CoCo Chanel（可可·香奈儿）

她是世界服装设计领域第一位从女性角度出发, 不以男性喜好为标准的设计师；也是《时代周刊》评选的20世纪最具影响力的百人之中，唯一一位位列其中的时装设计师。

在香奈儿之前，欧洲女性的着装一直为了取悦男性而强调细腰肥臀的曲线美，无论是束身衣，还是配有骨架、裙撑的拖地长裙，不便于日常生活、运动。

CoCo Chanel为了让女性穿上既时髦又宽松的衣服，借鉴了男装制服的式样，将传统的白衬衫、夹克和男装马裤修改成适合女性身体剪裁的改良裤装；还剪短了裙长和放松腰部，用男士运动装的针织面料来代替紧身胸衣；甚至在70岁高龄时，她第一次将斜纹软呢面料引入服装设计并制成流传至今的香奈儿套装…

毫无疑问，香奈儿从着装上重新定义了女性，更在服装设计之上赋予了女性一种前所未有的现代姿态——女性时装服务于女性，应当建立在女性自己的审美、舒适感受之上，而不是男人的附庸品。

Claire McCardell（克莱尔·麦卡德尔）

她是“运动衣之母”，是美国时装史上第一个拥有冠名品牌的人；也是历史上第三位荣登《时代》周刊封面的服装设计师，去世后录入科蒂名人堂。

在克莱尔的服装设计生涯中，她开创性地将男装或工作服上的常用布料与设计，如牛仔布、羊毛呢绒、胚布、金属五金与挂扣、可根据使用者身材调节的系带、不对称的扣子排列等用在女装、晚装设计上，不断挑战女装设计的桎梏，解放了女性的身体，开启了美国的运动休闲风。

川久保玲（Rei Kawakubo）

在服装设计界，川久保玲一向被视为前无古人后无来者的革命家，与山本耀司、三宅一生一起被并称为“日本时装设计的三驾马车”，对当代世界时装设计有着超凡的影响力，堪比一种极为崇高的艺术信仰。

她的服装设计具有打破常规、无法定义的特点，创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的行为艺术。在川久保玲的设计世界里，“衣服不是穿给别人看的，也不是为了吸引和取悦别人的，它是你自己送给自己的一份礼物。”

1973年，她成立 Comme des Garçons 品牌，从此走上了革新穿衣方式的道路，并在1981年的巴黎时装周上发布了“乞丐装”震惊于世，引领了80年代初期宽松的，刻意的立体化，破碎，不对称，不显露身材的服装设计潮流。

1982年巴黎时装周首秀后，川久保玲开始逐渐受到西方主流视野关注，以单色调、宽廓形与立体化制衣的手法，革新西方传统服饰理念，被誉为 20 世纪最伟大的时装设计师之一。

1999年，川久保玲与波兰艺术家 Flip Pagowski 联合推出了CdG Play，作为Comme des Garçons 品牌下的一个年轻系列，以一颗红心中间一双大大黑色眼睛为招牌设计，非常引人瞩目。

Phoebe Philo（菲比·费罗）

Phoebe Philo是21 世纪后最具影响力的设计师之一，出生于1973年，毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院，2001年正式成为Chloé的创意总监，随后在2008年10月加入了LVMH集团旗下品牌Celine，帮助品牌业绩实现了井喷式增长，年销售额从2008年的2亿欧元提高到2017年的7亿多欧元。

在Celine期间，Phoebe Philo用十年时间打造了Céline的极简主义神话，用简洁的廓形，高级的配色，细腻的质感，干净的观感重新定义了经典的现代极简主义风格，在所谓中性的定位释放中，恰当地调动了女性特有的成熟魅力，直至今日还在影响行业审美体系。

2023年2月9日，Phoebe Philo离开Celine的第6年，在Ins官方账号宣布 Phoebe Philo 品牌即将在2023年9月正式推出，并在短短两天时间里收获了14.4万粉丝。

Vivienne Westwood（维维安·韦斯特伍德）

Vivienne Westwood 是英国著名时装设计师，曾引领了 20 世纪 70 年代的朋克时尚，被称为“朋克之母”，曾在1989年被 WWD 评为年度六大设计师之一，1990 年被评为英国年度设计师。

2022年12月底，Vivienne Westwood在家人的陪伴下安详离世，享年81岁。

在50多年的职业生涯间，Vivienne Westwood创造了许多经典设计：八十年代初期推出的内衣外穿设计，还有破洞T恤、拉链、紧身橡胶套装和金属挂链等也成为影响至今的朋克时尚元素。

作为时尚界标志性的特立独行者，她激进的都市街头风格服饰风靡全球，在朋克运动中发挥了关键作用，最终超越了时尚的边界，影响了千千万万的青年人。

纽约大都会博物馆服装学院馆长 Andrew Bolton 表示，Vivienne Westwood “赋予了朋克运动一种外观，一种风格，它是如此激进以至于打破了过去的一切。破烂的衬衫、别针、挑衅的标语。她向世界介绍了后现代主义。朋克运动从未消散——它已成为我们时尚词汇的一部分，且现在是主流”。

1989年，时任《Women's Wear Daily》主编的 John Fairchild 称 Vivienne Westwood 是20世纪最具影响力的六位设计师之一，与 Yves Saint Laurent，Karl Lagerfeld，Giorgio Armani，Christian Lacroix 和 Emanuel Ungaro 等著名设计师齐名。这当中，Vivienne Westwood 是唯一一位女性，也是唯一的英国人。

Maria Grazia Chiuri（玛丽亚·格拉齐亚·丘里）

Maria Grazia Chiuri出生在一个倡导女权的意大利家庭，青少年时期深受70年代女权运动的熏陶，在Fendi、Valentino工作期间曾设计出Fendi法棍包、Valentino铆钉鞋等横扫时尚圈的爆款作品，时尚人士几乎人手一件。

2017年春夏时装周，Maria Grazia Chiuri用一件带有“We should all be feminists”的Tee正式宣告自己成为Dior这个创立了71年的老牌时装屋历史上首位女性设计总监。

谈起设计这款女权主义T恤的初衷，Chiuri说：“因为以前社会对女性的定义，是很让女性沮丧的，但现在的女性不同了，她们重新定义自己，有新的想法。我觉得设计师应该表明她们的观点，有她们鲜明的立场。特别是当你身为一个女人来为女性设计衣服时，时尚不仅仅是你的外表，它更是你的感受和你的想法。”

Miuccia Prada（缪西娅·普拉达）

Miuccia Prada是Prada创始人马里奥·普拉达的孙女，现任Prada集团执行长、MiuMiu品牌创始人，曾在2003年被《华尔街日报》评选为全欧洲最有影响力的30位女性之一，2017年荣登《福布斯》世界百位最伟大的在世商业思想家榜单。

自1978年加入Prada集团后，非科班出身的她让Prada时尚帝国起死回生，重新跻身世界一线品牌：不仅赋予了“倒三角”低调奢华的质感；还凭借自己米兰大学政治学博士学位为Prada和Miu Miu注入深厚人文思考。

深受上世纪七十年代欧洲女性运动影响，Miuccia在米兰大学读书时期也积极投身于女性主义运动，如今还能在Prada设计的中看到女性主义的表达。

Miuccia认为，“在时尚语境下，女性主义并不是说女人一定要像男人一样，也不是说将所谓经典柔美的、优雅老套的形象视作唯一。女人想要打扮得漂漂亮亮的无可厚非，但是不一定非要让她们个个看起来像个洋娃娃。”

1992年，Miuccia创立了Miu Miu——作为Prada的对立面，是专为时尚的实验性、先锋性创造而存在。Miu Miu女孩儿们古灵精怪、叛逆无，既优雅又野性，绝不循规蹈。

90年代后期，Miuccia还发明了“Ugly Chic”风格，——看起来有种说不出来的丑，但是上身却很摩登、时髦，即故意用与性感无关的设计方式来挑战“时尚”与“欲望”之间的固有联系。

从那时起，她就被公认为是时尚界最聪明的概念派时装设计师。如今人们谈起Miuccia Prada，必然绕不开“Ugly Chic”这一话题。

以上为本次女性服装设计师的全部盘点，最后祝大家妇女节快乐~

以上就是本次小编整理的“她力量”改变服装行业 | 我们应该知道的7位女性服装设计师，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。

“她力量”改变服装行业 | 我们应该知道的7位女性服装设计师