排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据，甄选出了十本艺术史书籍走进艺术的世界：其中写给大家的中国书法史、写给大家的西方美术史以及世纪文景 中国艺术史，综合排序位居前三名，而其他产品也同样优秀，如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品，那么下面的榜单可以作为您的参考。
1、写给大家的中国书法史
特点：
走进书法艺术的美学殿堂,文笔简洁,不失趣味,书法简史
上榜理由：
石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味，200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，领略汉字文化之美。
2、写给大家的西方美术史
特点：
围绕地中海世界血脉初源,文图交映,阅读飨宴,胜景全收
上榜理由：
本书是蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。
3、世纪文景 中国艺术史
特点：
知识点广泛,论述清晰,中国艺术史,多彩艺术的集大成之作
上榜理由：
梳理从远古到20世纪的中国艺术，将建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等不同门类在不同时代的表现形式及特点全面地呈现给读者。
4、图说日本美术史
特点：
所涉及的领域更广,涉及领域广勾勒日本美术全貌
上榜理由：
本书所涉及的领域广，清晰的勾勒出日本美术的全貌，绝无删减和剔除，体现出日本美术的多样性，呈现出多姿多彩的画卷。
5、写给大家的国家美术史
特点：
娓娓道来国家美术的历史,图文交相辉映阅读轻松而有趣
上榜理由：
本书是一部图录式的美术史，选用多幅精致的彩图，搭配上简洁扼要的文字，图文交相辉映，让读者阅读轻松有趣。
6、心画中国文人画五百年
特点：
研究中国文人画的经典之作,纵横开合,明暗相照,经典之作
上榜理由：
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景细腻分析。
7、现代艺术150年
特点：
叙述方式轻松幽默,涵括近百位艺术家揭开艺术背后的奥秘
上榜理由：
涵括近百位艺术家，勾勒出现代艺术的发展历程，将一百五十年的现代历史清晰呈现，揭开各个艺术流派背后的奥秘。
8、全球景观中的中国古代艺术
特点：
有助于读者打开眼界,视野开阔,思维敏捷,语言流畅
上榜理由：
对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国的美术对整体的人类美术史做出的贡献。
9、美术史十议
特点：
对美术史的反思和想象,或古或今,或近或远,多种视角
上榜理由：
本文是美术纵横专栏所撰写的十篇文章，每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
10、明亮的泥土颜料发明史
特点：
以包罗万象之势写透主题,新的审视,叙述简洁,构思精巧
上榜理由：
从化学角度切入西方艺术史，讲述了各种颜料的发明和改良过程，及其在艺术与更广范的社会生产中的运用，不断再版，成为常销作品。
有哪些艺术类的入门书籍值得推荐?
艺术类的入门书籍推荐：
1、贡布里希《艺术的故事》
书中首版序言说：为在一个新领域中寻求门径的人编写的。
书中行文通俗易懂，像是在听作者说话一样。内容主要集中在西方的绘画史，兼有建筑等。相信这本书不会让你失望。
2、日本设计师杉全美帆子的西方艺术史入门绘本。
分别是《揭开文艺复兴大师们的神秘面纱》以及《印象派画家的光影彩色世界》推荐台湾出版发行的译本。
书中语言诙谐幽默派，因为致力于让对艺术史毫无基础的人快速地掌握基本信息，所以里面的内容并不是特别严谨，但足以让零基础的人毫无压力地愉快读下去。全书用幽默的小漫画形式让你认识各时期、画家以及他们的代表作。
3、艺术通史《詹森艺术史》。
“这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部分量适中、质量可靠的西方艺术史，值得拥有在手”。
在《詹森艺术史》的译后记中，朱青生这样说道。这本由美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物H.W.詹森撰写的艺术通史著作自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年，成为西方大学艺术史课程的标准教材。
4、《艺术史：1940年至今天》[美]费恩伯格著。
这本书是理解当代艺术发展史的一个捷径，作者强调的一个艺术史观是：人的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。
当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界面前。
5、《中国艺术史》。
最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本。牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
6、《20世纪中国艺术与艺术家》。
2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报年度十大好书；鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
艺术有文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程。
八大艺术，主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。
八大艺术的分类来源已不可考，但其区别于乔托·卡努杜所提出的第七艺术在内的七种艺术，两者内容和思考脉络均有所差异。而近年来所提出的第九艺术（电子游戏）则是承接着八大艺术而提出的。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式。
对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术包括很多，比如书法、美术、音乐、播音、空乘、摄影、文管、文学、语言等。现在艺术还包括亚艺术。
播音主持、编导、表演等这些可以速成的一般都属于亚艺术。音乐、美术、舞蹈等需长时间累积的。
比较好的西方艺术史的书籍有哪些?
西方艺术史说来说去都绕不开这五本：《艺术的故事》，《加德纳艺术史》，《现代艺术史》，《艺术的力量》，《詹森艺术史》。补充：《现代艺术150年》、《艺术博物馆》、《哥特艺术》、《巴洛克艺术》、《罗马艺术》、《神圣艺术》。目前市面上流行的多种西方艺术史书籍,除了贡布里希的名著《艺术的故事》,《艺术的故事》是一本适于入门的好书,我却更青睐那些教材。
艺术：
艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。
有哪些非常好的艺术类的书籍
1
《艺术的故事》
作者：贡布里希
豆瓣评分：9.6
贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最著名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。
与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本
“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。
2
《詹森艺术史》
作者：H.W.詹森
豆瓣评分：9.4
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。
《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。
3
《加德纳艺术通史》
作者：弗雷德·S·克莱纳
豆瓣评分：9.2
弗雷德•S•克莱纳是美国著名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。
与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。
4
《世界艺术史》
作者弗莱明(英).范迪安
豆瓣评分：9.1
这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。
内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。
本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。
与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。
5
《世界美术名作二十讲》
作者：傅雷
豆瓣评分8.8
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。
全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。
书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。
6
《西方美学史》
作者：朱光潜
豆瓣评分：8.7
朱光潜，著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。
书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。
7
《艺术：让人成为人》
作者：理查德·加纳罗
豆瓣评分：9.1
这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。
它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对电影、电视等新兴学科也专文论述分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。
行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。
8
《艺术哲学》
作者：丹纳
豆瓣评分：8.8
这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。
读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。
以上便是排行榜大全网整理的十本艺术史书籍走进艺术的世界的全部内容，排名不分先后，关注我们了解更多好物排行。
