排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据,甄选出了十款自学画画入门书籍:其中漫画新手入门,这本就够了、古风漫画绘制技法从入门到精通以及约定,综合排序位居前三名,而其他产品也同样优秀,如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品,那么下面的榜单可以作为您的参考。

绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程,每一本都是精华!

《水彩入门》豆瓣评分8.9分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习,可以帮助你:熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法,叠加法,湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画,让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件,从生活中获取灵感,画出作品。然后,把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分9.0分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师,讲解水彩入门必备知识,分享创作心得,并让你快速进阶水彩达人,体验水彩光影魅力。书本特色:1、直击水彩画核心要点,玩转恣意的水彩颜料,轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题,突破技巧束缚,从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例,激发创作灵感,完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分9.0分

本书作者增山修先生,是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师,曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解,介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔,还是公园里绿意盎然的广袤花田,抑或是海堤边的椰林大道,都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法,成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.0分

初步学习水彩后,遭遇瓶颈,不知道如何练习,如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题,这本书告诉你答案!水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程,基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.1分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分9.1分

本书带你解密描绘水彩的终极法则,画出透明感不再难!水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑:这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘,下笔时却总画不出想要的样子;画面像平涂,毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点,全面解析静物、风景和人物的创作要点,教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法,描绘心中所想,创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧,让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中,不知不觉地学会如何发现美,潜移默化地掌握表现美的技巧,激活潜在的艺术才能,从而在日常的生活中发现更多美的素材,创作更多美的作品!

《水彩画里的色与光》豆瓣评分9.2分

对于艺术家来说,没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里,克里斯托弗.欣克,作为加利福尼亚的一名教师和一位画家,用他在研究班和画室指导学生的多年经验,为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始,通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰,来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画.水彩》豆瓣评分9.3分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅,在序文中详尽介绍了席勒的生平,艺术特色及绘画理念,对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分9.4分

本书是非常详细的教程,适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到!真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分9.6分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野,改变老旧的绘画方法和思路,不局限于枯燥的技法学习,学画画就能事半功倍!

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助,以免产生不真实的印象。除非有另行注明,书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例,让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框,取景用的绘画显像板,以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画,你还可以尝试用一些特别的绘画工具,例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种,它不是技巧,不是美学或某种艺术理念,它仅仅依靠一种准确观察,我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内,你很难找到比本图册更为全面的分析,更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集,凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉,分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角,在系统的基础上,以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图,为读者提供了非常全面、生动的学习素材,书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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推荐几本适合初学者的漫画教程书

1、《超级漫画素描技法》

《超级漫画素描技法》是由2008年中国青年出版社出版的图书,作者是林晃(日)。绘画中的素描草图,就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。该书是一本讲述漫画创作方法的书籍。

2、《漫画素描教程零基础入门》

《漫画素描教程零基础入门》为一本针对零基础读者的漫画标准教程书。与往常的漫画技法书不同的是,本书系统的总结了画漫画所需的基础知识,针对初学者提出的“步骤不详细,太难,学不会”等问题。

增加了案例实拍模块,且选取的都是简单又出效果的案例,目的是让读者熟悉漫画的作画步骤,同时对人物形体,绘画重难点得到了解,从而突破。

3、《超级漫画初级讲座》

《超级漫画初级讲座》为一部关于漫画技法的实用的指导用书,全书分为画漫画的工具、身体的画法、背景的画法、故事创作与分格构图几个部分,内容涉及绘画流程及工具、面部基本画法、面部塑造角色、面部表现出来的情感、漫画符号研究、身体基本画法、身体表现角色等,适合漫画爱好者参考学习。

4、《从零开始学漫画》

《从零开始学漫画》是由2009年北京邮电大学出版社出版的图书,作者是Oran猪。这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助,同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。

5、《漫画技法全攻略:漫画基础入门技法》

《漫画技法全攻略:漫画基础入门技法》内容广泛,在编写的过程中查阅了大量的同类教程,分析了很多的教学实际案例,生怕没能涉及重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则,客观实用的介绍了很多学习方法和学习工具。

求推荐几本可以提升绘画技巧的书籍?

可以提升绘画技巧的书籍一:《像艺术家一样思考》。深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能,打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式,证明绘画完全是一项可以学习的技能。作者为此设计了一系列方法,比如把一幅画倒过来画,把你的思维从左脑拉到右脑。可以亲自试试,确实有效。

可以提升绘画技巧的书籍二: 《素描的原点》。透视的知识除了用在绘画中,在各种设计上也有广泛应用,这本书最大篇幅是在讲透视,另一部分就是讲光影,以及和透视结合的光影,后面就是一些作者的原稿。这本书特别吸引我就是因为自己学画的初衷和终极目标,就是希望把脑袋里那些想象的画面真切的画出来。对于想要学习绘画,并准备开始基础素描的人来说,《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。

可以提升绘画技巧的书籍三:《素描的技巧》。素描无疑是绘画中基础中的基础,它包括体积的塑造,灰调的控制,边缘虚实的控制,以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。书中提供了55种提高绘画能力的具体诀窍与诀窍,呼之对应的还有48个自助的设计任务,等待着读者去完成。通过一个任务接一个任务,这种阶梯性的升级,最终使读者掌握素描的技巧。当然想要融会贯通,不能只看,要跟着练哈。不要敷衍自己。

可以提升绘画技巧的书籍四:《伯里曼人体结构绘画教学》。画册中囊括了他毕生的素描作品,综合了他的六部著作,涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。里面有很多是讲究观察方法的东西,而不是讲技法。讲的是怎么看一个对象,怎样理解一个对象,并且把对象用合适的方式表达。你可以理解为指南针,而不是地图。给了你一个明确的方向,而不是一条现成的路子照着走,这很好,因为艺术的最大魅力是自由发展。

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