排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据，甄选出了精美而实用的十本艺术鉴赏书籍：其中文艺复兴的秘密语言、至美婚礼以及字体摩登，综合排序位居前三名，而其他产品也同样优秀，如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品，那么下面的榜单可以作为您的参考。

10本文艺美学书教你更有质感的生活

刚接触美学是高中语文课本的一篇选自宗白华《美学散步》的文，读后欲罢不能。其实，美学并不像它所属的哲学那样高深莫测，简单说，是教人如何审美及以美的态度看待生活。我从小爱好书法国画，大学读中文系毕业论文写的也是文艺美学方向。研究生阶段论文的重点，则是比较各个国家艺术教育的方针及现状。越来越觉得，艺术教育未必是要培养一个艺术家，而是让进入其中的人能够以艺术的眼光看待周围事物，发现生活的美好。此次特来推荐10本私藏的美学好物，推荐前提是经典而有趣，见解独特且常读常新。当然，这只是个人角度，希望大家能找到自己感兴趣的那一本。

1. 《画家生涯》高居翰

高居翰教授（James Cahill），曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。在这本书中，他试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，向读者展开了一幅“自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，”使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法。

与众不同的是，他的研究路径是与社会学和社会史紧密相连的，也就是借社会史的方法研究艺术史，这是非常有意思的一个角度。我想，这对学科间的融合与启发十分有益。而且书中的语言质朴、考据讲究，不仅可以读到画家的生活状态，也可以想象他们所在的社会风貌。与其说是一部美术探究类读物，不如说是一部社会风貌小说。另外，如果读完觉得合胃口，可以继续读他的分朝代赏析画作系列，有《江岸送别》（明朝绘画研究）等。

2. 《给青年艺术家的信》蒋勋

个人很喜欢蒋勋写的一系列作品。他语言细腻，十分具有感染力。而且能把艺术上的感觉表达得淋漓尽致。

“似乎最贴近记忆底层的感觉，常是嗅觉”。也许，使一个人真正走向艺术的，不是教训，不是苦难，而是生命深处挥之不去的气味。那好比热烈过后冷冷地荒凉的气味，有着岩石粗粝的触感，通过气味，便会识得大片已经结穗的稻米，悟出人生嘈杂喧哗，值得度过。

另外就是看他的其他鉴赏系列，有梵高、汉字书法、红楼梦等。依兴趣选择自己所爱。

3. 《曲院风荷——中国艺术论十讲》朱良志

接触到朱教授的书是大三的时候查毕业论文的相关资料，真是让人看上瘾。太喜欢他的文字和解读方式。诗化语言而又寓意深刻。解读艺术有很多途径，而他想做的，就是从自己熟悉的艺术哲学的角度，来发现文人画的艺术真性问题。朱良志曾说，“实际上他想解决的不是文人画本身的问题，而是解决自己思想的问题。”“人过中年，垂垂老矣，心情有一点荒漠，对世相的喧嚣和混乱有点不太适应。人生命的价值何在？像倪瓒，重要的不是他留下的作品，而是他创造了一个作品。曾经留下了怎样的心灵的记录。即使这样的作品今天不在了，但是在存留的文献中我们仍然可以追踪他一种信息。”

他的鉴赏还喜欢《生命清供》，同样禅意深厚，韵味悠远。也许，艺术的最高境界便是“一番世界一番痴”吧。

4. 《设计中的设计》原研哉

无印良品的艺术总监，极简主义大师。生活是有设计感的，书里的观点和想法十分大气，才不是一句“极简主义=性冷淡”那么简单。原研哉先生的聪明之处，在于他不一开场就来些设计法则与技巧，他更关注设计师的内层观念在工业时代的体现，工业时代的生产线是各式的模型与容器，设计师的观念、思想则是不同的“流质”，通过设计师对“信息”形态的“认知”，使“信息的美”最终得以“传达”。

“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。这本书说到底，其实是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

5. 《死亡美学》陆扬

请不要被书名吓到，其实书中是以死亡的美学角度为出发点，用充满哲理和诗歌一样的语言探讨了中、西方文化中的生死观念以及死亡与崇高、悲剧、宗教、灵魂鬼怪世界的审美关系。书中谈到，“西方悲剧多为理性和私欲并存并通过两者激烈冲突体现毁灭的光辉，中国悲剧大多都是私欲被理性净化了。中国悲剧中主宰更多体现人文的权威，西方则是无常的命运。”不得不承认，很多传世名画，都是在表达死亡。像《水中的奥菲利亚》，甜美而安详，会让你惊觉，“真正的美，其实是一种消失”。从某种角度来说，美好的秘诀，是速朽。

我认为，作者是换了一种方式，在教我们该怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困顿，而后使我们宛如流星的短暂生命变得灿然生动。

6. 《胸中之竹——走向现代之中国美学》叶朗

叶先生的书是教科书般的存在，一定要看的。他的《美学原理》、《中国美术史大纲》等相信是很多高校美学专业的必读书目。此次想推荐的，是《胸中之竹》，这是一本写现代美学思想的书，为北京大学百年校庆的献礼之作。少了章节理论性的话语，更多的，是对现代美学的感悟与启示。他曾说，“境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在和未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值”。在浮躁的今天，会让自己沉淀下来。

7. 《美的历程》李泽厚

作为一个哲学家，李先生的美学观点哲思巧妙。以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。他像一个慈爱的老者，带你一路走来，将数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。魏晋风度、盛唐之音、山水意境，这些经典而高高在上的存在，至今再看，情感依旧深沉而炽烈。除此之外，还有《美学三书》、《中国美学史》《华夏美学》等很多著作可以选读。另外，他的书大多配图丰富，装帧精美，很具有收藏价值。

8. 《写意：龚静读画》龚静

龚静教授的画与文字一样有质感，像丝绸划过。龚静的文字精妙细致、活泼灵动，她对画意的阐述和描绘，绝非人云亦云，而是独具慧心地深入作品的内核，层层递进地剖析画家的灵魂。龚静谈及马远、宋徽宗、倪瓒、徐文长、陈老莲、齐白石、林凤眠、达•芬奇等中外名画家及其作品时，都有自己独到的见解，既谈他们的作品风格，也谈他们的曲折人生。无论是一般读者还是专业的艺术工作者，大概都能从阅读中获益。

9. 《美学散步》宗白华

经典的书必须常读。在这本薄薄的小书中，一代美学宗师宗白华先生凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向。他的词句典雅优美、充满诗意，行文气韵生动，以小见大。

我想，任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。

10. 《哥伦比亚的倒影》木心

最后推荐一本木心早期的散文集，一直喜欢木心，作为一个全方位的艺术家，他总能捕捉到人性中最真的那一瞬。他的生命状态，展示了真正冷冷清清下的风风火火。文字绮丽而纯真，灵性十足。他的笔下，有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，销魂忘我；有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。也许，如他所说，“对生命、对人类，过分的悲观、过分的乐观，都是不诚实的。看清世界荒谬，是一个智者的基本水准。看清了，不是感到恶心，而是会心一笑。”

台湾印刻是这样评价他的：“木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界，在他展开他那淡泊、旖旎的文字卷轴时，早已崩毁覆灭，「世界早已精致得只等毁灭」──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个「原本该如是美丽的文明」之人质。”

之前无意中看到一句评价，真是一语道破他的人格魅力。“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新'。其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”其他作品还有《素履之往》、《木心谈木心》、《鱼丽之宴》、《木心画集》等。

始终喜欢一种人，他们总会被生活中的细节感动，因为他们心里把美好织了网，所以才能网住这个世界上所有暗流的温热。

我亦愿相信，“一切都是按美的规律造型”。这份书单可能不会囊括你想要知道的所有，只希望能引导大家去想象生活的另一种可能，想象那个每天忙于工作之外的自己该如何安放。“我为的是我的心”对林黛玉这句话记忆尤深。的确， 比起别人的眼光，内心更应在意的，是自己如何看自己。

阅读，始终是最盛大的宴会。下一个系列打算推荐旅行美学，敬请期待。

应该细读的艺术类书籍

应该细读的艺术类书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!

应该细读的艺术类书籍

《艺术的故事》

作者：(英)贡布里希(E.H.Gombrich)

图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《美的历程》

作者：李泽厚

图书简介：这样的著作能有多少呢?凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天

《写给大家的中国美术史》

作者：蒋勋

图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”

《谈美》

作者：朱光潜

图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

《在江湖》

作者：老树

图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。

《小顾聊绘画》

作者：顾爷

图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事......

《美术史的形状》

作者：范景中

出版社：中国美术学院

图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

《艺术的力量》

作者：西蒙•沙玛

出版社：BBC Books

图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。

《当代艺术》

作者：斯托拉布拉斯

出版社：外研社出版

图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济对当代艺术有着怎样的影响?当代艺术世界又是由什么来推动?了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。

《吴冠中画作诞生记》

作者：吴冠中

出版社：人民美术出版社

图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本著作。

《神居何所》

作者：邱振中

出版社：人民大学出版社

图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。

《隐秘的知识》

作者：大卫•霍克尼

出版社：浙江美术出版社

图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。

《瞥见死神》

作者：T·J·克拉克

出版社：江苏美术出版社

图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。

《笔记<清明上河图>》

作者: 赵广超

出版社: 生活·读书·新知三联书店，2005.7

图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

《宋画全集》

作者: 宋画全集编辑委员会

出版社: 浙江大学出版社，2008.12

图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

作者: 徐小虎

译者:刘智远

出版社: 广西师范大学出版社，2012.10

图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

《赵之谦集》

作者：[清]赵之谦著　戴家妙整理

出版社：浙江古籍出版社

图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位著名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部著作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦著作集。

《中国日记》

作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)著

出版社：浙江人民美术出版社

图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。

如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。

《普希金绘画》

作者：高莽 编著

出版社：漓江出版社

图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

《费欣素描》

作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄)　著

出版社：吉林美术出版社

图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。

《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》

作者：吕章申 主编

出版社：安徽美术出版社

图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清图片和文物时代、尺寸、出处等著录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有图片呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。

《古版画丛刊》

出版社：河南美术出版社

图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。

本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。

第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。

《浙江大学艺术史丛书》

作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 著

《明代画院研究》 赵晶 著

《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 著

出版社：浙江大学出版社

图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本著作又呈现出各自不同的精神气质。

《云南古建筑白描》

作者：刘玉明 刘 佩 绘著

出版社：云南美术出版社

图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘著者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。

《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》

作者：上海鲁迅纪念馆 编

出版社：上海人民美术出版社

图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代著名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。

作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。

值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。

“天地绘心”丛书(全6卷)

作者：许江 尉晓榕 高士明 主编

出版社：中国美术学院出版社

图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。

丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。

《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》

作者：庞茂琨

出版社：四川美术出版社

图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。

《中国古版年画珍本》

作者：王海霞 主编

出版社：湖北美术出版社

图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。

《海派绘画大系》(全9卷24册)

出版社：上海书画出版社

图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。

此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。

《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》

出版社：山东美术出版社

图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。

《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，图片精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。

《汤兆基印存》

出版社：上海书店出版社

图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。

《历代名家碑帖临习技法精解》

作者：周世闻 主编

出版社：中州古籍出版社

图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。

学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。

有哪些非常好的艺术类的书籍

1

《艺术的故事》

作者：贡布里希

豆瓣评分：9.6

贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最著名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。

与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本

“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。

2

《詹森艺术史》

作者：H.W.詹森

豆瓣评分：9.4

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。

《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。

3

《加德纳艺术通史》

作者：弗雷德·S·克莱纳

豆瓣评分：9.2

弗雷德•S•克莱纳是美国著名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。

与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。

4

《世界艺术史》

作者弗莱明(英).范迪安

豆瓣评分：9.1

这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。

内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。

本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。

与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美术名作二十讲》

作者：傅雷

豆瓣评分8.8

傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。

全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。

6

《西方美学史》

作者：朱光潜

豆瓣评分：8.7

朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。

书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。

7

《艺术：让人成为人》

作者：理查德·加纳罗

豆瓣评分：9.1

这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。

它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对电影、电视等新兴学科也专文论述分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。

行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。

8

《艺术哲学》

作者：丹纳

豆瓣评分：8.8

这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。

最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。

读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。

以上便是排行榜大全网整理的精美而实用的十本艺术鉴赏书籍的全部内容，排名不分先后，关注我们了解更多好物排行。

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