗共享，也就够了。尽管在成长的过程中我们视野变宽了，但对于陪伴儿时的经典应该依然保持一份感激和宽容，而不是嘲弄。
至于《大话西游》、《西游降魔》等作品对于孙悟空的演绎，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，演绎得成功也好，失败也罢，各人理解不同，没必要争个你高我低。事实上，到了今天，《西游记》原著本身也成了再创作的素材，出现一些新的解读未尝不是好事。
【儿童阅读】儿童剧课程的价值
两年前，我在学校推进儿童阅读精品课程的过程中，给语文学科组提出了要求，在两年之内4个学期的儿童阅读活动中，要“一期一主题”“一期一活动”有层次地推进儿童阅读课程。于是，全校轰轰烈烈地开展了一次儿童剧课程的展演活动。
什么是儿童剧呢？是以适合儿童心理、富有儿童情趣的故事为主要内容,充分调动戏剧舞台的种种表现手法,以活泼的形式表演给孩子们看的一种戏剧形式。
几乎每一个孩子都喜欢露脸，喜欢表演，喜欢装扮，喜欢被人注目，甚至喜欢手握话筒发出的声音。内心那种“让别人看见”应该是每一个儿童的期盼。即使有的张扬，有的腼腆，但身为“人”的共性是无法掩盖的。儿童剧课程的展演为孩子们搭建了实现梦想的舞台。
儿童剧课程的开展在每一个班级的教室里铺展开来。先以年段为单位进行初选，然后从年段中选出来的优秀儿童剧再参加学校的展演。儿童剧展演从表演内容、表演能力、语音仪表及现场效果四个方面进行了评价。
从儿童剧展演的名称来看，一二年级多是绘本剧，有《子儿吐吐》《月光下的肚肚狼》《没有牙齿的大老虎》等。三到六年级有童话故事，《小木偶奇遇记》《皇帝的新装》《渔夫和金鱼》等，还有小说改编的儿童剧《三打白骨精》《煮酒论英雄》《草房子》等。
儿童剧课程展演作为学校主题阅读的活动，有着独特的价值。
一、丰富儿童阅读的资源
儿童剧是在儿童阅读的基础上开展的，先进行经典作品的阅读，才有儿童剧课程的展演。
儿童经典阅读的内容选择上，低段是经典绘本，中段是经典童话，高段是经典小说。作品内容贴近儿童实际的生活，情节生动有趣，能够极大地吸引儿童的注意力，而且蕴含丰富的表演的素材，更能为儿童提供个性表现的舞台，提供丰富的创造力，更有助于孩子智力的发展，让儿童的天性得以舒展。所以丰富的阅读资源则为孩子的戏剧活动提供了蓝本和源泉。
二、给予儿童心灵的滋养
儿童剧对于孩子的成长有着特殊的意义。这是一种非常完美的童年成长方式。一个孩子如果没有机会阅读绘本，没有机会阅读童话，没有机会参与儿童剧表演，将来很难成为有魅力的社会角色。
经典的绘本故事包含着勇气、智慧、爱心、团结等等主题思想，经典的童话故事和小说引导着儿童形成勤劳、善良、诚实的品质。
孩子通过故事不断成长，通过故事学会判断和推理，不断的认识自我，从而认识世界。
所以把故事改编成儿童剧，可以通过故事学会用肢体来表达自己的情绪，用故事的言语来认识和接纳他人，培养团结合作的精神。
歌德曾经说过，人类最大的灾难就是瞧不起自己。中国也有句俗话叫做“哀莫大于心死”，这些都说明人如果没有了自信心，一切都垮了。
爱听故事是孩子的天性，我们可以通过读绘本故事、童话故事来帮助孩子消除胆怯、害羞的心理障碍，让孩子树立通过不懈努力就会获得成功的信心。
儿童剧展演让孩子在自己扮演角色的过程中体验成功的乐趣，从而树立起坚定的信念。通过对作品的理解，树立正确的审美观、人生观、价值观。
三、放飞儿童艺术的梦想
当孩子沉浸在一个充满童话艺术气息的环境中时，更能激发他们对艺术创造的灵感。梦想存在于意识中，艺术缔造孩子的梦想。绘本故事，童话故事便是这样一个载体，让孩子在童话的艺术中开创幼小的梦想。
儿童剧对孩子的创造表现具有促进作用。儿童剧表演中，通过人物角色及台词无数次的调动配合，让儿童的大脑进入兴奋状态。表演过程中儿童展开想象，儿童的认识思维从模糊到清晰，从简单到复杂，甚至还会主动揣摩角色，创新表演，从而激发儿童想象力和创造力。
儿童剧在表演中融入了音乐、美术元素，儿童体验着角色，穿着扮演角色的服装，表演的时候通过深度的形象展示，促成了儿童对美的认识与追求，因此，儿童剧陶冶审美情操，陶冶身心。它也是一次美育教育，儿童参与表演的经历会给童年留下美好深刻的记忆。
四、丰富儿童社会的情感
儿童剧表演有助于丰富儿童社会的情感经历，因为经典绘本故事、童话故事，需要通过具体的形象与活泼明快的情节，简洁的语言表达来再现真善美的思想内容。
每一个儿童剧本的内容，既给儿童的德育教育提供了契机，又使儿童获得了丰富的社会情感经验。
每一个参加展演的儿童在情景中体验着角色人物的心理、行为和语言，再现着角色人物之间如何交往，如何交流。交往是人与人之间情感沟通的桥梁，交往是人与人之间思想传递的纽带，交往是人与人之间心灵呼应的媒介。
如果是儿童喜欢的角色，他会不用怎么背就能轻松地记住台词，饶有兴趣地练习普通话发音以及理解不同的语言含义，反复地练习语气的强弱轻重，把角色表演得惟妙惟肖。
通过这样的儿童剧展演，将经典故事的情景再现，儿童在角色体验中自然而然地丰富着社会的情感，增强内心的体验。
有人说，每一个孩子都是天生的诗人。我想说，每一个孩子都是天生的表演艺术家。
儿童剧的课程展演促进了学校的儿童主题阅读，孩子们在儿童剧展演中获得了成长。
